培養學生良好的傾聽習慣

音樂是聽覺藝術，音樂的藝術效應只有通過心靈對流動音響的審美感受才能完成。音樂藝術的一切實踐都需依賴于聽覺，聽是音樂藝術最基本的特征。音樂教學應該立足于聽與聽覺能力的培養。問題是“聽”本身具有極大的空間與不同的層次面，“聽”，與“聽見”“聽進”“聽懂”，有著完全不同的理解和程度上的差異。以往音樂教學雖然注重了聽的形式，但忽視了聽的本質;注重了聽的內容，但忽視了聽的手段與方法;注重了聽的表面過程，但忽視了聽后的反饋與評價。

一、聽節奏，建立身心和諧

音樂中最基礎、最重要的基本要素是節奏，音樂與人的身體關系最為密切的部分也是節奏。每一個有生命的人都具有天生的節奏本能，而節奏的感覺又完全依賴于運動。因此，音樂教育應該通過兒童喜愛的音樂與運動結合的學習形式，把對音樂的情感體驗轉化為具體的動作、節奏和聲音。從而讓兒童達到身心的和諧，增強身體各部位靈活、感受與表現力，使感情更細膩，更加敏銳，激發想象力和創造力，促進各方面的進步，使兒童健康、活潑、快樂的成長。在實際的教學中，我播放或即興彈奏節奏，以音響刺激聽覺，從而產生印象;再以身體為樂器，把所聽到、所感受到和聯想到的內容，用自己的身體的動作有控制地表現出來。

二、聽旋律，增強審美體驗

博聞廣聽是音樂欣賞入門的途徑。教師就可以布置學生把要欣賞的作品預先多聽幾遍，使學生對音樂的形式或音樂形象外殼有一個直觀的初級的感知，可能有人會說:“不講解又怎樣會使學生理解音樂呢?”在此，我們要說:“請相信學生的能力。”有一位音樂心理學家說得好:“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的價值……”。而音樂形象的不確定性、多義性和朦朧性，為學生的聯想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而獲得更加豐富雋永的審美感受。這在課堂教學中是絕對無法實現的。我們音樂課堂教學多年來存在的弊端是:課的終止即是音樂的終止，學生在課堂上剛剛被點燃的藝術火花得不到延續和補充。久而久之，學生會產生松懈的心理，降低學習音樂的熱情。所以，我們要讓學生自己聽，反復聽，從而增強他們的聲美體驗。

培養學生有效傾聽的習慣和能力是音樂教學的重要任務，也是一個必須長期努力的循序漸進的過程。作為音樂教師，我們不光要有細心，更要有恒心。只要我們能持之以恒、堅持不懈，學生一定會養成良好的傾聽習慣和能力。

作者單位:張家港市梁豐小學