李鴻雁愛戲曲，更愛挖掘時尚

李鴻雁，32歲，畢業于東華大學拉薩爾國際設計學院，學設計之前念的是金融證券。畢業后李鴻雁在日本工作兩年，這段經歷影響了之后她的設計風格；2003年3月，成立“insh”;2006年12月創立了以自己中文名字命名的高級成衣品牌——“李鴻雁LI HONGYAN”；2006年在上海時裝節上被譽為中國最有潛力設計師；2007年12月8日，作為唯一的一個中國時尚品牌，受邀參與丹麥創意時尚設計展，并受到丹麥王子的接見；2008年6月，創立“HELEN LEE”；2008年8月，參加瑞典時裝周，是唯一一位受邀的中國設計師。

上海的田子坊，一個收納創意的隱匿小鎮。6年前，這里還并不為人所知，一個陽光和煦的午后，一位設計師偶然路過，瞬間被它那散發著淡淡的、自然的感覺吸引。一座“insh”小店，隨即開在“地下”的小巷門口，等人發掘，體驗爆發驚艷的快樂。這就是李鴻雁開店最enjoy的感覺。5年后，沿著小巷走向深處，李鴻雁的另一間小店“HELENLEE”靜靜矗立。定位的不同，讓兩個品牌擁有各自的“粉絲”。

最近，李鴻雁正忙著在上海找新的地點準備開新的“insh”店，同時忙于準備3月26日在加拿大溫哥華時裝周的09秋冬發布秀，及4月份在上海時裝周的秀。由于家要搬至溫哥華，所以李鴻雁也開始著手進入北美市場，以后中國、北美兩地發展。

“海派”旗幟

李鴻雁在念服裝設計大學的時候，每次去逛商場，總是覺得，找不出一件有獨特感覺的服裝，很難去說出這個品牌的靈魂和宗旨是怎么樣的。“我那時候比較大膽，為什么不可以做一個有關自己在身邊發生事情的設計，我們生活在上海，成長在上海，為什么不以上海作為主題？當然也想過，我們要把它做成有標志性的，代表中國時尚的品牌，就是要把它作為一個旗幟，以后別人說起來，中國有這么一個insh品牌，是代表目前新的設計師、新上海人、甚至新中國人，對中國的時尚怎么理解，甚至對中國的設計怎么理解。可能以后說起來，insh就是代表這樣一個時代，代表這樣一個城市，代表這樣一種生活方式的品牌。”

甲殼蟲：你有兩家店，創立的時間相隔5年。為什么5年后會想要再開一家服裝店HELENLEE？

李鴻雁：因為“insh”的概念是全新的，也許從年輕一代灌輸比較順利，能接受程度快一些。但是沒想到“insh”出來后很快得到市場的認可，有很多年齡成熟一些的顧客也很喜歡我的設計，因為定位較年輕，所以他們就一直來問我能否設計一些適合他們的年齡和身份、地位的服飾。考慮到先要穩定“insh”品牌，所以當初也就不定期的為這些相對成熟的客戶設計一些作品。沒想到市場也漸漸穩定起來，于是決定單獨開辟另一條線，所以就有了“HELEN LEE”。

甲殼蟲：兩家店面對的消費群體是？

李鴻雁：“insh”針對的是20~28歲，喜歡個性物品，追求潮流，不拘泥于俗套的新新人類，但價格要適中，不宜太高。

“HELEN LEE”略成熟，30~50之間都能從容相配。同樣是追求獨特事物，有較高的品味，他們大多受過良好的教育，閱歷甚廣，他們獨立自主，有自己的穿衣主見。

甲殼蟲：在分別創立兩個品牌之初，你都遇到了哪些困難，是怎樣克服的？

李鴻雁：其實碰到的都是在公司里和人的問題，發覺人的管理最困難。克服的方法是我自己多學習，然后汲取經驗，取長補短。

甲殼蟲：在運營過程中，有經歷哪些難忘的故事？

李鴻雁：有太多感人的故事，也有感傷的故事，都挺難忘的。我一直以為我能運營至今是我的努力及孜孜不倦的追求，更多的也是顧客的支持和欣賞。感人的是我的顧客經常會發短信和E－MAIL給我打氣、鼓勵。記得有位客人因為太喜歡我的作品，以至于每季我的作品出來就來收藏，她說有些作品也許她不能穿，但放著看也覺得喜歡和開心。她的衣櫥里三分之二都是我的作品。

繪畫帶給服裝設計靈氣

李鴻雁的母親很會做衣服，織毛衣的本事更是一流。所以小時候李鴻雁經常穿得漂漂亮亮，被很多人羨慕，得意之余，自然就愛上了服裝。沒事的時候，她經常為小玩具娃娃們做一些小衣服，雖然那時候做的很粗糙，但做出來的東西經常得到大人和小朋友的贊揚。可是沒想到長大后，學的卻是金融，偶爾有一天，從朋友那里得知可去東華大學拉薩爾國際設計學院學習服裝設計，沒想很多就轉業了，也算是半道出家吧。不過，這讓李鴻雁成為不僅懂服裝設計，還對品牌的經營很精通的設計師兼管理者。

甲殼蟲：你小時候很喜歡畫畫，你覺得繪畫對你的服裝設計有什么影響？

李鴻雁：小時候畫的都是小人書上的人物和梅、蘭、竹、菊等工筆畫，在初中時拜了一名畫家為師，學了山水畫，高中時又從師學了水粉畫。只是喜歡畫，沒有精到哪里，但人人都說我畫得有靈氣，久而久之，自信就來了。有人說我的繪畫靈氣帶給我的服裝設計也有靈氣。也許是對配色，結構及突發奇想的構思都有共通點吧。

甲殼蟲：在服裝設計中，你受誰的影響最大？

李鴻雁：Marc jacobs。實穿，很親民，有內涵。

甲殼蟲：你對“新銳”這個詞是怎樣看的？

李鴻雁：我不是特別明白這個詞。但我猜想應該是新冒出頭的，有潛力可發掘，可有上升趨勢的新人設計師吧，哈哈，不知道對不對？

甲殼蟲：你是如何保持源源不斷的創意的？

李鴻雁：我一直把我自己作為第一客戶，然后就一直在想每天要如何穿著和裝扮可扮靚自己，然后出來一些想法就進行創作，這樣就像為芭比娃娃換新裝一樣，一天一個主意，自然就會有很多創意。

甲殼蟲：你平時的穿著風格是？

李鴻雁：隨意，協調，舒適，不是很張揚，但卻獨特。

甲殼蟲：你喜歡看什么類型的書和電影？喜歡聽什么風格的音樂？

李鴻雁：喜歡看《孫子兵法》這樣的歷史書和烹飪書。喜歡看《鋼琴師》，《水缸》等講述人性和感情的電影。喜歡戲曲和搖滾樂（兩個絕然不同的對比）。

甲殼蟲：未來你還有哪些夢想？

李鴻雁：一是繼續我的夢想，將兩個品牌做好。二是能有多余的時間去美麗的地方，畫畫，和家人、朋友一直幸福的生活。

性格影響作品

有人說，設計師的性格影響著他的作品。個性隨和的李鴻雁說：“我的性格是外柔內剛的，應該是性情中人，大大咧咧，有時候有些迷糊，也愛哭鼻子。但如果一旦我決定了什么，我就永往直前的，有時候會撞了南墻才會知道是什么，而且我很追求精致的東西，要求很高。

我的作品應該說很大氣，簡單的設計和裁剪，只是非常講究人體的線條美和流暢感，細節處的精致讓人慢慢去品味。也就是說要讓穿我作品的人能在體現美感的同時也感覺舒服，也要讓別人感覺到舒服，去體會其中的精致和內涵。我的顧客經常說我的作品時尚但永遠不會過時，可以說是經典類吧。”

2001年李鴻雁淘到人生的第一桶金。那時她迷上了牛仔設計，特別喜歡嘗試不同的水洗方法。后來她突發奇想，在牛仔口袋上拼了一條東北花布的邊，然后在腰頭內也拼了同樣的花布。沒想到此舉大受歡迎。李鴻雁信心一來，就開始將中國元素融入到現代設計中，但設計的感覺必須是很現代很摩登的，要符合日常穿著的款式。從此她的“中國風”初見端倪。

甲殼蟲：你自己最滿意的秀是哪一場？

李鴻雁：我每次做秀都是非常投入的，我有一個特點，每一次做完一個秀，就否定掉我以前的作品。我最喜歡06年秋冬的那一季的秀，我覺得，那有一種震撼力，有一種號召力，因為我用了中國軍大衣的材料，其實可能款式是比較簡單的，但是出來之后，得到很多人的好評。得到好評就是因為你可以用這樣的理念去做，可能你的理念跟別的設計師是不一樣的，是比較出奇比較新穎的，得到反饋多，我的心里也會比較得意一點，感覺也會比較好。

甲殼蟲：有資料說，“很明顯，李鴻雁對上世紀五六十年代的風尚很偏愛。”能談一下，你的懷舊情結嗎？

李鴻雁：不能百分百的說我是懷舊情結。只是我覺得有很多以前的時尚是我們那一代人沒有經歷過，但可以去學習的，所以我喜歡將之發掘，然后進行重新設計，用我的眼光、思路和設計手法，把以前好的元素和風格設計成符合當代人的審美觀，和現代人的摩登時尚。我也有以未來為靈感的設計，基本是用我的想象力。運用五六十年代，甚至七八十年代的風尚，也是在用我的想象力，因為假想如果我在那時的時尚觀和設計手法，如果我在那個時代進行設計，會是如何的影響時裝界。很好玩，也應該是奇思妙想吧。

甲殼蟲：你的服裝是給哪些人設計的？

李鴻雁：自信的人。他們大多受過良好的教育，有禮貌，有內涵，閱歷甚廣，追求獨特事物，有較高的品味，他們獨立自主，有自己的穿衣主見。當然我也為欣賞和喜歡我設計的人設計。

甲殼蟲：你更青睞哪些面料？

李鴻雁：天然織物，如棉、麻。很喜歡真絲，喜歡柔軟的手感和光澤感。也喜歡混紡，要看手感，質感和是否抓人眼球。

甲殼蟲：除了服裝設計外，你還喜歡設計哪些東西？

李鴻雁：首飾，飾品，家具、家居，室內裝潢。最近還迷上玩具設計。