淺談影視藝術的聽覺語言

聲音是影視藝術的語言因素之一,雖然畫面是基本的因素,聲音的出現較晚,它并不影響影視藝術的生存,但自從有聲電影誕生以來,聲音就成為現代影視藝術不可缺少的語言因素。聲音健全了影視藝術的語言構成,標志著影視藝術從幼年走向成熟,使影視藝術的形象表現與主要由視覺現象和聽覺現象所顯現的生活世界更為接近。

聲音的出現對電影是一次重大的革命,它使電影的畫面煥然一新,使電影藝術發生了巨大的飛躍。因為電影畫面對生活現象有一種實在的記錄性,但無聲電影只有動作,沒有聲音,這就使人們在畫面中獲得的生活實在性感受打了折扣。聲音則使電影對生活的表現更逼真,而它本身所具有的藝術表現力又為影視藝術反映生活提供了一種更為豐富的手段和方法。

無聲電影與有聲電影是有不同的意義體系的,就好比啞劇與話劇一樣,不是簡單的有無聲音的問題。無聲電影是純粹視覺的表意系統,是純動作的意義。有聲是融視覺與聽覺一體的表意系統,是動作與聲音同時表義。但有聲電影出現當初,還沒來得及建立如現在電影這樣的聲畫表義體系,可又要讓它說話,就只得搬用當時已經相當成熟的戲劇的“話語”表義體系。聲音一旦進入影視藝術,就不再是可有可無的語言因素,就好像成年人不能再回到童年一樣。

在電影藝術中,所謂聲音這一聽覺因素包括三個組成部分:言語、音樂、音響。

言語指口頭發出的話語,即作品中的人物對白和話外音中的獨白、旁白。對白是影視作品中人物語言最主要的形式,是影視聲音中最主要的因素,它可以用來表達人物思想,交流情感,表現豐富的情節內容和推動情節的發展。但是影視藝術的表現畢竟不像戲劇藝術那樣對對白有很大的依賴性,過多地運用對白會使影視作品變得“戲劇化”而失去其應有的視覺性特點。獨白是影視藝術運用言語形式表現人物內心活動的一種方法,即畫面上的人物是緘口不語,但畫外卻傳來他的說話聲,表露出他的內心思想和情感,電影《列寧在波蘭》中,列寧被關在監獄里,他的思維十分活躍、豐富、但沒人可談,而身處監獄又不能用過多的動作來釋放思想,就只能以大段大段的獨白來表露。旁白是創作者或劇中人對劇情進行介紹、說明、抒情、議論的言語。電視劇《圍城》中常用創作者的旁白來點評方鴻劍的心理、行為、境遇,起到畫龍點睛的作用。劇中人的旁白與獨白是不同的。獨白是劇中人物內心的自我表露,劇中人的旁白則是說話人并不處在畫面所表現的具體情境中而對那個情境所做的客觀性解說。如電影《海霞》中方書記出現時,響起了海霞的旁白:“方指導員傷好后,轉業到我們這兒當區委書記。”她的這一話語內容既不是她開口所言,也不是她自我內心的表露,實際上她是代表創作者對觀眾所說的,是一種對劇情的交代。這種情況往往出現在以第一人稱敘述的影視作品中。但是,有一點要注意,作為話外音的獨白與旁白,如果運用得好,是很有感染力的,其作用是畫面不能代替的。朝鮮電影《賣花姑娘》中,父親病重,女兒力盡辛苦去弄藥,但父親沒有等到女兒的藥就去世了,可女兒并不知道,急急地趕回家,在門口摔倒了,藥撒了一地,她趕緊把藥揀起來。這時,出現了畫外音的旁白,大意是:女兒的這份孝心,父親是不能享受了。就是這段旁白,將大多數觀眾的眼淚給說下來了,因為它觸動了觀眾的心,捅破了觀眾與銀幕的隔膜。因為觀眾知道她父親死了,而她不知道,這種特殊的關系被旁白聯系起來,就起到了感染觀眾的作用和效果了。但是,畫外音在影視作品中不能用得太多,因為它畢竟是以畫面為基本語言因素的藝術。如根據矛盾小說改編的電視劇《春蠶》中有一個鏡頭,老通寶去看他養的蠶,這時候出現旁白,說他的心情是又喜又憂,喜的是今年的蠶特別好,能豐收,憂的是擔心豐收了反而價錢低,要賠本。這就有點像看連環畫一樣。而獨白如果用多了,就會像話劇。話劇常常是演員一個人對著觀眾用獨白來傾吐心聲的,但影視作品不能這樣,因為影視作品是要生活化的,而生活很少這樣。

音樂在影視作品中主要指畫面配樂和主題歌(主題曲)插曲等。配樂與畫面內容是沒有聲源關系的,如在畫面內容表現為緊張的場面時出現的快節奏旋律,這音樂不是出自畫面內容本身,而是配合畫面來渲染氣氛的。主題歌(主題曲)是貫穿整個作品、表現作品的主題意義的。電影《紅色娘子軍》中的歌曲:向前進,向前進,戰士的責任重,婦女的冤仇深……這一歌聲和樂曲從頭到尾不斷出現,表現婦女翻身求解放的主題。電影《城南舊事》中的歌曲“送別”,其歌聲和樂曲也是貫穿作品始終的,表現了作品那種淡淡的、綿綿不斷的懷舊情緒。這都是主題歌(主題曲)。插曲是表現作品局部情景和情感的歌曲。電影《上甘嶺》中,志愿軍在坑道里堅守了幾天幾夜,糧食沒了,水沒了,增援部隊不知道什么時候能上來,這時候,出現了歌曲“我的祖國”,這是表現這一時刻的情景,祖國給了戰士們力量,使他們堅持了下來。這是插曲。主題歌和插曲與作品中畫面內容之間的聲源關系并不是固定的,《上甘嶺》中的歌曲“我的祖國”,開始是畫面上一個女戰士的演唱,這與畫面內容是有聲源關系的,但后來變成了大合唱,而畫面上則并不是大合唱的場面,這就沒有聲源關系了,只是一種畫外伴唱。但從藝術表現的意義上說,影視音樂與畫面應該是互相配合、共同表現某種思想感情的。

音響是影視藝術中作為環境構成的聲音。話語和音樂是從聲音的形態來區別的,而音響則是從聲音的作用來區分的。也就是說,在影視作品中,凡是用來表現環境、渲染環境的聲音都是音響。如汽車馬達聲、狗叫聲、風聲、雨聲、打破玻璃的聲音等,都是音響。在這里,需要注意的是,人的說話聲和唱歌聲,如果是作為環境構成的因素,它也是音響,而不是話語和音樂。如戰場上士兵的喊殺聲,《大決戰》中滿山遍野的戰士叫喊著“沖啊”、“為了祖國,前進”向前沖去,這是作為戰場環境的構成因素,它是音響。而電影《英雄兒女》中王成戰斗到最后,只剩他一人了,他抓起最后一根爆破筒,拉掉了導火線,跳出戰壕,喊著“為了祖國,向我開炮”沖向敵人同歸于盡。這聲音不是表現戰場環境,而是表現這個人物,這是話語。如一個人在冰山雪峰上探險,畫面傳來悠揚的小提琴聲,這是音樂,是配樂。而一個人在房間里,開著窗,外面傳來馬路上小商店里播放的流行歌曲,這是表現環境,是音響。

聲音在影視藝術中具有畫面所不可替代的表現意義。一方面,它使影視形象更真實,更逼真于生活。因為現實世界是有聲音的,無聲電影盡管也有很高的藝術價值,但它對生活的表現卻是不完整的。比如,畫面上發生了大爆炸,火氣騰起,碎物飛揚,卻沒有一點音響,悄無聲息,雖然它可能并不影響觀眾對事件的理解,但對于事件的表現來說,總是不完全的。另一方面,聲音在影視藝術中是有其獨特的表現力的,它并不僅僅是為了讓生活現象得以真實地、完整地展現。如話語,它是社會性聲音的主要內容,是人類自我表現的主要方式,是人類交流溝通的主要手段。人與人的交流還不僅僅指話語的內容,也包括話語的語氣、語調等,它能夠傳達更細膩的情感,從而深入人的心靈和內心,塑造出更完美的人物性格。話語還可以增強情節的復雜性,以表現豐富的生活內容。電影《青春祭》中,李純剛到傣族寨子里的時候,那里的人或講傣族話,或講模模糊糊的普通話,這話語內容本身并無表現意義,作品是用這種話語形式表現了李純與環境的隔閡,寓意著人物之間的不溝通,兩種文明、兩種文化之間的不溝通。因為人與人之間最大的隔閡實際上就是語言的隔閡。電影用不同的音調表現了不同的氣氛。第一次是表現一種歡快,自得其樂,山高皇帝遠的感覺。第二次是將這歌聲作為出征前的誓言,表現出一種悲愴。電影《鄰居》的片段,用一片鍋碗瓢盆聲、炒菜聲、剁菜聲,表現了一種擁擠嘈雜的環境,這就是影視藝術聽覺語言的表現力。在影視藝術的欣賞中,理解聲音的各種含義已成為理解影視作品的一個重要方面,而不僅僅是接受對話的內容。

(作者簡介:朱曉燕(1972.11—),女,漢,江西撫州人,東華理工大學文法與藝術學院音樂系講師,長期從事音樂教育、表演及研究工作。)