中國電影動畫與動畫音樂的發展回顧和現狀

電影動畫藝術從上世紀初步入中國后,一直擁有其獨特迷人的魅力,而動畫音樂更是隨之成為了歌迷喜愛的新寵。動畫音樂,是動畫綜合藝術中的一個重要組成部分,更是一部成功的動畫中必不可少的元素,兩者相輔相成。中國電影動畫音樂伴隨中國電影動畫的誕生到如今,已經經歷了漫長的發展歷程。回顧這一歷程,我們可以暫且將中國動畫和音樂的發展進程劃分為四個時期。

一、萌芽期——建國初期

代表作品有《小貓釣魚》《小梅的夢》《野外的遭遇》《烏鴉為什么是黑的》。1949年新中國剛剛建立,百廢待興,動畫藝術作為新興的藝術形式剛剛傳入中國,是我們向國外學習動畫創作和動畫制作技術的時期,就當時而言,主要是向前蘇聯和南斯拉夫兩國學習。這一時期我們的動畫由于剛剛起步,還不成熟,沒有獨特的風格,動畫語言,畫面、造型、音樂都比較簡單并或多或少地帶有前蘇聯動畫的影子。僅在音樂領域我國就從前蘇聯邀請并派出了一批著名的音樂家,直至今日還傳承著許多蘇聯音樂、藝術教育領域的教育體系和概念。例如現在國內的許多音樂院校所采用的教材仍是蘇聯版的。所以在音樂和動畫藝術上受到蘇聯的影響是必然的。可以這樣說,當時蘇聯老大哥的東西一度滲透了我們每一個角落。直至遭遇電影節獲獎事件后,1956年,上海電影制片廠廠長特偉在中國第一次提出了“探民族風格之路”的口號,開始了中國動畫的民族風格建設,提倡藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養,音樂家的音樂創作更是錦上添花,中國動畫開始向自己獨有的風格發展。

二、成熟期——50年代末到60年代中期

代表作品有《鐵扇公主》《豬八戒吃西瓜》《小蝌蚪找媽媽》《漁童》《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《狐貍摘葡萄》等等。這是中國動畫民族風格成熟的階段,也是中國動畫發展的第一高潮階段。這時的作品有了獨特的、成熟的動畫語言和表現手法,動畫形象具有典型的中國民族特色。動畫片故事來源于中國歷史和民間傳說,采用中國國畫技法塑造畫面和造型,音樂大量地運用中國民族樂器來演奏,如笛子、簫、古箏、二胡、揚琴等等。使之與中國畫畫面造型相吻合,更加凸顯民族個性。例如:《驕傲的將軍》,該片采用中國古代場景,運用京劇表演藝術手段,影片的背景音樂運用了京戲和民樂伴奏,最精彩之處是當琵琶曲“十面埋伏”在片尾高潮將軍被敵軍包圍時響起,音樂與片中主題表現一致,藝術效果非常好。

三、冰凍與復蘇期——70至80年代

代表作品有《哪吒鬧海》《雪孩子》《南郭先生》《三個和尚》。由于“文革”的影響,中國動畫的發展進入了長達10年的中國動畫電影的“冰河世紀”,動畫音樂的發展也因此進入了冰凍期,中國的動畫發展緩慢?！拔母铩苯Y束后,進入創作的第二高潮。

1979年上映的動畫片《哪吒鬧?！?這是中國第一部寬銀幕動畫長片,是一部中華民族特色突出的、成功的動畫片。片中哪吒痛打惡人龍王太子抽取龍筋的場面使人不由得拍手稱快,音樂烘托得恰倒好處。動畫片《三個和尚》,該片的音樂雖然很簡單,但利用了鈸和聲聲木魚的敲擊節奏的快慢,很好地刻畫了人物的心理并推動故事情節的發展。動畫片《雪孩子》留給我們70后的人們以很深的印象。該片畫面、音樂優美,主題歌曲旋律委婉,歌詞富有詩意,容易上口傳唱。最難忘的是善良的雪孩子和可愛的小白兔在冰上起舞的那一段。當音樂再次響起時,那善良的、為了救小白兔而獻出自己生命的雪孩子化作水汽升空而去,委婉的音樂和歌聲伴隨著美麗的畫面不禁催人淚下。這一幕使我想起了經典愛情影片《人鬼情未了》結束的一幕,雖然后者是愛情,但兩者同樣是美好的。《南郭先生》講述的是中國漢代的故事,引自成語《濫竽充數》,布景、服裝、造型均嚴格遵循朝代創作。中國的傳統民樂“笙”成了故事和音樂的主角。

四、“新動畫”——90年代后

代表作品有《氣球上的五星期》《馬可波羅回香都》《哎喲,媽媽》和《寶蓮燈》。曾有一段時間,大量“洋動漫”占領了中國的動畫藝術市場,國內動漫市場被占領的同時,現代動畫電影音樂也迅速地侵入了國人的大腦。尤其是美國動畫電影一度風靡全球。近年來,中國動畫片創作技術、手段發展迅速,現代動畫更加強調視與聽相結合,音樂已是動畫藝術效果自身的一部分了。

以上是關于中國電影動畫和動畫音樂發展的回顧。中國電影動畫一直堅持創作有中國傳統民族特色的動畫片,本著寓教于樂的原則,生產、制作了許許多多優秀的、有教育意義的動畫影片和音樂,啟迪、教育了一代代的中國人,在精神食糧上起到了不容忽視的作用。但與此同時,我們也不能忽視中國動畫和動畫音樂在發展現狀中存在的一些不足之處。

第一,造型設計和表現手法方面不夠理想。目前,我國每年有大量的新作品相繼出現,但有些作品其中很多沒有鮮明個性的動畫角色和造型,使人看過就忘,印象不深刻,達不到好的上映效果。制作中想象是一方面,更主要的,我認為應發揮本民族設計制作的特長,像以前的中國畫和剪紙、皮影這些藝術形式都很好。

第二,動畫故事情節、對白設計過于簡單。這里提到一點:“動畫片不等于兒童片”。這一觀點早有人提出并已廣泛得到了認可,這種觀念使動畫創作的視野狹小,動畫的題材也受到了限制?；厥字袊嫌车闹袊鴦赢嬈?主要針對的大都是兒童觀眾,雖達到了教育效果,卻使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。但一方面并不是對象選擇的問題,而是創作者的想象力不夠,換句話說,就是劇本不夠好。其實,動畫編劇一樣需要或更需要有好的想象力,因為很多故事的虛構程度更高,和電影劇本不一樣,并不完全來源于生活,來源于現實。

第三,動畫音樂發展相對滯后,粗制濫造現象嚴重。前不久在全國熱銷的動畫片《喜羊羊和灰太狼》,故事情節和畫面很搞笑,動畫片的人物造型設計也比較成功,其喜羊羊和懶羊羊的玩具造型很快被制成各類毛絨玩具和飾品并且在市場上銷量很好,說明它的市場運作是成功的。但就我個人認為,該片音樂的配器過于簡單了,音樂制作也不夠精良,使本來該片主題音樂旋律非常易記也很上口的優勢打了折扣。固然該片在制作上由于運用電腦音樂和電腦動畫,在成本和時間上節省了很多,但與此同時丟失了“美感”帶給人的精神愉悅和享受。

第四,中國有些動畫片存在過多的模仿,高科技運用超過動畫藝術本身的問題。美國動畫固然站在高科技手段運用的前沿,但在全球高科技發展迅速的今天,人們對動畫的要求和審美也在發生變化,動畫的受眾群也悄然發生了變化,新鮮、刺激的、受到歡迎的同時,也需要有特色的、有內涵、耐品味、高品質的民族作品。我們應在保持民族特色的同時,使中國動畫有更好的發展,應有選擇地吸收國外先進的技術和市場運作經驗,本著精益求精的精神制作高品質的國產動畫片,堅持具有中國特色,追求民族性和藝術性,并請專業人士創作和制作優秀的動畫音樂為動畫片增姿添色。當大家都認識到好的音樂可以彌補畫面人物感情的深度與強度的不足,渲染氣氛,可以與視覺畫面相互補充,形成獨特的聲畫立體氛圍,相信通過中國動畫人和音樂人的共同努力,中國動畫一定能獨樹一幟,站在世界一流的動畫舞臺上。

(作者簡介:張齊,石家莊學院講師)