現代繪畫藝術形式研究

李婭娜　張　寧

(注:基金項目：本論文為2007年度山東省軟科學研究基金項目“山東省美術創新人才的培育與政策研究”（項目編號：2007RKB171）階段性成果之一。

作者簡介：李婭娜（1959- ），女，漢，山東高密人，濟南大學藝術學院副教授。研究方向：美術學。)

（濟南大學 藝術學院 ，山東 濟南 250002）

摘 要：現代繪畫形式創新是對現有慣用模式束縛的否定和突破并以實驗性創造來揭示純粹的視覺經驗為主要特征的。畫家在發現繪畫形式中可變性形式元素時，并采用大膽獨特的具有新鮮的元素和極其鮮明個性化語言對其進行分解與建構，由此生成的與以往形式大相徑庭的、全新的、陌生化的形式樣式豐富了人們視覺經驗，而這一形式“創造”大多接近于實驗性探索和新異形式的建構。

關鍵詞:現代繪畫；藝術形式；綜合材質；風格；創造；美學特征

中圖分類號：J202文獻標識碼：A

Research on the Artistic Form of Modern Painting

LI Ya-na，ZHANG Ning

20世紀以來，蘊含著現代藝術觀念的繪畫藝術是以“創造”觀念來代替傳統繪畫“模仿”寫實形態的表現藝術。現代繪畫藝術不再可能借用傳統來作為自身形式的基礎，換句話說，它沒有任何預定的和外在的基礎可以依靠，它必須從自身形式出發來建立基礎，即在自我確立的主體性基礎上在向未來不斷創造更新的視覺形式（實際上是尋找一種能表達現代人們精神和情感的視覺載體——形式)。使繪畫形式轉向主動建構以符合藝術主體的感受和無功利的“自律性”語言探索，從而，創造演繹出獨特新穎的形式范式來，這種主觀創造精神被凝聚在繪畫形式中顯示出廣泛的自由特性和極大的自主精神。

一、形式元素的分解建構

現代繪畫形式是通過不斷創造來揭示純粹的視覺價值的，表現在畫家主觀的獨創精神，并將這種創造力投注到繪畫純粹形象化的形態和結構的組合構建中去，而這一“求新求異”的形式創造，大多接近于實驗性探索和純粹形式的構造，建立了與傳統繪畫形式大相徑庭的藝術語言，以滿足人們對繪畫形式求新、求變、求愉悅的審美心理期待。

不容置疑，獨特的繪畫形式元素創造是發現可變的形式元素并進行削弱解構與建構創造性的表達，即一種形式元素的組合范式對另外一種形式范式的突破、消解和建構，以此達到繪畫形式的創造。由此生成的具有原創性的形式風格豐富了人們視覺經驗，拓展了繪畫形式語言表現領域，給予繪畫形式創造以最現代的詮釋并將形式語言及技法價值推向了一個新的極至而獲得生命。具體說來，畫家殫思竭慮地在現有繪畫形式元素點、線、面、色彩、肌理以實驗性分解、抽象、概括的方法有所否定的同時，對另外一到兩種主要形式元素以一種主觀創造方式強調建構，而被強調突出的一到兩種主要形式元素的增加、減少、變化都會導致畫面生成新的結構形態圖式。如西方傳統繪畫藝術形式構成元素主要是通過明暗、形體、透視來表現自然物象的光感、立體感和空間感的，而在這些形式元素中，透視和明暗處理一直被認為是主要的形式要素，由此構成了嚴謹完整的明暗造型體系而忽視了色彩形式語言的表現。但到了印象派繪畫那里，具有創新意識的畫家們率先發現可變的形式元素——色彩光影因素，于是，色彩光影元素就被特別地強化突出出來，形成了以“光”和“色彩”的變化作為視覺形式追求的主要目的，同時其它相應的明暗造型元素卻被忽視解構了。如莫奈的作品《日出?印象》，在描繪“瞬間”光影的印象上，畫家解構了古典繪畫嚴謹的三維的明暗造型體系，創造性建構了全新的光、色的形式元素來表現瞬間的光影印象，這種肯定由獨特感受所獲得的色彩斑斕、筆觸豪放、光影生動的新穎別致的形式樣式，成為了印象派畫家創造全新視覺經驗而影響著現代繪畫藝術的發展。當然，繪畫形式創造的生成規律也意味著從一種觀看世界的方式轉變為另一種觀看世界的方式，如古典時期的繪畫藝術特征在于它是如實地建立在模仿、再現、自然主義的觀看方式上，而現代繪畫藝術則建立在主觀形式表現、平面化、打破定點透視的多視角的直覺觀看方式之上，這些都是對傳統形式元素分解建構和對以往視覺范式的革命。顯然，主觀直覺觀看方式在現代藝術大師畢加索那里有著天才般的表現，他大膽分解了傳統穩定的三維空間形式要素，直接地對物象形體空間加以平面幾何化解構，并創造性地將物體形象作不同視角的抽象和多元結構組合表現，呈現出的視覺形式異常尖銳強烈，其大膽自由的創造力無疑給人們以啟迪與震撼。由此看來，繪畫形式創新往往是畫家采用大膽獨特的具有新鮮的元素和極其鮮明個性化語言來顛覆慣常形態結構的組合范式，通過分解變形、夸張強調、分割打散、組合重建等手段構建出與常見的視覺圖式不同的新、奇、美、趣的結構形態，而這種對傳統形式元素的突破和構建的創造行為，將成為現代繪畫藝術形式創新原則和畫家主觀創造獨特新穎形式的自覺行為，而這一自覺行為只有落實到具體的繪畫形式創造的過程中去，在具體的創造的情境中被激發出來，才足以使繪畫形式元素的分解建構的主觀創造活動得以實現和完成。事實上，繪畫形式在其發展歷程中，始終沒有真正擺脫過形式模式化的危險，往往是一種獨特新穎的形式技巧范式形成后，為了完整明確新創造的形式范式，畫家往往采用既定的范式來強化現有的視覺經驗，使建立產生的形式具有更加完善鮮明圖式樣式，

從而，形成了具有獨特風格流派的“類”的特征，隨之，這個獨特新穎形式本身也就變成新的慣例模式而成為了傳統。從這個意義上說，繪畫形式的創新就是建立在不斷否定、不斷批判和不斷創造的行為基礎上來實現的。因而，可以說，繪畫形式元素創造性的分解建構是繪畫形式風格及流派形成的內在規律，而繪畫形式的創新生成正是這種解構和建構、背離和創造的統一。

繪畫藝術形式創新說到底就是范式的變革，是新的范式代替舊的范式的創造過程。只有具備批判創造精神的畫家才會有具體的形式元素創新突破行為，以創造出更加多樣化、更加豐富多彩的視覺圖式，因為，繪畫形式表達方式的雷同摹仿不僅會失去其純粹性、自主性和多元性的寬廣的天地，而且也會進一步制約并且消溶畫家主體的自由個性意識和創造力。

二、形式的平面性秩序

畫面平面性是現代繪畫藝術的基本語言，是對傳統繪畫三維空間體系的解構來實現平面“語義轉換”的，其表現形式在于減弱了造型明暗對比和形體塑造所產生的幻覺空間的同時，對畫面形式諸要素進行主觀歸納、簡化、整合并走向平面秩序，由此而來，平面形狀作為繪畫純粹的獨立形式這一自身特性凸顯出來，使繪畫藝術超然于自然物象而更具主觀性、更多地指向自身形式領域、更多地著意于平面形式要素的審美觀照，從而，獲得了繪畫藝術自身平面形式秩序的美感，并傳達著畫面所具有的平面形式秩序意味，這種對畫面平面形式的強調，體現了畫者主觀形式語言體系的構建和積極把握畫面平面秩序的創造。

繪畫形式的平面性秩序的建立是畫家以一種積極的觀察方式對豐富的客觀物象進行統一整平的視覺選擇，將觀看到的所有散亂繁雜的原始繪畫素材、模糊相似形、自然瑣碎的細節及畫面非本質的形態給予最大限度抽繹、簡化、概括成簡約的線、整體的面和大的黑、白、灰層次，從而創造出一個更平整、更簡約、更概括的審美形態。可以說，越是平面的繪畫形式語言，純化的視覺形式秩序語境越純粹鮮明，因而，越能突顯出繪畫藝術自身純粹獨立的平面形式的審美感知。另外，在現代繪畫藝術的色彩表現方面，強調主觀的平面性表現，作畫時盡可能地摒棄繁瑣的色彩關系、復雜化的色彩技法和斑斕的色彩變化的再現性，包括色彩的色相冷暖對比、明暗色階變化等描述性功能，以主觀創造的手法把色彩的各種形式要素簡化出來，加強了色彩組合、平涂和并置的自身表現性，使畫面色彩表現不再被動地服從客觀自然復雜色彩關系的描繪，而轉向更進一步傾向于簡化單純平面形狀的平涂并置的處理。換言之，現代繪畫藝術平面性就是意味著不斷地刪繁就簡、追求最大程度上的簡約化，以平面整一的視覺形式符號鮮明地表達審美意象。貢布里希在《秩序感》中說“我們的知覺偏愛簡單結構、直線、圓形以及其它的簡單平面秩序。我們在混亂的外部秩序里往往易于看清的是這類有規則的形狀……”。縱觀現代繪畫作品，無不體現著具有概括性的平面純化語言特征，表現出和生活隔開一段距離的平面形式意味。如現代法國野獸派畫家馬蒂斯《舞蹈》作品以平面造型圖式形成了畫面簡潔明快、含蓄抒情的藝術風格，畫家常利用并置的色塊平涂來表現畫面內容，在視覺形式元素上淡化了被塑造的物體的體積結構，對無窮的深度空間壓縮整平，將三維空間壓扁為近乎“剪紙”的二維平面上，使畫面充滿了一種非再現的裝飾感，以追求色彩裝飾意味和現代視覺感受。不言而喻，正是畫面的簡約平面化處理，越過凹凸、空間、透視、明暗等造型因素向平面轉化，畫面的物象也會因降低造型實體感而變得飄逸明晰，畫面形式由此而傾向于抒情性和裝飾效果，由此而來，平面作為畫面純粹的獨立形式這一自身特性凸現出來，從而，獲得了畫面自身平面簡約簡化的形式美感。

不難看出，繪畫藝術中的平面秩序是畫家現代藝術觀念的追求，藝術觀念性因素越強，單純簡約的繪畫形式的平面秩序感就越明顯，并透過平面整體的秩序去感知獨特形式“意味”，從而增強了繪畫藝術中平面秩序美的無限性，使繪畫從再現—表現、從具象—抽象、從客體—精神、“從有法到無法”的轉變，而是突顯出現代繪畫藝術形式的“純粹性”和平面形式自身獨立的審美價值，以符合人們視知覺感知簡約秩序的需要。

三、綜合材料肌理質感實驗性應用

現代語境中繪畫肌理元素乃是通過不斷創造非描繪材質來揭示純粹的視覺價值的，表現在不斷突破傳統繪畫中手繪筆痕、墨跡、刀刮等肌理模式的束縛，轉而創造出綜合材料的實物質感來強化肌理視覺感知的。特別是非描繪性的現成品材質實驗性的應用，不僅擴展了傳統繪畫筆墨材質多樣形態，也使現代繪畫材質媒介表達具有了更豐富完整的感性樣式，從而創造演繹出全新的肌理材料異質物化形態表達，于是，畫家主觀創造精神被凝聚在肌理材質實驗性建構中顯示出極大的自主精神和廣泛的自由特性。這種突出材質媒介的物態質感進而實現繪畫形式的材質媒介的實驗性應用成為繪畫形式創新的重要組成部分，同時，也使現代繪畫肌理元素附著于實物上而自行尋找綜合材料凹凸班駁材質美感。

現代繪畫藝術更多地在傳統筆繪肌理基礎上轉向研制開發以綜合材料為媒介的肌理實驗性應用上，它已不僅僅是再現性的客觀物質形態，而是將其肌理材料質地、色澤、紋理、組織構造等質感差異看作獨立形式并轉化為作品的表現內容。實際上，現代繪畫肌理的綜合材料質感創造具有“解構性”，往往是畫家發現現有肌理材質如粗糙、光滑、堅硬、柔軟、斑駁等質感形態中可變性因素并進行分解和構建來實現的。所以，畫家以其獨具的膽識選擇日常生活中現成品來作為基本素材混合并置于畫面上。如采用布、金銀箔、沙礫、木屑、麻繩、油漆、印刷品、礬、膠、鹽等現成品做媒介，運用拓印、潑灑、堆積、加劑、噴繪等手法制作。其中潑灑肌理在應用中借助于鹽、礬、膠、沙礫等，可出現自然斑駁的視覺效果。而加劑肌理作畫時，在水中或筆毫上加入某些溶劑：如加礬、膠水、洗衣粉，鹽，使得顏色滲化出豐富的層次感。粘貼肌理則貼金銀箔、布、印刷品等。與此同時，為了突出肌理質感的表現力度和感染力，畫家們還往往采用粗礪厚堆的材料與細膩平整的筆觸對比、油彩推刮與“墨痕水漬”的潤澤融合、沙子顏料混合的堅硬與柔軟棉布交疊并置等對比手法來強化繪畫肌理“復合語言”異質特性。經驗主義美學家杜威曾經指出：“一位藝術家必須是一位試驗者，因為他不得不用眾所周知的手段和材質符號來表現高度個性化的經驗。藝術家在每一項新的創作中都會遇到它。若非如此，藝術家便會老調重彈，失去藝術生命”。不難看出，每一種新的材質媒介被發現、試驗和應用，實際上都意味著創造了一種新的形式語言而獨立存在了。當然，繪畫材質符號的實驗性創新固然依賴于它所置身的傳統材質載體系統，有時甚至還必須采用其已有的具體材質媒介，但是，往往是材質形式的實驗性建構為表情達意一旦進入“形式語言”創造環節，便會對傳統材質符號系統中所構成的一切限制和束縛進行突破和背離，從而克服現成材質媒介的因襲摹仿或者簡單復制的慣用，大破大立所有的傳統材質符號陳規慣用，主動實驗應用前所未有的、原創的新材質媒介，使繪畫作品中的材質媒介在對舊有的束縛限制突破中獲取創造性意義。本世紀以來一些有影響的現代派畫家們都十分重視繪畫材質媒介特性的創新，以此擺脫了繪畫傳統“筆墨肌理”材質的規范束縛，而轉向尋求創造不合貫常的綜合材料肌理表達來滿足心靈深層的獨特體驗需要。特別是立體派畫家畢加索長期以來自覺地致力于繪畫媒介材質創造活動，在油畫作品《三個音樂家》中，畫家大膽地在油畫顏料中摻入沙子做為材質作畫。而野獸派畫家馬蒂斯也在作品中則采用花布與剪紙拼貼的手法來表現材質質感的畫面。又如克里姆特在繪畫作品中常常選擇瀝粉、金鉑銀線鑲嵌等綜合材質來表現畫面的肌理視覺經驗。正是這些現代派畫家的肌理材質藝術創新實踐，才使繪畫藝術獨特異質的綜合材料肌理表現在一種超越常規的搭配中獲得到陌生化媒介情趣和豐富圓滿的載體創造。

顯而易見，現代繪畫藝術肌理的綜合材質實驗性應用過程是材質媒介范式的突破變革的過程，說到底也是肌理物化形態代替筆痕、墨跡、刀刮肌理范式的創造過程。只有以最直觀綜合材料質感形態在畫家主觀創造中呈現出獨特新穎的肌理元素個性表達，同時又擁有有效控制肌理材料的表現技巧乃至審美意象生成這樣一個完整創造過程的把握，才會使現代繪畫藝術肌理材質具有創新性、現代性和獨特新穎樣式。但是，現代繪畫藝術肌理的綜合材料的實驗性運用并非是盲目任意的，任何肌理材質突破創造都是不能脫離其作品的表現內容。也就是說，只有當肌理材質的發現應用符合畫者最初創作構思和準確地表達繪畫作品的主題時，只有當藝術主體的個性體驗與作品表現內容同構一致時，現代繪畫畫面肌理元素的綜合材料豐富多樣質感的創造性表達才會有真切感人的藝術力量。

四、主觀獨特形式的創造

現代性語境中的繪畫藝術形式本質乃是獨創性。形式被畫家賦予上鮮明的自我“個性”意識，體現在繪畫形式的建構以符合畫家主觀感受和獨特的視覺感知，也就是說, 繪畫藝術形式的創造就是一種主觀個性風格樣式的創造，一種獨特解釋(“看”)世界的方式，繪畫作品形式在主動建構中獲取創造性意義，演繹出畫面獨特新穎的視覺感知，由此去喚起人們對生活和世界的“極端情境”特殊感受。

首先，獨特新穎的個性化形式創造是對畫家主觀個性意識的充分尊重為其前提的，那么，畫家的個體經驗和獨特感受的表現方式在形式創造過程中起到至關重要的作用，正是畫家主體的這種不可重復、無可替代、獨特偶然性的個性品格才能達到完成繪畫形式的創造。正如康德所說：“獨創性必須是它的第一特性，和模仿的精神完全對立”。可以說“藝術性”越強的繪畫作品,其獨特新穎“個性化”視覺形式越鮮明，因為，以往舊的視覺形式語言對于畫家來說已不能恰切地表達觀察、認識、理解世界的原初獨特的感受，因此，必須尋求創造不合貫常組合規則但又耐人尋味的結構形態來表達滿足當代人們情感瞬時的愉悅和心靈深層體驗的需要。當然，要做到這些，畫家需要具備一種視覺的天賦，一種超常的直覺或者說是一種特殊的視覺觀察能力，一種對視覺形式如對稱、均衡、和諧、對比、節奏、韻律等畫面結構形態的強烈主觀感受能力，才能把整個世界作為視覺形式來尋求把握并與之構成一種獨特新穎的審美感覺，而對這種獨特整體審美感覺的肯定而獲取生成的新穎別致的形式語言既是獨特主觀個性化形式語言的創造。如鄒曉萍版畫作品《卓瑪系列》，在畫面背景中，畫家主觀創造了奇特、生動、自由形狀組合紋樣，這些極富想象力的獨創形式元素將具體的物象抽象化、神秘化了，顯現出深邃禪境的意境，并以一種原初的、感性化的的視覺經驗顯現著“獨特世界”的含義，也使觀者在克服觀賞異于常見的形狀紋樣過程中帶來的困難而延長了感知的時間，在反復的體味中獲得獨特視覺享受。版畫家譚平系列版畫作品中，虛化了傳統版畫創作中注重內容的意義而強化了審美意象形態的表現，主觀創造了方形、圓形、線的超越常規組合，營造了一種奇特的意象和迷朦的氣氛，以達到尋求“意象—符號”獨特鮮活的交融來表達豐富深厚的意旨，這種簡約而又切近本質的描繪，是一種對具象事物主觀創造性形式的認識和把握，繼而使繪畫形式藝術實踐轉變成一種自由自覺的主體創造意志的表現活動。如果說，現代繪畫藝術形式都是重視主觀個性與創造的結果，那么，這種個性與創造顯現可能是現代生動的，也可能是很民間的，可能是裝飾抒情的，更可能是簡約整一的，這些對主觀創造意識的關注與自覺所呈現的無窮豐富個性化視覺樣式，是繪畫形式表現達到豐富多彩、自由自在境界不可缺少的動力。

其次，繪畫形式傳達不只是畫家個體的心靈深層的體驗的表現，更是涉及到技術性的因素，還關乎著畫家一系列具體復雜的技法和操作過程的把握。繪畫獨特新穎主觀形式創造是畫家在真切的直覺感受基礎上充分發揮其嫻熟技巧的結果，從創作動機的勃興到形式的分解建構乃至到審美意象的生成，都需要有效的形式技巧控制和完美形式手段的表達，正是純熟技巧的表達，才有可能使畫面形式取得某種超然的、個性鮮明的藝術效果。當然，繪畫形式的嫻熟技巧一方面需要長期藝術實踐訓練而習得的，另一方面還需要有著對于藝術形式規律駕輕就熟的遵循，這種形式技巧的嫻熟掌握是為繪畫主觀獨特形式創造的發揮提供廣泛的技術條件，而不至于因為缺乏技巧技法的表達而大大地限制甚至妨礙形式創造力的發揮。獨特的繪畫形式當然需要形式技巧的表現，如第九屆全國美術展覽金獎作品《五角星》，是畫家冷軍以極其高超的寫實手法來表現五角星的斷殘、傷痕形象，其質感、肌理和鮮明的結構特征引發著尖銳、直觀、強烈的視覺感知，其筆觸肌理的情感作用，向世人訴說那段歷史的傷痕記憶。正是畫家冷軍對極端寫實形式技巧的嫻熟掌握，為繪畫形式主觀個性意識的創造提供了可能性。

第三，繪畫形式鮮明獨特的主觀個性創新表達需要有著一種對現有形式模式束縛的否定和突破來實現的，也就是說，當繪畫形式為某種慣用模式束縛時，主觀個性化的創新形式就不免反其道而行之，其意義在于打破形式單一的狀態來豐富形式自由自在的完滿，這樣才能體現出畫家在獨特的主觀形式創造中對貫有形式秩序普遍懷疑和否定的能力，并從傳統思維束縛的定勢中解放出來，大膽展現出繪畫形式具有獨特性、不可重復性和主觀創造性的藝術魅力。由此看來，繪畫形式創新原則往往是畫家采用大膽獨特的具有新鮮的元素和極其鮮明個性化語言來顛覆慣常形態結構的組合范式，通過分解變形、夸張強調、分割打散、組合重建等手段構建出與常見的視覺圖式不同的新、奇、美、趣的結構形態，而這種對傳統形式的突破和構建的創造行為，將成為繪畫藝術形式創新原則和畫家主觀創造獨特新穎形式的自覺行為，而這一自覺行為只有落實到具體的繪畫形式創造的過程中去，在具體的創造的情境中被激發出來，并對現有形式模式束縛的否定和突破來顛覆傳統形式，才足以使繪畫形式的分解建構的主觀創造活動得以完成和實現。

五、結語

綜上所述，現代語境中的繪畫藝術是從自然的“模仿”“再現”走向主觀純形式化的實驗和創造，繪畫以自身無功利的形式語言的創造、發展、嬗變而演繹出豐富新穎的范式。這種純粹性表述，以最直觀形式的實驗和徹底主觀創新方式呈現了畫面獨特新穎結構形態的個性表達，同時又擁有有效控制形式技巧表現乃至審美意象生成這樣一個完整創造過程的把握，在這一過程中，藝術創造主體的畫家以一種非強制的方式伴隨著精神愉悅和自由不受牽絆地創造著獨特新穎的形式價值，因為，藝術最本質的特征就在于它那特殊形式的創造，一種注重表現性形式的創造，只有創造才使繪畫藝術顯得有意義。只有這樣，繪畫形式形式風格才會呈現異彩紛呈的繁榮，也只有這樣，繪畫形式創造才有可能顯示出它自由自在的生命力。（責任編輯：高笑云）

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