新媒體藝術(shù)：陌生化與日常性的統(tǒng)一

張　屹

(注:基金項目：本論文為國家“211工程”三期“藝術(shù)理論創(chuàng)新與應用研究”項目階段性成果之一。

作者簡介：張屹(1980- )，女，漢，河南駐馬店人，廈門大學中文系在讀博士。研究方向：文藝學，藝術(shù)傳播學。)

（廈門大學 中文系，福建 廈門 361005）

摘 要：新媒體藝術(shù)貴在其“新”、其“奇”，具有陌生化的特性，具體表現(xiàn)有藝術(shù)家反常化思維及其作品中藝術(shù)手法的創(chuàng)新，如拼貼、仿真、擬像等數(shù)字化技術(shù)應用，這些構(gòu)成了新媒體藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的奇觀性。對此，學者們已有不少論述。但對新媒體藝術(shù)的另一面——日常性品格，也就是它的現(xiàn)實生活根基，學術(shù)界重視不夠。在全面考察新媒體藝術(shù)的存在方式時應該將其陌生化與日常性特點結(jié)合起來辯證剖析，因為二者表面看似矛盾而實則共存于新媒體藝術(shù)中。

關(guān)鍵詞:新媒體藝術(shù)；美學特征；日常性；陌生化；統(tǒng)一

中圖分類號：J02文獻標識碼：A

“新媒體”是流動的概念，在瞬息萬變的信息時代，隨著技術(shù)的進步，新的媒體可能很快變成舊的，如廣播相對于電視，電視相對于網(wǎng)絡都可稱之為舊媒體。與之相應，對何謂新媒體藝術(shù)，目前學術(shù)界也沒有一個公認的說法。本文討論的新媒體藝術(shù)是指以計算機媒介或者數(shù)碼科技為支撐，“在創(chuàng)作、承載、傳播、欣賞與批評等藝術(shù)行為方式上全面出新，進而在藝術(shù)審美的感覺、體驗和思維等方面產(chǎn)生深刻變革的新型藝術(shù)形態(tài)。”［1］(p.7)

毋庸置疑，新媒體藝術(shù)與科技相伴而生，具有時尚性、前衛(wèi)性、實驗性等特點，但它也具有日常性的品格，是陌生化與日常性的和諧與共存。

一、陌生化

“陌生化”來源于俄國形式主義文論。什克洛夫斯基在《作為手法的藝術(shù)》一文中談到：“那種被稱為藝術(shù)的東西的存在，正是為了喚回人對生活的感受，使人感受到事物，使石頭更成其為石頭。藝術(shù)的目的是使你對事物的感受如同你所見的視像那樣,而不是如同你所認識的那樣；藝術(shù)的手法是事物的‘陌生化手法，是復雜化形式的手法，它增加了感受的能度和時延，既然藝術(shù)中的領(lǐng)悟過程是以自身為目的的，它就理應延長；藝術(shù)是一種體驗事物之創(chuàng)造的方式，而被創(chuàng)造物在藝術(shù)中已無足輕重。”［2］ (前言p.6)由此可見，陌生化包含著藝術(shù)對現(xiàn)實的陌生化、藝術(shù)手法的陌生化兩方面。陌生化的形成過程可以表述為：日常性→藝術(shù)（手法）→陌生性。由此看來，陌生性是對慣常思維的征服。

陌生化理論在藝術(shù)創(chuàng)作中有著重要作用，對此可以從古今中外大量的文藝作品得以見證。本文著重探討陌生化理論在新媒體藝術(shù)中的運用，分別從思維方式和藝術(shù)手法兩方面進行論析。

首先來看逆向思維——反常化思維在藝術(shù)中的運用。正向思維往往走的是常規(guī)化的道路，得出的是大家普遍認可的結(jié)論或者規(guī)則，而逆向思維往往能出其不意，另辟蹊徑、發(fā)現(xiàn)新規(guī)律和特點。新媒體藝術(shù)家往往采用的正是這種逆向思維，他們善于從司空見慣的生活現(xiàn)象中發(fā)掘事物的新內(nèi)涵，用陌生化的獨特視角塑造藝術(shù)作品。我們最好結(jié)合具體作品來體會，此類作品不勝枚舉。

如：2005年筆者在廈門參觀的《一分鐘影像展》中看到的作品：《城市空間》用特寫鏡頭展現(xiàn)十字路口快速穿行的車流、人流；《氣球》立意新奇，用倒立鏡頭拍攝眾人手中的塑料袋，呼吁人們思考現(xiàn)代都市的環(huán)境污染；《謀殺》嗡嗡響的割草機歡快地碾過草地，展示人們對大自然的破壞；《火車》中一個女子用繩子拉著一列玩具火車在燈光昏暗的夜晚踽踽獨行，影片沒有背景音樂，只有這么個單調(diào)的圖像持續(xù)約一分鐘，影片極有可能暗示當代人心理的孤獨與落寞。這些作品的核心在于充分利用影像技術(shù)，在短暫的時間關(guān)系中，探索“神秘與隱蔽的感覺，以解決物質(zhì)世界和精神世界之間的矛盾”。［3］(p.223-224)就一分鐘影像藝術(shù)的出現(xiàn)而言，其本身意味著一種反傳統(tǒng)思維，傳統(tǒng)影像藝術(shù)一般都記錄特定時空中的事件發(fā)生、發(fā)展的狀況，而一分鐘影像藝術(shù)則把瞬間化入永恒，融永恒于瞬間。它不再用敘事和情節(jié)、場景等傳統(tǒng)方法來錄制作品，在這里重視的是藝術(shù)家能夠用濃縮和經(jīng)典的鏡頭捕捉生活的感悟和體驗。再如，被稱為“大眾媒介時代的英雄”——白南準，利用電視進行藝術(shù)活動創(chuàng)作的作品也充分體現(xiàn)了逆向思維之特色。其作品有《TV鐘表》、《電視佛陀》、《月亮是最古老的電視》、《電視塔——越多越好》等等。這些作品打破了狹隘的、傳統(tǒng)的把電視看作只是傳達資訊的工具的觀念，利用電視裝置藝術(shù)，傳達出藝術(shù)家對機械的人性化、全球化以及對日常生活中時間等問題的哲學思考。藝術(shù)家本人也說過，科學技術(shù)的真正議題不是制作另一個科學玩具，而是在于如何將急速發(fā)展變化的科技與電子媒介人性化。［4］(p.127)賦予電子媒介人性化的本質(zhì)，這也是不同于常規(guī)科學思維的逆向思維。又有通過互聯(lián)網(wǎng)展示逆向思維，如美國藝術(shù)家約翰?西蒙（John F.Simon.Jr）《每一個圖標》（Every Icon，1996）即為一例［5］。它將計算機語言直接引入觀念藝術(shù)的命題中。作者創(chuàng)建了一個32×32的正方形格子，里面包含了1024個小方格。這些小方格不斷地在明與暗之間變換，在網(wǎng)上同時構(gòu)成無盡的組合形式，僅僅位于頂端的一排就包含了43億種不同的變化，一臺不間斷工作的電腦連續(xù)花費16個月才能完全展示。要想展示第二排小方格全部的明暗變化，得花60億年。依次類推，第三排、第四排等將需要更長的時間。作者用有限的幾何模型，探討無限的概念。這僅僅是逆向思維的一個案例，此類例子在互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)中包含眾多。

由此可見，無論通過一分鐘影像，還是電視裝置、互聯(lián)網(wǎng)都能展現(xiàn)新媒體藝術(shù)的逆向思維特征，利用逆向思維往往能創(chuàng)造出新媒體藝術(shù)的奇觀效果。

再來看新媒體藝術(shù)之藝術(shù)手法的陌生化。新媒體藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，具有多媒體綜合特性，通常包含聲音、圖像、視頻、文字等多種信息，常用的藝術(shù)手法有拼貼、擬像等。這里重點探討拼貼的手法在新媒體藝術(shù)中的應用。

拼貼，該藝術(shù)手法古已有之。如古代詩歌中的“集句”就是采集成句編輯起來的。我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》存在的大量程式化結(jié)構(gòu)、套語等也屬于拼貼現(xiàn)象。該手法在20世紀前衛(wèi)藝術(shù)家手中被發(fā)揚光大，影響最為深遠的是視覺藝術(shù)中的拼貼畫。早期如立體主義畫派在畫面中貼上報紙、木片和編織物等非繪畫的異質(zhì)之物，打破了歐洲傳統(tǒng)繪畫語言所建構(gòu)的再現(xiàn)體系。在立體主義畫派之后又出現(xiàn)了杜尚對《蒙娜?麗莎》的拼貼，他給蒙娜?麗莎的臉上加上兩撇男人的胡子，對傳統(tǒng)的經(jīng)典之作進行顛覆。20世紀60年代出現(xiàn)的波普藝術(shù)以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常物品為題材,通過拼貼等藝術(shù)手法創(chuàng)作出消費社會中具有標志和代表性的作品。除了傳統(tǒng)的繪畫、文學作品領(lǐng)域外，拼貼在電影行業(yè)的運用自不待言。因為電影以蒙太奇為特色，而蒙太奇的奧妙就是如何剪貼膠片、組接鏡頭。

在當今信息科技的時代，由于計算機和數(shù)碼技術(shù)的運用，拼貼藝術(shù)更是大行其道。根據(jù)多媒體的綜合特性，數(shù)字藝術(shù)充分利用數(shù)碼復制和編輯方面的技術(shù)優(yōu)勢,將不同的藝術(shù)元素組合在一起,取得一種馬賽克式的審美效果。研究數(shù)字美學的西方學者霍爾茲曼這樣來形容數(shù)字藝術(shù)拼貼:“對超媒體世界的探索，是對馬賽克般的信息的交互、非連續(xù)的體驗。這種信息由人或物的眾多時候、狀態(tài)與方面組成。建立在數(shù)字空間兩點之間的聯(lián)系(‘超鏈)的數(shù)字媒體,代表了一種本質(zhì)上新穎的、非線性的表達形式。線性傳統(tǒng)、持續(xù)敘事與連貫論述正在告終。”［6］(p.567)

拼貼藝術(shù)根據(jù)拼貼的形式可分為聲音拼貼、圖像拼貼、文本拼貼等等；根據(jù)拼貼的手法可分為動態(tài)拼貼和靜態(tài)拼貼，動態(tài)拼貼如網(wǎng)絡上的接龍小說，靜態(tài)拼貼如照片的剪切。

聲音拼貼，故名思議是指利用拼貼生成聽覺藝術(shù)作品。如：彼得?M?召博（Peter M Traub）創(chuàng)作的“零碎”（bits and pieces）［7］。這一作品能夠在網(wǎng)絡上收集各種聲音，并自動將這些聲音加以拼貼編輯為各種抽象混合的聲音，通過作品自帶的MP3播放出來。霍里曼（Jason Freeman）的Metamix［8］，一個音頻合成軟件。它能生產(chǎn)所謂的原創(chuàng)音樂。具體是這樣的：在用戶選擇一個音頻文件后，該軟件就把它分為等長的幾段，然后用自然數(shù)加以編號，再根據(jù)用戶感興趣的無限整數(shù)序列對這些編號的音段重新組織，即成為了軟件制作出的原創(chuàng)音樂。圖像拼貼，在我們的日常生活中最為常見，最典型的莫過于電腦圖像拼貼，利用Photoshop等軟件可以方便地進行創(chuàng)作。比較不常見的是有拼貼功能的，能夠重組網(wǎng)絡資源的作品。如：馬克?納皮爾（Mark Napier）1998年發(fā)布了“切割機”（The Shredder）［9］。該作品闡釋網(wǎng)頁的HTML代碼，并將代碼用新的、完全不同的方式加以呈現(xiàn)。它重新安排了文字和圖片，創(chuàng)作新的圖像，制造出一個混亂、無理性、嘈雜無序的拼貼畫。珍妮特?科恩（Janet Cohen）、基斯?弗蘭克（Keith Frank）和喬恩?伊伯里托（Jon Ippolito）共同創(chuàng)造“不可靠的檔案保管”［10］。該作品允許網(wǎng)絡用戶以各種形式動態(tài)地改變從阿達（Ada）網(wǎng)站①獲取的信息。當“案卷保管”窗口顯示的時候，我們會看到一個網(wǎng)頁被從取自阿達網(wǎng)站中的各種不同的成分拼貼而成。若點擊作品中的箭頭，將打開一個有四個滑道的面板。它允許訪客改變阿達網(wǎng)站原來的內(nèi)容。文本拼貼。在網(wǎng)絡上灌過水的用戶恐怕都用過復制、剪切、粘貼等功能，文本的拼貼自是用的最多的，這里無須贅述。

以上介紹的這幾種拼貼手法無疑是較常用的，所舉例證難免掛一漏萬。讀者可以根據(jù)自己的興趣，對新媒體藝術(shù)中藝術(shù)手法的陌生化（它如仿真、擬像、復制等）進一步探究。

二、日常性

依照我們平常的理解，日常性即生活化。哲學家們對此亦有研究。如匈牙利哲學家阿?赫勒從個體與社會的關(guān)系角度解釋日常生活，她說：“我們可以把‘日常生活界定為那些同時使社會再生產(chǎn)成為可能的個體再生產(chǎn)要素的集合。”這也就意味著日常生活是由個體和社會同時謀求發(fā)展這種無法脫節(jié)的關(guān)系造就的，人“必須學會‘運用他出生于其中的世界的具體事物和習慣模式”。［11］(p.3-4)可見，日常性離不開社會和現(xiàn)實生活。

在新媒體藝術(shù)作品中不乏有搞奇、搞怪的現(xiàn)象，但是就整體而言大都具有嚴肅性。新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生離不開現(xiàn)實生活的土壤，具有日常性的品格。為此，可以從藝術(shù)家的創(chuàng)新思維和藝術(shù)作品的藝術(shù)內(nèi)容兩方面進行論析。

藝術(shù)家的創(chuàng)新思維離不開現(xiàn)實。“創(chuàng)新”在英文中是Innovation，這個詞起源于拉丁語，原意有三層含義：一是更新，二是創(chuàng)造新的東西，三是改變。無論是更新、創(chuàng)造還是改變都離不開對原物的知悉，也就是說它脫離不了現(xiàn)實。藝術(shù)首重創(chuàng)新，但又離不開現(xiàn)實生活。以新媒體藝術(shù)家的具體作品為例，我們可以管中窺豹，了解藝術(shù)家的創(chuàng)新思維。

如：前面例舉的《氣球》頗有創(chuàng)意。該作品變換視角，改變?nèi)藗兊膽T常視角，把一向被視為破壞環(huán)境的罪魁禍首之一的塑料袋，美其名曰“氣球”。這一作品的成功離不開作者對現(xiàn)實生活的感受和敏銳觀察力，其立意之特別還在于以人們司空見慣的物品為藝術(shù)對象，呼吁人們反觀現(xiàn)代都市的環(huán)境污染。史蒂夫?米勒特（Steve Millet）和科林?古德伯格（Colin Goldberg）《想象的頭腦》（Thedreaming brain）［12］在創(chuàng)意上也頗具特色。這是一部介紹天空中行星狀況的交互式電影。用戶在觀看作品的過程中，可以點擊天空中的星體，觀看天空中每一顆行星的運轉(zhuǎn)及其形狀等特點。讀者可以任意選擇自己感興趣的星體，了解它的情況。這一作品改變了傳統(tǒng)的紙質(zhì)掛圖、實體模型等方式，用立體動態(tài)的方式展現(xiàn)空中天體的運行，頗具創(chuàng)意。試想如果藝術(shù)家沒有天文學知識和現(xiàn)實生活的體驗與感受，該作品也不會問世。

以上只是新媒體藝術(shù)家創(chuàng)新思維類型之一瞥，其創(chuàng)新之妙不容說盡，其創(chuàng)新離不開現(xiàn)實生活也是自不待言的。

藝術(shù)內(nèi)容來源于現(xiàn)實。藝術(shù)源于生活，這是中外文藝理論的定論。新媒體藝術(shù)作為藝術(shù)發(fā)展的新類型，其存在和繁榮仍然離不開現(xiàn)實的土壤和根基。現(xiàn)實中人類的生存狀況和生存困境，如文化差異性問題、反恐問題、婦女歧視問題、生態(tài)環(huán)境問題、政治權(quán)利問題等等都在新媒體藝術(shù)作品中有所反映。

具體作品，如：史蒂文?安德森（Steve Anderson）《屈從的總統(tǒng)》（The Subservient President）［13］屬政治模仿滑稽類型。該作品允許用戶輸入一個命令到數(shù)據(jù)庫，然后就可觀看總統(tǒng)執(zhí)行你的命令（包括因酒醉開車被拘留到在伊拉克共和國發(fā)動戰(zhàn)爭到免收億萬富翁稅費）。作品意在諷刺美國的政治，政府越來越象是為服從命令而存在的，單純迎合公開的民意測驗和那些不穩(wěn)定的投票者的幻想，而不是被社會需要或道德原則所引導。這一作品發(fā)表于2004年7月在波士頓召開民主國家大會期間，無疑具有現(xiàn)實性。再如普芮馬?默西（Prema Murthy）追蹤各個種族的市場消費行為，利用所得的數(shù)據(jù)創(chuàng)作的《消除》（Erase）［14］，致力于表現(xiàn)種族之間的差異。又如德布?肯（Deb King ）的GENDER［15］關(guān)注美國Juarez地區(qū)四百多個被害和失蹤的婦女的命運，抨擊針對婦女和少數(shù)民族的暴力。作者認為婦女生活在壓制女性的文化環(huán)境下，談不上同工同酬。面對文化和習俗中的偏見，她們沉默地加以接受。這一作品把“關(guān)于恐怖主義戰(zhàn)爭”和婦女每天面對的現(xiàn)實困境這兩個問題加以并置，起到一種反諷作用。

以上只是新媒體藝術(shù)關(guān)注現(xiàn)實的幾個示例。事實上，現(xiàn)實生活是無限豐富的，新媒體藝術(shù)家完全可以從現(xiàn)實生活中源源不斷地汲取營養(yǎng)，融匯他們的奇思妙想，創(chuàng)作出更加多姿多彩的藝術(shù)作品。

三、陌生化與日常性的共存

以上為了言之明晰，把陌生化和日常性分別加以論析，實際上陌生化和日常性是共存于同一新媒體藝術(shù)作品中的。就俄國形式主義主張的陌生化理論來說，其實質(zhì)應該是日常性與陌生化的統(tǒng)一，無奈我們在運用它分析問題時更多情況下強調(diào)的是其手法的“陌生化”的一面。這種狀況在新媒體藝術(shù)研究中也同樣存在。單從名稱上來看，新媒體藝術(shù)貴在其“新”、其“奇”，學術(shù)界的研究也主要側(cè)重于新媒體藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的特點。由前面的分析，我們知道新媒體藝術(shù)除了具有陌生化的特點，還具有日常性品格，是陌生化和日常性的和諧共存，缺少其中的任何一個方面都不能成為新媒體藝術(shù)之精品。

無論是從藝術(shù)家來說，還是從藝術(shù)作品來看，日常性品格都是其必不可少的一部分。首先，就藝術(shù)家而言，他必定要生活在社會中，離不開現(xiàn)實基礎，生活中的點點滴滴作用于藝術(shù)家的頭腦，碰撞出思想的火花，產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感；其次，就藝術(shù)作品而言，作品必然帶有現(xiàn)實的影子，即便是幻想也要以現(xiàn)實為根基。新媒體藝術(shù)的創(chuàng)新（陌生化）離不開日常性，是在日常基礎上的超越。新媒體藝術(shù)的日常性又必須用陌生化來塑造，這樣才能造就其奇觀性、實驗性和前衛(wèi)性，也才能成其為“藝術(shù)”而存在。

伯恩海姆曾說：“計算機最深刻的美學意義在于,它迫使我們懷疑古典的藝術(shù)觀和現(xiàn)實觀。這種觀念認為,為了認識現(xiàn)實,人必須站到現(xiàn)實之外,在藝術(shù)中則要求畫框的存在和雕塑的底座的存在。這種認為藝術(shù)可以從它的日常環(huán)境中分離開來的觀念,如同科學中的客觀性理想一樣,是一種文化的積淀。計算機通過混淆認識者與認識對象,混淆內(nèi)與外,否定了這種要求純粹客觀性的幻想。人們已經(jīng)注意到,日常生活正日益顯示出與藝術(shù)條件的同一。”［16］(p.72)在我們觀照新媒體藝術(shù)時，不要把它凌駕于生活之上，它源于現(xiàn)實，并對現(xiàn)實加以重組，是陌生化與日常性的統(tǒng)一體。（責任編輯：陳娟娟）

① 網(wǎng)絡藝術(shù)的早期站點（1995－1998），網(wǎng)址為http://adaweb.walkerart.org/home.shtml.

參考文獻：

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［12］Steve Millet.Colin Goldberg.Thedreaming brainhttp://rhizome.org/object.php.26617［EB/01］. 2004-06-15.

［13］Steve Anderson. The Subservient President http://rhizome.org/object.php.27618［EB/01］. 2007－09－08.

［14］Prema Murthy. Erase http://rhizome.org/object.rhiz.28608［EB/01］.2004-10-25.

［15］Deb King. GENDER. http://rhizome.org/object.rhiz.28186［EB/01］.2004-08-12.

［16］［英］湯因比等著，王治河譯.藝術(shù)的未來［C］.桂林:廣西師范大學出版社, 2002.

New Media Art：The unification of Defamiliarization and Ordinariness

ZHANG YI

(School of Chinese Language, Xia Men University, Fu Jian, China361005)

Abstract: The important characteristic of new media art is its newness and strangeness. That is to say, it has the trait of Defamiliarization. This is specifically represented through abnormal thoughts of artists and innovations of means of artistic expression in works. The means of innovation include mosaic, simulation, simulacra and so on. These are the marvelous spectacle of new media art in contrast with traditional art. Now the scholars have studied much in this respect. But the other characteristic of new media art, namely, ordinariness, hasn't been paid much attention by scholars. The existence of new media art can't depart from real life. When we totally investigate the mode of existence of new media art, we should dialectally analyze the two aspects because they seem to contradict with each other from the surface, but actually unity in the same work.

Key Words:new media art; Defamiliarization; Ordinariness; unity of opposites.