“古詩鑒賞”復習的要點

戴　靜

《考試大綱》對“古代詩文”的考查要求是：能閱讀淺易的古代詩文。具體要求有以下三點：

1．理解。能力層級B級。理解文言實詞在文中的含義；理解文言虛詞在文中的用法；理解與現代漢語不同的句式、用法；理解并能翻譯。

2．分析綜合。能力層級C級。篩選提取信息；歸納內容，提煉中心；分析概括作者在文中的信息。

3．鑒賞評價。能力層級E級。鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧；評價思想內容和作者的觀點態度。

針對以上要求，在這部分進行復習訓練時，須強化訓練幾種意識：

一、整體閱讀意識

整體意識指對一首詩歌要從各方面進行綜合的全面考查，從前后句的關聯中去解讀語境，進而理解詩歌。

唐代劉商《畫石》：“巷蘚千年粉繪傳，堅貞一片色猶全。那知忽遇非常用，不把分銖補上天?！边@首詩究竟表達了作者什么樣的思想感情呢？先看題目“畫石”，系指作畫的石頭；再讀詩的前兩句，初讀頗令人費解，等上下調整語序，使之變成“千年巷蘚粉繪佳，一片堅貞色猶全”，便可知這兩句是寫畫石的形貌與節操；第三句“那知忽遇非常用”，是感嘆畫石大材小用；第四句“不把分銖補上天”內含女媧煉五色石補天的典故，寫的是對畫石命運的感慨。

為什么要感慨畫石命運呢？結合作者的思想狀況，寫作技巧等綜合考慮，就會得出結論：作者是采用以物喻人的藝術手法，借畫石未能補上天來抒發貞士不遇之嘆。

結論的得出，正是從題目到正文，從形式到內容，不斷篩選信息，綜合考慮，整體認識的結果。

二、意象、意境的領會意識

中國古典詩歌主要是通過創造意象和意境來傳達思想感情的。意象是詩人的思想感情與客觀物象的融合，而意境則是詩人通過種種意象的創造和聯綴構成的一種充滿詩情畫意的境界。

意象是局部的、具體的，意境是整體的、空靈的。

領會意境，要重視意境創設的幾種主要方式：

1．觸景生情。情由景生（如高適的《別董大》）。

2．緣情造景。景由情生（如陳子昂的《登幽州臺歌》）。

3．情景交融。此類看似句句寫景，實則句句抒情，情景融為一體。例如杜牧的《江南春》絕句：“千里蔦啼綠映紅，水村山郭酒旗風；南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！?/p>

意象、意境離不開物、景，但又跟我們平常生活中看到的面目不盡相同，它是經過詩人的篩選，提煉潤色而成，是經過詩人的情感升華的。

如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜青山空；月出驚山鳥，時鳴青澗中?！边@里寫了寂靜山村中的幾種意象：落花、空山、月出、鳥鳴、深澗，這就構成了意象；而“閑”和“靜”是構成這首詩意象和意境的關鍵?！伴e”在這里指悠閑、閑適，是對官場、名利、人事紛爭等塵世煩擾的厭惡和回避，正是由于詩人有這樣的心境，才看到、聽到、感受到詩中的景象。

這首詩由幾種意象連綴而成創造出的詩的意境是一種幽靜淡遠的藝術境界。因此，意境的領會意識為我們能夠準確把握詩歌的形象和作者的寫作意圖有著相當重要的作用。

三、技法運用的“常識”意識

鑒賞古典詩歌，必須要掌握詩歌常用的表達手法，必須要具備這種“常識”意識。

古詩歌的表達手法通常體現在抒情方式、修辭手法和語言風格上。

抒情方式：借景抒情，直抒胸臆，情景交融。

修辭手法：烘托（正襯、反襯和襯托），用典；白描；常用的有：對偶、排比、比喻等。

語言風格：有自然平淡、清新樸實；雄奇、奔放、豪邁；委婉、含蓄、清幽；沉郁頓挫、慷慨悲壯等。

古人寫詩歌，通常是幾種手法的綜合運用。

讀唐朝韋莊《白牡丹》：“閨中莫妒新妝婦，陌上須慚傅粉郎。昨夜月明渾似水，入門唯覺一庭香?！痹姷念}目“白牡丹”已點明題旨，那么，第一、二句寫什么呢?這兩句是以倒裝的形式，比喻的手法，擬人的口吻、運用比襯，借新婦的“妒”和傅粉郎的“慚”來側寫牡丹之美。

儲備古詩的一些文學常識，可以幫助我們確切理解詩意。比如，詩歌中的“折柳”“柳”與“留”諧音，所以“折柳”多為表達“惜別”之意；劉禹錫的“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”。

這里“晴”與“情”諧音，明為寫景，實為寫情。

四、作品風格的辨析意識

由于時代不同，詩人思想觀念的流變，人生經歷的獨特，擷取題材的視角各異，即就是同一時代不同的詩人也往往風格不同。如李白的詩風飄逸浪漫，而杜甫的詩沉郁現實；蘇軾的詞豪邁奔放，柳永的詞則委婉含蓄。

從這個角度來說，熟悉名人的創作藝術風格，了解一些有代表性的詩人，對閱讀作品自有很好的幫助。

綜上所述，粗淺地從四個方面對“詩歌鑒賞”部分進行剖析，目的是啟發學生打開思維之門，多角度尋求鑒賞詩歌的認識規律，提高鑒賞能力。

誠然，詩歌鑒賞還涉及方方面面，如何更好地在實踐過程中做好這類題目，仍待進一步探索。

（戴靜 甘肅省平涼一中744000）