感悟詩的生活

文章大師韓愈在論及從內在修養入手培養寫作能力時的精當比喻，用在詩歌鑒賞上也十分恰當：“養其根而俟其實。”這“根”就是學生的審美興趣、審美習慣、審美能力；這“實”就是學生的審美素質。只有根深，才能實碩。只有素養深厚了，才能在考場上意到筆隨，應付自如。

一、口誦心惟“投入”詩境

以“口誦”投入詩境是為了感知詩歌的“音趣”，即音樂美——押韻美、聲調美、節奏美。而“投入”是學生自己的“投入”，絕不是老師的“塞入”；務必讓學生敞開心，放開聲，讀出味來；絕不可由教師來講韻律，析聲調，論節奏，越俎代庖。

以“心惟”投入詩境是為了感知詩歌的“意趣”（“情趣”或“理趣”）。“心惟”即韓愈所說的“沉浸濃郁，含英咀華”，忘卻自己，詩我合一，盡享詩意的甘醇。綠色鑒賞特別強調發揮學生“強烈的自主意識”，在對作品“含英咀華”的基礎上，進行“多元的開放性”解讀，力求有“新的發現”，做出富有“創意個性”的評論。我們不能再像過去那樣，一味追求“確定”、“唯一”，這只會冰釋詩歌濃烈的人文意向，榨干詩詞空靈潤澤的意境，使詩成為一堆冰冷枯燥的語言亂碼。只有讓學生真正走進詩的意境，才能最大程度地激活其發散性、創造性思維，才能使其與作品、與詩人產生心靈的“交流”與“碰撞”。

當然，這種個性化的鑒賞應該限定在文本提供的情境范圍之內，我們努力提倡“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”，但如果把“哈姆萊特”鑒賞成“奧賽羅”，把“黛玉”鑒賞成“妙玉”，那同樣是背離了鑒賞的基本原則。

二、咬文嚼字“跳出”詩境

古代詩人極講究“練字”、“練句”。“吟安一字，捻斷數莖須”、“兩句三年得，一吟雙淚流”、“語不驚人死不休”的范例，在古典詩歌創作中可謂俯拾即是。例如林逋的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”并非純粹出于他的獨創，而是出自他對五代南唐的殘句“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”的化用。將名詞“竹”改成形容詞“疏”，將名詞“桂”改成形容詞“暗”，頓使梅花神態活現，可謂化平庸為神奇！

古人寫詩也極講究布局謀篇。即使寥寥數句的小詩，也有起承轉合前呼后應的精密安排。因此，通過鑒賞詩來學習揣摩章法，訓練表達的嚴密性，實為簡捷高效的理想途徑。例如鑒賞陶淵明的《飲酒》，在鑒賞其不間斷平淡的風格、高遠的意境，深蘊的哲理之余，還讓學生潛心揣摩其精微的結構：前四句（結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。）是對污濁塵世的否定，后四句（采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。）是對隱居四園的肯定；結尾兩句（此中有真意，欲辯已忘言）是對全詩主旨的總結。從而讓學生明白了陶詩的“毫無斧鑿之痕，并非不用匠心所致。以這短短十句的篇幅讓學生悟得章法的妙諦，比起鑒賞長篇大論的散文來，實在是一種“短平快”的教學方式。”

三、無意插柳柳成陰

所謂“無意插柳”，是指在平時的評議課堂和課余生活中，營造一種濃郁的讀音氛圍，課上課間，不忘朗讀詩，背誦詩、閱讀寫作不忘玩味詩，運用詩；感情人生，不忘聯想詩，創作詩……激之以興趣，著眼于游戲，無意于應試，故可謂“無意插柳”，但耳濡目染，漸成良習，受益無窮。

審美之能，并非來自教師天花亂墜的灌輸，而是來自學生對創作實踐的感悟。我并不奢望把學生個個都培養成詩人，但我希望他們為青春留下些詩情，使他們在物欲橫流的喧囂中保留些精神的自由與純凈，在未來的人生坎坷中有所依托。

四、賞詩示范動作在詩外

詩歌鑒賞能否聯系現實生活實際？我的回答是肯定的。例如《尋隱者不遇》中包含著如下哲理：隱者代表另一個世界，它對俗世的來訪者是關閉著的。你可以想象它的美妙，你也可以在這世界的邊緣探問它的消息，使自己稍稍遠離俗世的污濁，于仰慕的遙望中使身心有所滌蕩，但只要你的心還留在俗世，就不能深入到隱者的世界中去，分享隱者獨得的生命。

那位尋隱者的詩人，如果真的想找到隱者，其實也很好辦；徹底擺脫塵世的羈絆，也做個真隱者不就可以了嗎？同理可證：如果有人真正想成為“清華人”，那就必須把自己頭腦里那些雜七雜八的東西轉換出去；否則，你無論怎么向往，最終也只能是仰望清華之高墻卻不得其門而入。

王慧格，教師，現居河北正定。