國色朝酣酒，天香夜染衣

在畫壇有“宮牡丹”之稱的宮音先生的畫室取名為“松筠小筑”。“松筠”即是“松筠里”，蘇州古城區的一處街坊名。宮先生曾在那里住過好多年，可見宮先生對老屋的感情依舊難以割舍。他與我初次相見便捧出好幾大卷畫作，并一一舒攤開來給我看。他說，“看原作最真切。”年逾七旬的他精神矍鑠，熱情敦厚，快樂得像個孩童似的。

我抓緊時間欣賞，恨不得把眼睛變成一臺攝像機。

一幅幅畫作在我的腦海里匯聚到一點:“‘宮牡丹’名不虛傳!”

宮音的牡丹既博采眾長，立足于傳統根脈，又有自己的繪畫語言。他筆下的牡丹初看似曾相識，細看則別有意趣，花葉飽滿，欣欣向榮，氣質雍容華貴，洋洋大派，一掃小家子氣。水是蘇州的靈魂，宮音在畫中突出“水”這一蘇州元素，花、葉肥碩、滋潤、淋漓，嬌艷而富有靈氣。水墨的運用既有吳門畫派的細膩，又吸收北派畫家的粗獷、雄健，兩者得到了完美的結合。宮音強調形神兼寬備，更追求神似。他畫的牡丹花不是去刻意表現花瓣的“真”，把花瓣畫得層層疊疊，瓣瓣交待清爽，而是經過用心提煉，或盛開、或側開、或含苞、或花蕾，造型成塊面結構，用色簡潔但整體感強;花葉與花葉、花瓣與花瓣之間不等的空間，營造出分明的層次;他還借鑒吳門畫派前輩用色的方法，略敷水粉，根據不同顏色、宣紙運筆，恰到好處，使畫面呈現出不同凡響的光感和質感，產生渾然一體的肌理效果;他畫的枝葉，大小、多少、疏密、濃淡，不是去有意均衡安排，而是根據構圖要求，分清主次、輕重而為。宮音正是憑著自己藝術化的探索，有所吸收，有所摒棄，才實現了超越。“國色朝酣酒，天香夜染衣”，宮音的牡丹畫作迸發出獨特的藝術魅力。

宮音祖籍南京，他的成功得益于蘇州這座千年古城。蘇州是一座有著藝術傳統的城市。園林、評彈、刺繡、絲綢、昆曲……深厚的文化積淀影響著一代又一代蘇州人。

蘇州尤其是一座書畫名城。宮音年輕時就進了吳門畫苑。這是一家工藝美術單位，集聚了數十位優秀畫師，從事山水、花鳥、人物等繪畫，還有不少有知名度的畫家進行吳門派和仿古美術品的藝術創作。殘損的古代名畫在這里裝裱如新，重現光輝，近現代大家如任伯年、吳昌碩、蒲作英、石魯、黃胄等的作品皆在此裝裱。這些“原汁原味”的名作，讓宮音大開眼界，品嘗到了“鮮頭”。加上在上個世紀五十年代，他就師從著名畫家、吳湖帆的高足徐紹青先生，又在吳門畫派的特定環境中生活、工作，并久受蘇州一批著名花鳥畫家的藝術熏陶，得益匪淺。

宮音的花鳥畫題材廣泛，能工善寫，除牡丹外，松、竹、梅、荷、牽牛、紫藤、葡萄、雞、鶴等皆入畫，他不是墨守成規，陳陳相因，而是追求創新，鍥而不舍。在《春酣》、《夏涼》、《秋艷》、《清夢》的組畫中，他探索用不同的色調營造背景，形成獨特的肌理效果，來表現一年四季的大自然風情，給人眼睛一亮的感覺。《曉月清風》等則吸收版畫的表現手法，充滿水韻墨色的河塘與清冷的月色形成強烈的對比，營造出詩一般的意境。

“要在花鳥畫家云集之地爭得一席之地，必須要與眾不同，走自己的路，有自己的繪畫語言。”宮音正是這樣孜孜以求，才在花鳥畫領域贏得了一席之地，并獲得了“宮牡丹”的美譽。一位旅美畫家這樣評價宮音先生:“其作品融入齊白石的縱橫雄健、吳昌碩的質樸厚重、八大山人的筆簡意賅、徐謂的淋漓酣暢，采擷眾長，各臻奇妙;融中貫西，匠心獨運，探索追求理、趣、情、境的完美組合，具有鮮明的時代氣息。”

宮音原名宮繼華。從事繪畫后，一畫家提議為他取藝名“宮音”，取唐詩句“金闕曉鐘開萬戶”之意。宮音，是每天早晨傳到千家萬戶的最響亮的聲音。天長日久，大家記住了宮音，反倒把他的原名給忘了。 ■

宮音小傳:祖籍南京，生于蘇州。江蘇省美術家協會會員、吳門畫苑高級美術師、金閶畫院院長。作品《牡丹》在全國“牡丹杯”國際書畫大獎賽上獲優秀獎;《清韻》入選當代中國花鳥畫邀請展;《雞冠花》入選江蘇省第三屆花鳥畫展。作品先后在美國、日本、澳大利亞、新加坡以及港、澳、臺地區展出。1997 年應邀赴新加坡進行書畫藝術交流。《聽松》被江蘇省美術館收藏。還有多件作品為眾多博物館、美術館收藏。出版有《宮音畫集》等。