



在畫壇有“宮牡丹”之稱的宮音先生的畫室取名為“松筠小筑”。“松筠”即是“松筠里”,蘇州古城區的一處街坊名。宮先生曾在那里住過好多年,可見宮先生對老屋的感情依舊難以割舍。他與我初次相見便捧出好幾大卷畫作,并一一舒攤開來給我看。他說,“看原作最真切。”年逾七旬的他精神矍鑠,熱情敦厚,快樂得像個孩童似的。
我抓緊時間欣賞,恨不得把眼睛變成一臺攝像機。
一幅幅畫作在我的腦海里匯聚到一點:“‘宮牡丹’名不虛傳!”
宮音的牡丹既博采眾長,立足于傳統根脈,又有自己的繪畫語言。他筆下的牡丹初看似曾相識,細看則別有意趣,花葉飽滿,欣欣向榮,氣質雍容華貴,洋洋大派,一掃小家子氣。水是蘇州的靈魂,宮音在畫中突出“水”這一蘇州元素,花、葉肥碩、滋潤、淋漓,嬌艷而富有靈氣。水墨的運用既有吳門畫派的細膩,又吸收北派畫家的粗獷、雄健,兩者得到了完美的結合。宮音強調形神兼寬備,更追求神似。他畫的牡丹花不是去刻意表現花瓣的“真”,把花瓣畫得層層疊疊,瓣瓣交待清爽,而是經過用心提煉,或盛開、或側開、或含苞、或花蕾,造型成塊面結構,用色簡潔但整體感強;花葉與花葉、花瓣與花瓣之間不等的空間,營造出分明的層次;他還借鑒吳門畫派前輩用色的方法,略敷水粉,根據不同顏色、宣紙運筆,恰到好處,使畫面呈現出不同凡響的光感和質感,產生渾然一體的肌理效果;他畫的枝葉,大小、多少、疏密、濃淡,不是去有意均衡安排,而是根據構圖要求,分清主次、輕重而為。宮音正是憑著自己藝術化的探索,有所吸收,有所摒棄,才實現了超越。“國色朝酣酒,天香夜染衣”,宮音的牡丹畫作迸發出獨特的藝術魅力。
宮音祖籍南京,他的成功得益于蘇州這座千年古城。蘇州是一座有著藝術傳統的城市。園林、評彈、刺繡、絲綢、昆曲……深厚的文化積淀影響著一代又一代蘇州人。
蘇州尤其是一座書畫名城。宮音年輕時就進了吳門畫苑。這是一家工藝美術單位,集聚了數十位優秀畫師,從事山水、花鳥、人物等繪畫,還有不少有知名度的畫家進行吳門派和仿古美術品的藝術創作。殘損的古代名畫在這里裝裱如新,重現光輝,近現代大家如任伯年、吳昌碩、蒲作英、石魯、黃胄等的作品皆在此裝裱。這些“原汁原味”的名作,讓宮音大開眼界,品嘗到了“鮮頭”。加上在上個世紀五十年代,他就師從著名畫家、吳湖帆的高足徐紹青先生,又在吳門畫派的特定環境中生活、工作,并久受蘇州一批著名花鳥畫家的藝術熏陶,得益匪淺。
宮音的花鳥畫題材廣泛,能工善寫,除牡丹外,松、竹、梅、荷、牽牛、紫藤、葡萄、雞、鶴等皆入畫,他不是墨守成規,陳陳相因,而是追求創新,鍥而不舍。在《春酣》、《夏涼》、《秋艷》、《清夢》的組畫中,他探索用不同的色調營造背景,形成獨特的肌理效果,來表現一年四季的大自然風情,給人眼睛一亮的感覺。《曉月清風》等則吸收版畫的表現手法,充滿水韻墨色的河塘與清冷的月色形成強烈的對比,營造出詩一般的意境。
“要在花鳥畫家云集之地爭得一席之地,必須要與眾不同,走自己的路,有自己的繪畫語言。”宮音正是這樣孜孜以求,才在花鳥畫領域贏得了一席之地,并獲得了“宮牡丹”的美譽。一位旅美畫家這樣評價宮音先生:“其作品融入齊白石的縱橫雄健、吳昌碩的質樸厚重、八大山人的筆簡意賅、徐謂的淋漓酣暢,采擷眾長,各臻奇妙;融中貫西,匠心獨運,探索追求理、趣、情、境的完美組合,具有鮮明的時代氣息。”
宮音原名宮繼華。從事繪畫后,一畫家提議為他取藝名“宮音”,取唐詩句“金闕曉鐘開萬戶”之意。宮音,是每天早晨傳到千家萬戶的最響亮的聲音。天長日久,大家記住了宮音,反倒把他的原名給忘了。 ■
宮音小傳:祖籍南京,生于蘇州。江蘇省美術家協會會員、吳門畫苑高級美術師、金閶畫院院長。作品《牡丹》在全國“牡丹杯”國際書畫大獎賽上獲優秀獎;《清韻》入選當代中國花鳥畫邀請展;《雞冠花》入選江蘇省第三屆花鳥畫展。作品先后在美國、日本、澳大利亞、新加坡以及港、澳、臺地區展出。1997 年應邀赴新加坡進行書畫藝術交流。《聽松》被江蘇省美術館收藏。還有多件作品為眾多博物館、美術館收藏。出版有《宮音畫集》等。