提高素描成績的幾點建議

李 寬

【摘要】素描是繪畫入門的基礎,它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界、準確而客觀地表現對象的能力,是促進初學者眼、腦、手高度協(xié)調一致而行之有效的方法。因此各專業(yè)院校及系科都將其列為造型基礎課,也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。

【關鍵詞】素描提高成績建議

為了使考生能在素描考試中取得好成績,現將教學中以及考生在作品里暴露的問題加以歸納總結,提出四點建議。

一、加強整體觀念的訓練

缺乏整體觀念是不少初學者和考生共同的毛病,由于他們缺乏長期性作業(yè)的訓練,在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急于求成,急著出效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。

一個整體是由若干個局部組成的,沒有局部的整體,是空洞的不真實的;然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的,不光是練就一手“好活”,而更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點,素描練習也就失去了它的意義。有人說:“素描就是比較,比較,再比較。”這話雖然有點片面,但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗,那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系,就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象,才是客觀對象真實存在的一面。

二、正確理解表現的對象

物體的起伏凹凸,明暗虛實關系,都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象,必須要做到“知其所以然”,要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒,不是積極主動地由表及里地分析研究對象,不去研究外部表象的內在成因,而是機械被動地抄襲對象,哪些地方深點,哪些地方淺點,他就把這種深淺變化照抄下來,至于這深和淺意味著什么,卻知之甚少,或一無所知,因此,很難深刻地、真實地表現對象。

三、培養(yǎng)敏銳的感受力

有人說世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,每一個人都有區(qū)別于他人的相貌特征,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨具個性的差異,是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中,常常看到有的學生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤,還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關系,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面,概念化,臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。

四、把握畫面的層次感

在最后畫面調整時,最容易出現畫面灰,效果不強烈,和畫面鎖碎的毛病。為什么會出現這些毛病呢?這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調:黑(最深的色調)、白(最亮的)、灰(色調豐富的中間色)。有了三種不同的色調,畫面的層次就清晰,畫面的效果就響亮,至于哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系,三大基本色調都不應缺少其中的一個。

造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里,于是,畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,很容易畫灰。這時,應強調深灰的作用,盡量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,黑和深灰色調占其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業(yè)成績。對此,考生應主動減少中間色調的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當中,在整體尊重客觀對象的前提下,允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

素描寫生的對象,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。比如,暗部里的反光,畫得太亮超出了它所在的范圍,就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的,如果每個局部都出現類似的情況,那么這個畫面就會支離破碎。

還有一種情況,每個局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯(lián)系,互不統(tǒng)屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。這個秩序是客觀存在的,不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序,那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要,都要強調和突出,那么秩序就被打亂,畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描,是不能算作成功作品的。

以上做法和觀點,敬請同行、考生在日常訓練和臨場考試中加以借鑒,以取得更好的素描成績。