新編中國戲劇史論綱

(注:基金項目：本論文為2005年度全國藝術科學“十五”規劃課題“明雜劇通論”（項目編號：05DB099）階段性成果之一。

作者簡介：徐子方（1955－ ），男，漢，江蘇灌云人，陜西師范大學文學博士，東南大學藝術學院教授，博士生導師，東南大學藝術學博士后科研流動站合作導師，東南大學戲曲小說研究所所長，《東南大學學報》（哲學社會科學版）主編。研究方向：藝術史論，一般藝術學。)

（東南大學 戲曲小說研究所，江蘇 南京 210018）

摘 要：中國戲劇史和中國戲曲史不是一個概念，中國戲劇史的正式形成和戲曲史的正式形成同樣不是一個概念，前者只要符合一般意義上的戲劇本質即可，漢代百戲"東海黃公"即可作為一個鮮明的標志，因為它已符合了扮演故事的最基本要求。后者則必須符合戲曲本質即"以歌舞演故事"的要求，其正式形成應以宋代南戲的出現為標志，而且在嚴格意義上也不包括儺戲等民間儀式性戲劇以及少數民族傳統戲劇。一句話，戲劇史的概念要比戲曲史的概念寬泛得多。其次，整體上中國戲劇發展與社會形態轉型密切相關，在此框架內戲劇發展有自身規律，必須辨證地看待社會分期與戲劇分期的關系，完全將二者等同或割裂皆不科學。基于此，中國戲劇在宏觀上可分為古典和現代兩部分，各自內部還可分為醞釀、成型、成熟、繁盛以及轉型與新生、分化和發展諸階段。以此展開，中國戲劇史方能真正談得上名副其實。

關鍵詞:中國戲劇史；中國戲曲史；古代；現代；分期

中圖分類號：J802文獻標識碼：A

緣起

迄今關于中國戲劇歷史發展研究已基本上理清了中國戲劇史的發展脈絡，奠定了中國戲劇史的學科地位，成就是有目共睹的，但也存在著明顯不足。主要表現為：

（1）描述性居多。貫穿史實的線索要么按社會性質（古代、近現代）或朝代（宋元明清等）先后，要么按戲曲類型發生先后（南戲、雜劇、傳奇、京劇和地方戲等），缺少充分的宏通，缺乏真正意義上的歷史分期。

（2） 古典和現代割裂，漢族和少數民族割裂,沒有將中國戲劇真正作為一個整體藝術看待。由于未能打通古代和現當代、漢族和少數民族，現代戲曲及少數民族戲劇研究力度均覺不足，前者且與話劇研究互相脫節, 話劇和現代戲曲研究之間存在著價值觀沖突。

（3）戲曲和戲劇界限模糊。“戲劇史”和“戲曲史”交互使用而未能有所區分，顯示出編纂者對相關概念的理解和運用尚有進一步厘清之必要。

基于此，中國戲劇的歷史發展有必要在概念的重新闡釋基礎上進一步深入。

首先應當表明，戲劇和戲曲的概念之間有聯系也有區別，中國戲劇史和中國戲曲史不是一個概念，中國戲劇史的正式形成和戲曲史的正式形成同樣不是一個概念，前者只要符合一般意義上的戲劇本質即可，漢代百戲“東海黃公”即可作為一個鮮明的標志，因為它已符合了扮演故事的最基本要求。后者則必須符合戲曲本質即“以歌舞演故事”的要求①，其正式形成應以宋代南戲的出現為標志，而且在嚴格意義上也不包括儺戲等民間儀式性戲劇以及少數民族傳統戲劇。一句話，戲劇史的概念要比戲曲史的概念寬泛得多。其次，整體上中國戲劇發展與社會形態轉型密切相關，在此框架內戲劇發展有自身規律，必須辨證地看待社會分期與戲劇分期的關系，完全將二者等同或割裂皆不科學。第三、思想解放和中外文化交流對于中國戲劇的宏觀發展具有決定性意義，15世紀鄭和下西洋和20世紀初中國門戶開放決定了中國戲劇史由古典向現代轉型的基本走向，戲劇史研究必須考慮全球化的因素。基于上述認識，中國戲劇在宏觀上可分為古典和現代兩部分，在各自的內部還可進一步劃分。

具體而言，中國戲劇史可分為上下兩部七階段：

上篇：中國古典戲劇

第一階段：醞釀期（先秦）

“醞釀”者，即指戲劇的基本要素此時期皆已具備，但仍未結合成形。

眾所周知，“扮演”和“故事”為構成戲劇的兩大基本要素。在先秦，以“優孟衣冠”、“大武舞”、楚辭、巫儺和敘事詩、歷史散文、寓言故事為代表，構成戲劇的兩大基本要素（扮演技藝、建構故事才能）已經具備，并得到長足發展，但二者之間尚未有機結合，只是分別發展：“扮演”并非故事的展開，“故事”亦非扮演者的代言。

第二階段：成型期（秦漢至唐）

“成型”者，成形也。構成事物的諸要素有機結合，該事物亦即正式形成了。我國自秦漢角抵百戲開始，經過南北朝參軍戲、歌舞戲，“扮演”和“故事”得到了初步結合，出現了相對固定的兩個演員。另一方面，受梵劇等異域文化影響，以藏戲為代表的我國少數民族戲劇此時期也已開始醞釀成形。表現形態：

① 以“東海黃公”“慈胡忿爭”為代表的角抵戲與“百戲”；

② 以“談容娘”“蘭陵王”“撥頭”“蘇莫遮”為代表的歌舞戲與參軍戲；

③ 以《舍利弗傳》《彌勒會見記》等為代表的梵文、吐火羅文、回鶻文戲劇；

④ 少數民族戲劇（藏戲，白面具派）開始醞釀并形成。

第三階段：成熟期（兩宋）

成熟戲劇應具備戲劇的全部特征：相對復雜劇情結構的劇本，相對固定的劇場舞臺，面向市場觀眾的職業演員。兩個演員的即興演出注定了中國戲劇尚未進入成熟層次。宋代以后，在面向世俗觀眾的表演場所——勾欄瓦舍中，“扮演”和“故事”進一步結合，劇情更趨復雜，演員由兩個變成五個，文人開始參與，出現了將故事情節用文字形式固定下來的劇本表現形態：

① 城市勾欄瓦舍和鄉村廟臺為代表的劇場體制；

②以“目連救母雜劇”為代表的宋雜劇與金院本；

③ 以“溫州雜劇”“永嘉戲曲”為代表的南曲戲文

④ 宋真宗、蘇軾、黃可道及九山書會等參與雜劇詞和戲文創作

⑤《張協狀元》、《王渙》、《蘊玉傳奇》等劇本出現。

第四階段：第一繁盛期（元至清乾隆末）

戲劇進入繁盛期的標志：一大批一流的劇作家和劇作，一大批一流的演出團體和一流演員，遍布城鄉的固定劇場，形成了相對穩定的風格流派。所有這一切都是空前的，然而在此時期均已實現了，其特點是以劇作家和著名作品為中心：出現了一大批一流的劇作家及其代表作品，風格流派并已形成；以曲牌聯套體為其音樂特征的劇場演出已形成規模，出現了城市和鄉村兩個劇場藏劇（西藏阿吉拉姆、青海安多）等少數民族戲劇正式形成與成熟表現形態：

①以勾欄瓦舍、鄉村廟臺為代表的北曲雜劇全民劇場；

②以家樂和職業戲班為代表的昆曲傳奇城市劇場及文人戲曲；

③以祠堂、社戲、節令演出為代表的弋陽腔鄉村劇場及民間戲曲；

④ 以關漢卿、湯顯祖、洪升為代表的劇作家群體；

⑤ 以沈璟、李漁為代表的戲劇創作及演出理論；

⑥ 以元曲本色派、文采派和傳奇臨川派、吳江派、蘇州派為代表的風格流派；

⑦以湯東杰布、洛珠嘉錯、次仁旺堆、洛桑益西為代表的古典藏劇作家；

⑧ 以《卓娃桑姆》、《洛桑法王》、《頓月頓珠》等為代表的藏劇名作。

第五階段：第二繁盛期（乾隆末至“五四”前）

以雜劇和傳奇名家名作為代表的古典戲曲創作高潮進入此時期后轉入低潮，但中國戲劇繁盛期并沒有就此中斷，只是讓位于以演員及舞臺表演為中心，作為一個新的繁盛期到來標志，是以改編前代戲曲名作為主，出現了一批一流的表演藝術家及其表演風格流派，板式變化體取代曲牌聯套體成為本階段戲曲音樂主流特征。與此同時，少數民族戲劇由藏劇進一步向其他民族戲劇拓展表現形態：

① 花雅之爭為其轉變動力；

② 梆子腔、高腔、皮黃腔奠定了本階段戲曲發展的基礎；

③京劇前后三鼎甲、四大須生、四大名旦的出現標志著中國古代戲曲最后一個繁盛期的出現；

④貴州侗戲、布依戲，云南的白劇、傣劇，廣西、云南兩省的壯劇等少數民族戲劇陸續興起。

中國古典戲劇與中國古代社會相終始，它以古代社會制度、思想觀念為背景，反映的是古人的道德情操、審美觀念、生活習俗，而最能體現其本質特色的主要表現形式是戲曲。

下篇：中國現代戲劇

第六階段：轉型與新生期（“五四”以后至40年代末）

五四新文化運動促使中國社會開始出現根本性變革，中國社會開始了近代意義上的全球化進程。一方面，作為主流，倡導變革的社會精英對傳統文化的猛烈沖擊使得中國在帝制終結后整體上進入了現代社會，話劇等標志現代西方的思想文化迅速進入并被精英階層乃至主流社會所接受，狹義的中國戲劇拓展為廣義的中國戲劇，傳統開始向現代轉變。另一方面，由于數千年民族文化傳統的根深蒂固，戲曲在下層社會及廣大農村仍有深厚的基礎，五四新文化運動對古典戲曲的激進批判并未能動搖其根基，正因為如此，本階段中國戲劇基本特征——話劇等以作家作品為中心和戲曲以演員為中心并行不悖表現形態：

① 話劇等外來戲劇形式的傳入并迅速為精英階層所接受；

② 京劇、昆劇的破與立，戲曲導演制的確立；

③ 歐陽予倩、曹禺和梅蘭芳；

④ 越劇、黃梅戲、歌仔戲等近代地方戲。

第七階段：分化與發展期（50年代初至今）

以中華人民共和國成立為標志，統一的中國戲劇及其舞臺發生了分化，大陸、港臺和海外華文戲劇三大塊平行發展，大陸戲劇受蘇俄斯氏體系影響，強調話劇民族化和戲曲現代化，導演制在戲曲中得到確立，現代戲曲地位因而在體制上得到廣泛認同。另一方面，港臺戲劇繼續承續民國時期的傳統。20世紀80年代起隨著整個社會改革開放和文化交流的加強，以大陸劇壇布氏體系取代斯氏體系的權威開始，戲劇觀念在全球化進程中不斷更新，三大塊戲劇有加強和交融的趨勢，經典和現代并存，并逐步向世界戲劇靠攏。

表現形態：

① 話劇民族化與戲曲現代化，戲曲改革及其意義；

② 唱劇、彝劇、苗劇等少數民族戲劇的扶持和發展；

③ 焦菊隱、阿甲和黃佐臨等戲改型導演；

④“革命樣板戲”及其文化意義；

⑤ 探索性戲劇及其文化意義；

⑥ 沙葉新、姚一韋、魏明倫和徐曉鐘；

⑦ 中國戲劇的危機與機遇。

中國現代戲劇以中國現代社會制度、思想觀念為背景，直接或間接表現現代中國人的道德標準、審美觀念、生活習俗，傳統戲曲和外來話劇等相互競爭而又相互依存是其主要表現特征。

余論

對中國戲劇歷史發展的總體研究還可以得出如下結論：

（1）戲劇屬于綜合性藝術，中國戲劇史為中國藝術史的組成部分，傳統上為了抬高戲劇的地位將戲劇史作為文學史一部分的做法存在著片面性。換言之，構成文學史一部分的應為戲劇文學史。唯有如此，才能恢復學科和專業的嚴肅性和邏輯性，從根本上改變戲劇史完全以劇作家和劇本文學為中心的弊病；

（2）戲劇概念的闡釋為戲劇史研究展開的基礎，所以在談論中國戲劇史的論題之前必須首先弄清戲劇的定義和本質，避免出現將戲劇因素等同于戲劇本體、戲曲等同于戲劇的簡單化傾向和習慣性做法；

（3）戲劇史研究應借鑒藝術史的基本模式，目前世界藝術史研究存在著生物學、進化論、形式主義等多種模式，必須予以參照，但也沒有必要為西方是從。“不能否定一般藝術史和門類藝術史的區別。對于有著具象實體的藝術種類（如西方的豎琴樂、芭蕾，中國的國畫、昆曲等）來說，研究其發生、發展、高潮、衰落以至嬗變的過程還是必要的，在這方面，不能簡單拒絕生物學模式和進化論模式。”②中國戲劇存在著一個完整的生長過程，不能僅滿足于按朝代先后或簡單社會分期的方法，對中國戲劇史的把握可以借助于生物學和進化論的方法把握其自身的發展軌跡；

（4）思想解放和中外文化交流對于中國戲劇的宏觀發展具有決定性意義，戲劇史研究必須考慮全球化的因素。15世紀鄭和下西洋和20世紀初中國門戶開放決定了中國戲劇由古典向現代轉型的基本走向。

（責任編輯：郭妍琳）

① 徐子方《關于當前戲曲研究中的幾個問題》，《戲曲研究》（京）第69輯，文化藝術出版社，2005年版。

② 徐子方《藝術定義與藝術史新論》，《文藝研究》，2008年第7期。

On the New History of Chinese Drama

XU Zi-fang

(Institute of Drama and Fiction, Southeast University, Nanjing, Jiangsu 210018)

Abstract: Chinese drama history is not the same as Chinese Xiqu opera history, and the formation of the former is not the same as the formation of the latter. The former should only conform to the nature of drama of the common sense, and "Donghaihuanggong" of the Han Dynasty can be regarded as a distinct signal because it already satisfies the basic requirement of acting the story. The latter must conform to the nature of the Xiqu opera, i.e. "acting the story in singing and dancing"; its formation should be the emergence of the Naxi opera in the Song Dynasty, and in the strict sense, the folk ritual drama and traditional minority drama should not be included. In a word, the definition of the drama history is much broader than that of the Xiqu opera history. Moreover, the development of Chinese drama is closely related to the transformation of the social form, within which the development of drama has its own principles. We must dialectically study the relationship between social stages and drama stages, and it is not scientific to equate or separate the two. Therefore, Chinese drama can be divided into the Classical and the Modern, with various stages within each, such as preparation, formation, maturation, prosperity, transformation, rebirth, division and development. Only in this way can Chinese drama history live up to its name.

Key Words:Chinese drama history; Chinese xiqu opera history; ancient; modern; stage

文章編號：1003-9104（2009）01-0084-06