小議中國山水畫中的筆墨語言

劉曉丹

摘要：從古至今，中國畫都離不開筆墨，“筆墨”是中國畫的一個獨特表現形式，是中國畫的精髓。石濤的“筆墨當隨時代”的精辟論述，說明中國傳統筆墨已成為表現個性和民族性不可或缺的藝術表現形式。特別是在中國山水畫中，筆墨又是山水畫的靈魂之所在，畫家的審美理念，所感所觀，傳情達意都在其筆墨中有具體的體現，并使其不斷的豐富和發展。

關鍵詞：山水畫；筆墨；墨韻

從古至今，中國畫都離不開筆墨，“筆墨”是中國畫的一個獨特表現形式，是中國畫的精髓。歷代的中國畫家在長期的藝術實踐中積累和創造了豐富的技法和經驗，并形成了一整套獨特的表現技巧和多種風格，為中國畫藝術表現創造了輝煌。筆墨在中國畫的表現藝術形態中有它自身的獨特性。中國畫自古就有“墨分五彩”的說法，五彩是指焦、濃、淡、干、濕，如果把白也算在內，就成為六彩。古人說“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。因此，在學習國畫中，不能忽視筆墨的運用，筆墨的好壞決定其畫的藝術性和感染力的強弱。尤其是在中國山水畫中的運用。

中國山水畫在其歷史的發展過程中，形成了高度程式化的藝術語言形式，是中國繪畫中的經典。其精美的筆墨技法語言，獨特的藝術形式，狀物抒情豁達曠遠的審美情懷，產生出不同于其他門類藝術的藝術特點。在欣賞歷代山水畫作，雖然風格不一，但筆墨形式大同小異，師承之脈絡清晰可辨，千變萬化不離其宗，表現出強烈的中國山水畫的特征。在中國山水畫中，筆墨形式，往往成為藝術作品意蘊生動與否的關鍵，自古以來，中國山水畫是沿著筆墨通向意境的神韻之道向前發展的。所謂氣韻畫生動就是以筆墨形式達到對自我的超越，在出神入化的空靈世界中達到人與自然的融合。

中國山水畫自隋朝以始，歷史悠久，成就巨大，通過歷代畫家的不斷的探索，在技巧上有了很大的進步和發展，在此過程中逐步建立的中國山水畫傳統，體現著豐富獨特的民族文化特征。隋唐時期，展子虔的《游春圖》的出現，昭示我國山水畫，已從最初的簡單勾勒階段進入到“青綠重彩，工細巧緊”的階段。據史料記載，張璪也是這個時期的典型代表，他提出“外師造化，中得心源”的著名畫論，主張山水畫的表現技巧是通過對自然造化的學習不斷豐富和演變。除了青綠山水之外，勾勒水墨山水也是在這個時期形成的一種畫山水的表現技巧。五代兩宋間是我國山水畫發展的第一個高峰期，出現了一大批卓越的山水大家，如有中國山水畫圣之稱的五代畫家荊浩和關仝，二位畫家的山水畫以寫畫太行山為主，用筆蒼勁有力，開端了中國山水畫高大、雄渾、壯美的表現風格，兩宋山水畫的整體表現風格筆法細膩、秀雅精麗。荊浩長期隱居太行山，號洪谷子，其遍覽山川四時之明晦，寫太行山之松石，自成一家，首創山水畫之皴法。荊浩繼承了李思訓的堅挺嚴謹的用筆和王維畫派的水墨渲染，自云：“吳道子畫山水有筆無墨，項容有墨無筆，吾當取二人之所長成一家之體?！笔纻鳌犊飶]圖》“雖畫南方之山，然石質堅硬，氣勢雄偉，危峰重疊，壁立千仞。”他的山水畫前無古人，筆墨俱佳，首先成功的運用了皴法，開創了北方山水畫派，使中國山水畫進入了一個嶄新的階段。兩宋山水畫家以文入畫，以詩入畫，山水畫中強調詩情畫意，講究以實為基礎，并以真實可信的山水烘托出悠遠的境界。元朝更是將我國的山水畫發展到我國古代山水畫的頂峰，這個時期畫家們明確主張“書畫同源”，竭力將書法筆法用到山水畫的創作中，一方面師法自然，一方面通過吸收傳統技法，滲透佛道思想，使這個時期的山水畫畫風趨向清逸、荒寒、寂靜。元代繪畫在唐宋繪畫的基礎上，有了自己的特點，繪畫中的筆墨情趣開始在所描繪的物象之外具有獨立的審美價值，這也是元代繪畫所獨特表現的價值所在。在唐宋以前的繪畫中，筆墨主要是表現物象的工具，是為表現物象服務的，通過描繪的物象來表達畫家情感與物象相結合產生的意境。元代繪畫貫徹于整個時期的文人畫，筆墨情趣和通過它去描繪對象抒發作者的情懷，都成為欣賞審美的對象。更加強調表現畫家的感情、情緒、情調及對繼承傳統下的創新，“形”與“神”并重，都使人在欣賞與研究元代繪畫時產生獨特的審美感受。但是創造性并不顯著，并且有一些畫家注重從古人作品討生活，片面強調藝術的主觀作用，明朝以后，我國山水畫逐漸勢微，山水畫雖流源式雜，使山水畫趨于下坡，并影響清代畫壇。

近代山水畫在繼承傳統的基礎上，不斷創新發展。山水畫大師黃賓虹先生集傳統筆墨之大成，將用筆用墨發揮到極致。他說氣韻生動：氣即是用筆，韻就是用墨。他根據書法的運筆提出“五筆七墨”，他的墨法，是在前人墨法之基礎上凝聚成的，渾厚華滋、千變萬化。在用水上，利用清水、渾水發揮效用。其筆墨“潤含春雨、干裂秋風”，為世人目睹。一代宗師李可染先生用逆光積墨追加的手法創立了輝煌的李家樣。陸儼少先生以其書法的狂放、追宗宋元，寫山水流云風動，留白造境畫出了陸氏山水動感風范。傅抱石先生在汲取古代披麻皴與石濤的卷云皴法的同時，以散筆取勢，萬毫齊力、天風海雨、一氣呵成，創“抱石皴”法。潘天壽先生雖少作山水，他的“強其骨，金石筆意”寫出了燕蕩山的真靈。

在現代山水畫中，筆墨也是畫的精髓，由于宣紙的滲化有暈染的功能， 加上膠合礬的作用，筆墨和色彩在宣紙上的移動可以產生意想不到的藝術效果， 特別是潑墨、潑色產生的間接效果， 更能抒發作者對自然景觀表現與人物的情感的反映。這方面張大千在中國山水畫創作淋漓盡致的潑墨和潑色已構成他創作生涯中最有創造性的一面; 林風眠無拘無束地將大塊色彩融入到水墨之中， 甚至直接用色彩勾、畫、點、潑， 將各種光影照射后而產生的閃爍彩色反映到宣紙上， 再用對比和夸張的手法把水墨和水彩糅混一起， 造成畫面燦爛輝煌的藝術效果， 使中國畫的水墨和色彩的運用上向前跨進一大步。

縱觀中國山水畫史，山水畫的風格在不同的時期，有著不同的特點，無論表現北方山水的雄偉高大或南方山水的秀麗景致，還是古代或現代的山水畫，雖表現形式各異，但都采用了筆墨的表現方法，筆墨是山水畫的精髓，就好比是基本的發音，如果沒有發音就不會有流利的語言，沒有筆墨就構不成獨特的山水文化，所以筆墨是繪畫之根。無論是近代和現代的山水畫家的畫法怎樣的改變或者運用什么創作的手法，無非是在學習傳統的基礎上、在對自然的感悟中，概括歸納，以筆墨變化的各種技法，表現自然，將意境、自我、筆墨融為一體。在作品中傳達著自我的情感心境，表現出不同的藝術風格?？梢哉f山水畫筆墨技法的承襲，始終貫穿于山水畫發展的過程中。傳統筆墨經歷了上千年的錘煉，歷代優秀大家筆耕不輟，代代相傳成為民族的優秀傳統。摒棄傳統將如無源之水、無根之樹?！袄^承傳統，勇于創新”在繼承中求創新才是中國山水畫藝術發展的方向。

總之，筆墨是靈活的，它可以隨時代精神不斷的擴充和完善，筆墨不論在過去還是當下，都是傳達畫家主體世界的生命形式的感受，是內涵最豐富的中國式的繪畫語言，也是中國傳統繪畫獨特風格的命脈，好比中國的文字和語言，不但是工具性的語言，也是中國人思維方式的有機組成部分，與思維的內涵有著密切的關聯。不論現在還是未來，我們都應繼承與發展中國畫中的筆墨的精華，運用民族性的筆墨語言，使中國傳統藝術的精髓得以不斷的豐富和發展。

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