關于我國專科師范類院校ど樂專業傳統教學模式的探討

李俊遠

【摘要】本文闡述了二個方面的內容:一是將廣泛的藝術實踐納入教學條件在傳統的聲樂教學中。二是改變“言傳”與“身教”的主次地位。

【關鍵詞】師范類聲樂專業教育培養

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多年來,我國專科師范類聲樂專業教育多采用以課堂為中心,以考試為目標的教學模式,課堂教學中也往往是“言傳”多于“身教”。本人根據多年的演唱及教學實踐,認為這種傳統的教學模式在培養學生專業水平及綜合素質方面多有不足之處。接下來就傳統專科師范類聲樂專業教學模式存在的一些問題進行分析并提出一些可行的建議。

一、將廣泛的藝術實踐納入聲樂教學中

教師通常對學生基本方面訓練要求十分嚴格,將主要精力投入到了對學生演唱時的音準、節奏、共鳴、吐字等技術、技巧的訓練上,教學也是以大綱為主的規范運行。同時,為了檢查學生的技能掌握情況、學校定期進行專業考試,以示其能力、水平。這就是以“課堂為中心以考試為目標”的教學模式。由于它自身高度的嚴謹規范和科學系統性,被各個專科師范院校廣泛認可和采用。然而,這種教學模式由于過于強調演唱技能的訓練,從而也顯露出一些不足,如課堂教學上,教學往往忽略了對學生音樂感悟力,表現力和對不同作品的整體駕馭能力的培養,學生從而也表現出藝術視野狹窄、合作意識淡薄,表演欲和感悟力下降等不足。考試時,考場上嚴肅緊張的氣氛又常讓學生感受到較大的心理壓力、演唱的目的不是為了展示藝術而是為了“過關”。因此,學生的表演才能和綜合素質難以得到較大的鍛煉和提高。真正的聲樂藝術應該是一種充滿生機和情趣的表演藝術,應該在舞臺上展現自己的風采。課堂教學傳統給學生的各種技巧及部分歌曲的演唱表現方式、它只相當于工廠里的一個個零部件和半成品,它只有經受外界的檢驗、才能成為一件成品,只有被廣大人群欣賞,才能真正體驗出它的藝術價值與魅力。如果把魅力無限的聲樂藝術僅僅局限于范圍狹窄的課堂教學,停留在小小琴房里“閉門造車”,那么它的藝術感染力和價值就大大的衰減了。

因此,聲樂教學應該突破傳統教學模式,將廣泛的藝術實踐納入教學體系中。首先,我們可以緊密結合教學計劃,在校內廣泛舉行各種形式和規模的“師生教學音樂會”,讓每個學生都有機會登上舞臺,與觀眾交流,在舞臺實踐中不斷提高自身的藝術表現力,表演方式也可以盡量多樣化,除獨唱外,還可以加入重唱、合唱等等。讓學生的合作精神及協調能力得到很好的鍛煉。此外,我們還可以帶領學生走出校門大膽嘗試,開展校際交流活動,并積極參加各部分團體舉辦的音樂會和演出活動,讓學生適應演出環境,更大積極地發揮表演才能,只有通過不斷的藝術實踐,學生的表現欲和積極性才能得到很大的提高。自信心和成就感得到增強,演唱心理日趨成熟。在這過程中,學生也能夠逐漸克服登臺時容易緊張、分心和應變能力差等問題,為將來登上講臺也打好了扎實的基礎。從而也很好地解決了傳統教學模式方面的不足。

二、改變“言傳”與“身教”的主次地位

在藝術領域,我們更多的是需要運用形象思維,形象思維是語言較難明確表達的、也就是被人們稱為“只可意會,不可言傳”。這時就需要借助與特定形象相吻合的畫面、聲響、動作或形態等方式來表達了。

在傳統聲樂教學中,教師通常多采用以“言傳”為主的教學方式,教學中常會遇到“只可意會,不可言傳”的情況,比如在遇到一些具體的技術性問題和作品理解等方面的問題時,教師總難以語言恰如其分地表達自己的需求、學生也總是難以完全領會教師的用意。此時,教師如果采用“身教”的方式,多給學生做示范。當然,如果教師自身還無法達到示范效果,可用名家表演的唱段DV來教學,學生試著模仿,則往往能起到立竿見影的效果。除了課堂“身教”外,教師還要盡可能地做到身體力行、率先垂范,帶頭在舞臺亮相,用自己教完美的演唱給學生做更全面的示范,或與學生同臺表演、面對面近距離地激發學生的表演熱情,帶動學生的演唱狀態,“身教”比“言傳”往往更利于教學的順利開展。因此,聲樂教學中應該側重于“身教”為主。

教師的“身”教,要著重體現以下三個環節:第一是技術性的示范,主要在演唱的姿態、動作、發聲技巧上進行示范。并加以簡單明了的講解,使學生通過觀察教師的示范去理解、掌握。第二是新作品的示范。教師在布置新作品時,要盡可能地先給學生范唱一下歌曲,指出難點,使學生在學唱前有一個基本的聽覺印象,這對于學生在課下練習中準確地把握作品的音樂形象和風格有著不容忽視的作用。教師盡可能的少用話,多發揮學生的自身想象力和感悟力。第三是音樂表現力的示范。當學生已經解決了作品的技術問題,可以完全演唱歌曲時,教師就要進一步在音樂處理和風格的把握上進行示范。使學生進一步加深對作品的理解,更準確細致地演繹作品。

聲樂專業教學有其自身的規律和特點,需要每一位教師在教學中不斷地反思和總結,不斷更新教學觀念和教學方式,為培養更多優秀教師付出不懈的努力。