用民族音樂體現(xiàn)中國水墨動(dòng)畫電影的朦朧意境之美

王艷霞

摘要意境就是情景的結(jié)合，藝術(shù)是作者主觀意識(shí)對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)反映的表現(xiàn)，但由于所表現(xiàn)的內(nèi)容、題材、體裁、形式等等的不同，卻產(chǎn)生了不同的藝術(shù)性能效果。因?yàn)槊褡逡魳返男蜗缶哂胁淮_定性。當(dāng)音樂響起時(shí)，音樂之聲到底描寫的是山還是水，是青松還是翠竹。欣賞者不可能有具體的形象感受，正是在一片朦朧之中，在說不清楚美在何處的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。

關(guān)鍵詞意境，電影藝術(shù)，民族音樂

中國水墨動(dòng)畫的巔峰之作《山水情》，較之前的作品已趨于完美，對(duì)山水的意境表現(xiàn)達(dá)到了出神入化的地步。全片重在山水的表現(xiàn)，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，這部動(dòng)畫給觀眾留下更多的是深邃、悠遠(yuǎn)的韻味美和登峰造極的意境美，加上民族音樂中古琴的渾厚音色，讓人心曠神怡，從而演繹了一個(gè)曠世知音的動(dòng)畫，在民族音樂中體現(xiàn)出滕朧的意境之美。

一、《山水情》的音樂的意境是什么

以通常的說法：意境就是情景的結(jié)合，或叫“情景交融”。一般來說，藝術(shù)是作者主觀意識(shí)對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)反映的表現(xiàn)，但由于所表現(xiàn)的內(nèi)容、題材、體裁、形式等等的不同，卻產(chǎn)生了不同的藝術(shù)性能效果。有的重抒情，有的重“境闊”，有的驚心動(dòng)魄，有的扣人心弦，有的以空間的景物來感人。有的有意境。有的沒有意境。因此，意境有它自己的性能和特點(diǎn)，意境不同于其他藝術(shù)的表現(xiàn)，也就是藝術(shù)具有一個(gè)空間的境象。《山水情》在這個(gè)空間境象，有的雖然不是直接地表現(xiàn)出來，也能間接地引人對(duì)它的聯(lián)想。所以，當(dāng)人們感受到一幅畫或一首詩有意境時(shí)，便會(huì)在眼前呈現(xiàn)出一片或清新，或?qū)庫o，或開朗。或壯麗雄偉的等等空間感覺，仿佛自己親臨于大自然之中一樣。可以說，意境的特點(diǎn)，主要是依據(jù)空間境象來表達(dá)作者思想感情。

音樂與畫都追求意境，意境與音樂、畫之間的關(guān)系表現(xiàn)為：音樂產(chǎn)生意，畫產(chǎn)生境。音樂和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即音樂中有畫，畫中有音樂，意中有境。境中有意。如詩句中“夕陽無限好，只是近黃昏”的描寫，將對(duì)美景短暫的留戀與珍惜表現(xiàn)得淋漓盡致，黃昏下溫和的斜陽映照著一種凄婉、憂傷、悲涼的情景，音樂人的瞬間感受留在了心底筆尖，這種色彩烘托的視覺圖像已形成了畫面的意境。而用民族音樂恰恰能體現(xiàn)出中國水墨動(dòng)畫《山水情》意境的特點(diǎn)。

以傳統(tǒng)水墨畫的形式演繹的動(dòng)畫片《山水情》充滿了中國式的優(yōu)美韻味，將中國文人長久以來的追求“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”、“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”用中國的方式表現(xiàn)出來，客觀上展現(xiàn)了文化的傳承精神，更是體現(xiàn)了傳統(tǒng)的人文精神。整部作品將筆墨情趣與優(yōu)美的詩境融進(jìn)了每一畫面里，通過繪畫性的水墨，表現(xiàn)了江水煙霧蒙蒙，山巒云起繚繞和人物的音容情感，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。

二、電影《山水情》民族音樂的特點(diǎn)與風(fēng)格

音樂上的民族風(fēng)格歷來是音樂文化發(fā)展中的一個(gè)重要課題，電影音樂是整個(gè)音樂文化中的一個(gè)分支。在各種新風(fēng)格、新體裁的電影音樂不斷涌現(xiàn)的今天，中國電影人將二胡、鼓、嗩吶、琵琶、古箏……這些在中國歷史上不同時(shí)期、不同民族、不同地域出現(xiàn)的民族樂器廣泛地運(yùn)用到電影音樂中，取得了非常好的效果。在古典情韻風(fēng)味濃厚的電影作品配樂中，中國民族音樂元素在以音樂特征刻畫人物尤其是女性心理，營造場面的審美情境方面，具有極大的感染力。這與當(dāng)下內(nèi)地新武俠潮流中對(duì)女性角色的深度挖掘和對(duì)中國古典審美情致的追求，有異曲同工之妙，同時(shí)也符合當(dāng)代大眾文化關(guān)注女性心態(tài)與復(fù)興民族傳統(tǒng)的審美潮流。電影音樂在電影藝術(shù)中的地位是非常高的，正如電影音樂大師伯納德·赫爾曼所說：“ 銀幕上的音樂能夠挖掘出并強(qiáng)化角色的內(nèi)在性格。，它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛：恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對(duì)話一經(jīng)音樂的襯托便上升為詩意的境界。電影音樂不僅是聯(lián)系銀幕和觀眾的紐帶，它包涵一切，將一切電影效果統(tǒng)一成一種奇特的體驗(yàn)。”中國傳統(tǒng)音樂本身已自成體系，理論研究和創(chuàng)作表演都有大量可取之才，縱觀華語電影音樂的創(chuàng)作，導(dǎo)演將自己作品的音樂越來越多地定位于傳統(tǒng)化、中國化、民族化。著名作曲家趙季平先生認(rèn)為：“并不是用一、兩件民族樂器就是民族風(fēng)格，民族風(fēng)格最根本的是用民族素材，用以表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌。”

傳統(tǒng)民族音樂在電影中不論采用哪種表現(xiàn)方式，其實(shí)質(zhì)性的表現(xiàn)內(nèi)涵通常包括兩方面：一是通過傳統(tǒng)音樂展現(xiàn)東方人文特色。只有民族的才是世界的。另一個(gè)特色是形成古典與現(xiàn)代的融合。在《山水情》中古琴、琵琶的使用在傳統(tǒng)音樂體系本身具有的結(jié)構(gòu)音韻特點(diǎn)非常鮮明，如各類民歌的曲調(diào)特征，各類樂器的音色個(gè)性，各個(gè)歷史時(shí)期的音樂風(fēng)格，與現(xiàn)代音樂和西方音樂形成較大的對(duì)比，在展現(xiàn)個(gè)性化的同時(shí)，尋求相互的共通，這也將是綜合藝術(shù)形式在創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)展上的大趨勢(shì)。民樂配曲《山水情》的一大特色是它的配樂。大部分中國默片的配樂采用的是西洋音樂，如《漁光曲》就大段大段地使用柴可夫斯基的音樂作為背景，與影片的純民族內(nèi)容難免有些沖突。而《山水情》是用民族音樂配音的，使用了古琴、琵琶等民族樂器，用民族風(fēng)味濃郁的音樂充分烘托了電影，是民族音樂和西洋音樂的互襯對(duì)話，這在近年華語電影音樂中是運(yùn)用較多的，也多是大手筆的。譚盾創(chuàng)作的《臥虎藏龍》音樂獲得當(dāng)年奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)，成為電影音樂中西結(jié)合的典范之作。盡管李安的導(dǎo)演手法仍是好萊塢美感式的，華語觀眾在視覺上并不認(rèn)同，但無國界的音樂是可以打動(dòng)人心的，最出彩之處數(shù)俞秀蓮和玉嬌龍夜斗一場，傳統(tǒng)民族的中國鼓點(diǎn)一聲緊似一聲，兩人在鼓聲中凌空打斗，飛檐奔走，鼓聲所傳達(dá)的意境，遠(yuǎn)非一個(gè)“打”字所能達(dá)到的。還有笛簫、二胡等民樂的空靈之音也隨處可見，與之映襯的是貫穿影片始終的西洋經(jīng)典的大提琴，馬友友將古典與通俗融為一體，通過深沉回蕩的旋律傳達(dá)給了每一位觀眾，頗具古風(fēng)的琴聲，帶著滄桑與悲涼，波瀾不驚地流淌到了聽者的心中。譚盾2005年又一電影配樂力作《夜宴》采用了類似的表現(xiàn)風(fēng)格，有著異曲同工之妙。流淌輕盈的鋼琴，委婉靈動(dòng)的吟唱，寬廣的弦樂，充滿遺風(fēng)古韻的旋律線條，尤其是《越人歌》的演唱，用騰格爾和周迅兩種音色來表現(xiàn)，使這首古代歌謠風(fēng)格的唱段既充滿蒼茫的空曠感，又具有婉轉(zhuǎn)淳靜的訴說性，使觀眾聽到了一種交織著欲望、陰謀、真情的復(fù)雜情愫，這是精美的畫面和曲折的情節(jié)都難以達(dá)到的效果。另外表現(xiàn)形式則是以現(xiàn)代音樂為主要背景，出現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂元素的點(diǎn)綴穿插。如2006年低成本制作的熱門影片《瘋狂的石頭》的配樂中，日本流行音樂制作人FUNKY以輕金屬的搖滾樂風(fēng)格為主要基調(diào)，體現(xiàn)影片的現(xiàn)代都市詼諧的敘事風(fēng)格，中間穿插有一些民族音樂元素，如最生動(dòng)的是琵琶音色伴隨主要人物包世宏的出場，緊張之處用琵琶彈奏俄羅斯舞劇的《四小天鵝舞曲》，川劇中的梆子聲配合著抓賊的場景，如此天馬行空的搭配，使觀眾聽起來也覺輕松可笑。還有曾給《末代皇帝》配樂

獲奧斯卡獎(jiǎng)的作曲家蘇聰，為電影《綠茶》的配樂，也是采用現(xiàn)代的電子音樂風(fēng)格為主要基調(diào)，同時(shí)恰到好處地展現(xiàn)了中國音樂的特色，如劇中吳芳看著茶在杯中的懸轉(zhuǎn)為其相親的結(jié)果而算命，伴有古箏清脆流暢的音色，使一種獨(dú)特的內(nèi)心懸念感在滴水聲中起伏，后隨茶葉在水中清盈散開，與攝影大師杜可風(fēng)勾勒的精致畫面形成了完美的藝術(shù)效果。

傳統(tǒng)民族音樂在電影中不論采用哪種表現(xiàn)方式，其實(shí)質(zhì)性的表現(xiàn)內(nèi)涵通常包括兩方面：一是通過傳統(tǒng)音樂展現(xiàn)東方人文特色。中國的第五代導(dǎo)演最輝煌的成就就是其作品在各大國際電影節(jié)上屢屢獲獎(jiǎng)，創(chuàng)造了中國電影史上前所未有的佳績。這些電影最顯著的特點(diǎn)就是極具中國本土人性化的藝術(shù)風(fēng)格，風(fēng)格的展示除了情節(jié)的敘述、畫面的渲染外，也包括主題音樂的傳播，《紅高粱》里高亢粗獷的吶喊、《霸王別姬》里唱詞的啼鳴婉轉(zhuǎn)吸引了國外評(píng)委和觀眾的眼光。另一個(gè)特色是形成古典與現(xiàn)代的融合。傳統(tǒng)民族音樂體系本身具有的結(jié)構(gòu)音韻特點(diǎn)非常鮮明，如各類民歌的曲調(diào)特征。各類樂器的音色個(gè)性，各個(gè)歷史時(shí)期的音樂風(fēng)格，與現(xiàn)代音樂和西方音樂形成較大的對(duì)比，在展現(xiàn)個(gè)性化的同時(shí)，尋求相互的共通，這也將是綜合藝術(shù)形式在創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)展上的大趨勢(shì)。

三、《山水情》所表現(xiàn)出民族音樂的朦朧意境之美

音樂的意境作為中國音樂創(chuàng)作的最高境界，它具有視聽、想象和審美特征。用民族音樂將水墨技法和電影技術(shù)相結(jié)合形成一個(gè)個(gè)“活”的流動(dòng)的音樂畫面，《山水情》中糅合了各種現(xiàn)代音樂技術(shù)手法，充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂的特色，創(chuàng)作出中外音樂史上獨(dú)具中國特色的民族音樂意境之說，音樂中的虛實(shí)相生的取境美，它顯示山川萬物的陰陽變化及創(chuàng)作音樂主體的獨(dú)特感受，水墨畫虛實(shí)相生，意味無窮。虛，指筆線不到的空白處，實(shí)，指有筆墨有物象的實(shí)部。往往簡單勾繪甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虛襯實(shí)，凸現(xiàn)主體，拓展畫面音樂，增強(qiáng)表現(xiàn)效果。《山水情》中用“半邊”構(gòu)圖和空處留白展現(xiàn)煙云水氣的甜潤靈秀，清新飄逸，用“梅花點(diǎn)瓣”式的筆觸濃濃的刻畫出蒼茫山色，水的“白潤”與墨的“黑韻”交融在流動(dòng)的畫面中，虛中帶實(shí)，實(shí)中帶虛，從而形成一個(gè)意中之境的水墨音樂空間。

在音樂中，我們常常會(huì)體會(huì)到一種朦朧美，因?yàn)橐魳返男蜗缶哂胁淮_定性。當(dāng)音樂響起時(shí)，音樂之聲到底描寫的是山還是水，是青松還是翠竹，欣賞者不可能有具體的形象感受，正是在一片朦朧之中，在說不清楚美在何處的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。中國水墨動(dòng)畫的一大特色就是民族音樂的充分運(yùn)用，豐富多彩的民族音樂折射出中國傳統(tǒng)文化的方方面面，成為中國傳統(tǒng)文化的重要載體。中國傳統(tǒng)的世界觀即“天人合一”，崇仰創(chuàng)造萬物的大自然，又重視人的內(nèi)心體驗(yàn)，而音樂的產(chǎn)生正是源于人對(duì)大自然的感悟。《山水情》中笛聲、風(fēng)聲、水聲、雁聲、鷹聲等天籟之音與悠揚(yáng)琴音遙相呼應(yīng)而形成了一曲美妙的交響樂，久久不絕于耳，尤其是琴藝的升華為影片創(chuàng)造出了一種情景交融的意境，心靈與自然渾然一體的境界。

四、結(jié)語

在幽雅的民族音樂的伴奏下，《山水情》中老琴師與小漁童惜別，傾吐對(duì)人生的贊美與祝福，老琴師便消失在茫茫山野。然而，老鷹、孤雁、江流這一意象的出現(xiàn)，在音樂中將觀者引向了更為廣闊的、豐富的間接意象，使人們不僅看到了離別場面，而且深切感受到民族音樂的深遠(yuǎn)意境，正是民族音樂帶給人們直接意象中所引發(fā)的間接意象，同時(shí)也構(gòu)成了畫面的意境，并在意境中產(chǎn)生了一種韻味，離別的痛苦、友誼的深厚，一切都在這韻味之中。意境就是如此簡單而真實(shí)，其中的音樂的韻味卻是抽象、妙不可言的。

獨(dú)特視角，全方位記錄作者對(duì)民族音樂的心情，享受生命，感悟自然，傾聽天籟，一個(gè)嶄新的《山水情》場景撲面而來。總之，無論從歷史的角度看，還是從現(xiàn)實(shí)的層面來看，水墨動(dòng)畫無疑是中國動(dòng)畫電影里一朵璀璨的奇葩，《山水情》是我國動(dòng)畫片中當(dāng)之無愧的精品，而它的民族音樂是中國在音樂領(lǐng)域里追求自己民族化道路上攀登的一個(gè)高峰。