怎樣上好舞蹈專業學生的音樂課

田　笛

湘西州文藝職校是湘西州唯一一所舞蹈專業學校，學生年齡一般在十二歲至十六歲之間，他們正處于中學時期，要上好他們的音樂課，就不能像上普通中學生音樂課一樣，要針對不同的授課對象，采取靈活多變的上課方法。音樂與舞蹈是一對孿生姐妹，本人從教舞蹈專業學生音樂課十八年，拋開了傳統教學模式，探究新教法、新課型、巧妙安排“動情點”大膽探索、不斷創新、積累了一些教學經驗，現談幾點看法。

一、注重審美突出音樂的情趣性

情趣性，重要是培養學生對音樂的興趣，興趣是培養人才對事業的追求基礎，完整的教學過程就是教師運用多種手段激發學生興趣的過程，其目的就是使學生對所學內容產生興趣。

青少年時期，主要是通過潛移默化的影響和新穎變化的教學訓練于唱、動之中，讓學生情趣盎然地學習，根據歌曲內容進行即興表演。輪流抽同學進行舞蹈表演，其余同學唱曲，讓每個同學都參與，既當舞蹈演員又當歌手，同一首歌曲跳出來的舞蹈動作千姿百態，這對他們的主專業起著很好的幫助作用，課堂效果好，我常常采用此方法。再就是根據學生的特點，課堂上進行舞蹈表演、演唱、演奏……等教學，后根據實際情況進行分析，講解，并讓學生互相談論對音樂的見解。新穎的音樂教學方法，可以展示出音樂的極大魅力，激發學生認識美，創造美的欲望。一般青年學生都熱衷于流行音樂，對古典音樂、藝術歌曲……等都不怎么感興趣，為了消除他們對交響曲的抵觸情緒，我在上欣賞《e小調第九（自新大陸交響曲第二樂章》時，我先讓學生聽《北京人在紐約》的音樂片段，并啟發學生，這音樂素材來源于《新大陸》，同學們立即情趣高漲，積極要求聽欣賞。隨著英國管吹出優美、傷感的第一主題，教室里靜極了，當同學們弄清他是德沃夏·克到美國創作第一部作品，使用的是自己民族的音調，寄托著強烈的愛國、懷鄉之情時，大家無不為之動容，熱愛親愛的祖國，也同熱愛慈祥的母親——這部不朽的作品的情感基音，也成為同學們產生共鳴的情感基礎。讓學生獲得音樂審美的體驗。

二、注重情感，突出音樂的感受性

音樂的表現形式多姿多彩，但其表現內容卻高度抽象，從學生的心理特點看，盡管他們對音樂或多或少有一定程度的感情積累和理解性認識，理解能力和邏輯思維能力也漸漸增強，但因他們受年齡和知識水平的限制，對音樂的認識還是比較膚淺的，所以，在音樂教學中應讓學生采取聽、唱、動、看等多種形式，全面調動學生的興趣，使他們置身于音樂的海洋之中，體驗音樂所表達描繪的各種情感。如：在教《長江之歌》時，為了讓學生能體會到激人奮進的精神和感受長江廣闊的胸懷，我找來一些有關描述長江的資料，如幻燈片、系列片《話說長江》的錄像帶，利用幻燈、錄像這些直觀教具在課堂上展示，讓學生直觀地看到冰清玉潔的世界——長江發源地青藏高源，看到波濤洶涌的滾滾長江的雄狀景象。當激情高昂的《長江之歌》響起時，學生有著身臨其境的感覺，他們有的跟著旋律哼起來，有的情不自禁地舞起來，整個課堂氣氛只有一個字形容“濃”，之后，我又不失時機地組織學生進行討論，互談觀后感。這種讓學生身臨其境的教學方法，能奇妙地把學生的感知過程和體驗過程緊密結合，深入淺出的讓學生獲得了音樂的感受性。

三、注重內涵，突出音樂的表現性

音樂既有感動自己，也有感染別人的作用，它可以使人精神振奮，也可使人意志消沉，這主要是它的內涵體現。在音樂教學中，教師如果過分地強調知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和自我表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣，他們會討厭音樂課，所以我認為一個合格的音樂教師，除了具備過硬的專業知識外，還要有靈活多變，適應不同授課對象的教學方法，隨時觸摸學生的心靈，使學生在音樂課上激情四起，隨著音樂的節奏動起來，把他們的表演欲望激活，對他們的主專業也起到一定的輔助作用。

如：《黃河大合唱，河邊對口曲》這首曲子，它具有濃厚的山西民歌風格，全曲描寫了兩個流亡的老鄉在黃河邊上不期而遇，各自敘述自己的不幸遭遇后，共同走上了革命的歷程。為了避免教師平鋪直敘和學生枯燥無味地聽，我將全班分成幾個小組，由每個小組推薦幾名平時反應靈活，善于表演的同學，讓他們分批扮成“張老三”和“王老七”進行表演，這種載歌載舞的律動形式，既避免了欣賞的枯燥，同時又充分調動了學生的積極性，使學生全身心地投入到音樂作品的二度創作之中，這種既提高了音樂教學的效果，激發了學生的表演能力，同時又使學生直接獲得了藝術感染力，把自己的情感抒發出來，從而提高他們對音樂的表現力、鑒賞力、使心靈與音樂融為一體，對舞蹈專業學生尤其重要。

四、注重實踐，突出音樂的創造性

音樂教育是通過教學的藝術實踐活動來達到其目的的，它的主要任務是激發學生創作音樂的興趣和積極參與音樂創作的意愿，我經常聽到學生隨意哼唱的小曲，這是一種無意識的情感表露，盡管曲不成體，但畢竟是創造真情的體現，聽起來十分愜意，完全是一種新的感覺。由此看來，孩子們都有一種非凡的創造才能，關鍵是老師如何去發現他，正確引導他們將這種才能表現出來，尤其是舞蹈專業學生，更要理解音樂，感悟音樂，創編音樂，那么我們音樂教師就要在課堂上多下功夫，全面了解學生，根據學生不同的年齡特點和所學的音樂知識技能水平高低，分別提出不同的創作要求。

音樂教師對舞蹈專業學生，應由淺入深，設計創作課難度開始不要太大，不要急于求成，先讓他們進行一至二小節的節奏填寫，聲音模仿等參與性活動，一段時間后再讓他們填寫簡短的旋律，并為旋律配節奏，使他們掌握基本的節奏型，并了解其強弱關系，這將對他們學習舞蹈起著舉足輕重的作用。

如：舞訓中的“擦地”一般鋼伴老師都會根據組合給2/4，或4/4拍伴奏曲，不可能是3/4拍，但學生必須了解節奏型及強弱關系，芭蕾中的“蹲”、“單腿蹲”一般都給3/4或3/8、6/8拍伴奏曲，所以，這些音樂知識對于舞蹈專業學生都非常重要。再就是訓練他們按指定的單音和節奏寫旋律，發展樂句等。教師在課堂上要放開手腳讓學生根據作品的內容展開自己的想象，大膽地進行創作。培養他們即興表演能力。如在欣賞《黃河大合唱，河邊對口曲》時，我就讓學生輪流充當“張老三”和“王老七”，不同的學生有不同的表情，不同的創意，不同的表演技法，在實踐中，他們各顯其能、妙招迭出，有的用手帕當“山西老漢”的頭巾，用筆桿做草煙斗，有的用廢報紙折疊成“東北高人”的大沿帽，用書包當做布褡，又因是舞蹈專業學生，天真、靈活、好動，他們表演得淋漓盡致，真是讓人贊嘆，每當上音樂課他們象過年一樣高興，由于參與了實踐，他們找到了樂趣，同時又獲得了表現自我展現自我的機會，對他們今后走上舞臺打下了堅實的表演基礎！

在音樂藝術實踐中，通過教師的引導，要培養學生的音樂感受能力，其中包括對音樂要素的感受能力、音樂及風格的感受能力，音樂意境的感受能力，在培養這些感受能力的同時，使學生的人格情操得到了陶冶，學生的潛力得到了發展，創造力得到發展。

綜合上述，音樂教育是面向全體學生的教育，使它真正落到實處，關鍵還在于優化課堂結構，提高課堂四十五分鐘的教學效益，用音樂教學的獨特功能，陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，美化學生的行為，拓寬學生的音樂視野。

常言道：教學有法而無定法，只要符合教育方針和教育規律，針對不同年齡，不同專業，任何不同的授課對象，要因材施教，采用靈活多變的教學方法，就一定能夠達到教學目的。

田笛，女，湖南湘西自治州文藝職業學校教師。