色彩靜物默寫技法“１２３”

馬祥祥

色彩靜物默寫是美術高等院校入學考試的常見科目之一。靜物多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等，色彩靜物默寫主要是考察學生對色彩的認識、理解及運用表現(xiàn)的能力。筆者在結合十多年教學體會的基礎上，進行了一系列的研究與實踐，總結摸索出了一些規(guī)律，現(xiàn)概括如下。

一、匠心獨運筑基礎

1.仔細審題，精心構圖

不管是考試還是平時練習，一拿到題目我們首先要認真審題，審題的好壞將直接影響作品是否能成功。根據題目我們要清楚畫的是什么內容，有哪些物體組成。譬如“廚房一角”這樣的題目，我們有較大的自主性，你可以確定以什么樣的題材、色調來體現(xiàn)廚房的氛圍，如何擺放靜物來實行原來確定的主題即實施構圖。審題不同，畫出的圖畫將大相徑庭，所以認真審題是基礎，是必不可少的環(huán)節(jié)。

2.確定色調，營造氛圍

根據考題的要求和畫面氛圍的需要來確定色調，色調的好壞關系到是否能很好地反映主題、符合題意和命題者的意圖。在平時的練習和考試中，我們都要注意從色調如黑白灰、色性冷暖和前后空間等作全方位的考慮，牢牢把握畫色彩是畫色彩的關系，要注意它們之間一種相互作用、相互影響的動態(tài)關系，而不是僅僅依賴用固有色、固有色加白色或黑色來表現(xiàn)形體。

二、高屋建瓴搭框架

1.宏觀把握，確定方向

在涂大體色時，須用立體的觀念去分析物體，清楚任何物體三大面、五調子的概念，遵循先濕后干、先薄后厚的原則。開始對物體著色，多先在暗部濕畫進行；當暗部呈現(xiàn)半干半濕的時候，開始對物體亮灰部著色，物體由暗到亮灰。過渡面也是物體結構由虛逐漸變實的轉折，顏色在這種狀態(tài)下既能銜接色彩又能控制結構虛實。因而，要快速地抓住這個時機處理好物體的轉折面。這一過程，初學者往往運筆不夠大膽、用色不夠準確，反復的磨、擦導致繪畫完全失去原有的本體語言，筆上顏色太多的水份會影響顏色的飽和度，導致畫面臟兮兮的，不能快速地明確畫面的主次關系、素描關系、色彩關系、虛實關系等。要將自己對物體的整體感受表現(xiàn)出來，在平時學習中須注意色相、純度、明度、冷暖等各種要素，必須一邊考慮色彩關系，一邊把握好素描關系，根據對物體形體結構的把握和理解，抓住總的明暗關系，把畫面處理得豐富而有變化。

2.白色調理，適當恰中

在刻畫物體時，正確合理使用白色是關鍵，白粉用得過多容易顯得蒼白無色，反之則顯得晦暗。這就要求用白要善于駕馭，用量要恰倒好處。水粉畫有“粉氣”“粉味”之說。所謂“粉氣”，是用白不當，畫面明暗關系凌亂。要使整個畫面充滿白色之感，切忌每一筆都用白色，可適當增加一些純度高的色彩使用量，譬如說檸檬黃、湖藍、淡綠等，因為這些色彩的使用也能起到提亮畫面色彩的作用。“粉味”是說合理發(fā)揮水粉用白的優(yōu)點，使畫面色彩豐富，關系明確，充分體現(xiàn)水粉畫的明快與飄逸。因為白粉的抗水性較強，濕時游浮在表面，在同比它抗水性弱的顏料混合時，隨著水分的蒸發(fā)、吸收，白色就會浮到表面，使畫面色彩變淺。

3.暗部處理，突現(xiàn)立體

在處理暗部時，不要為強調素描關系而過多地使用純黑色或臟顏色，運用顏色既要使暗部暗下去，又不失色彩的傾向性，否則往往容易產生“焦”的問題。

三、畫龍點睛添修飾

用筆的生動與自然是增強畫面效果的重點，質感不同的物體在用筆、用色上應區(qū)別對待，水粉畫的筆法有一定的隨意性，可因人而異。筆法是體現(xiàn)畫面藝術語言的一種方式，變化越妙越好。在表現(xiàn)大面積的背景、物體的投影及含糊不清的暗部時，以“涂”的方法較為適宜，這樣容易盡快抓住整體感覺，明確大色調，產生淋漓盡致的效果。針對不同的物體要把握好不同的表現(xiàn)方法，要認真思考后才下筆：①質感粗糙的物體。暗部色彩盡量一次完成，亮部可先打一層比物體略重一點的底色，待干后，個別粗糙的質感用干掃的技法，輕輕掃亮面，這樣可出現(xiàn)一種粗感效果；②表面光滑細致的物體。畫這種物體要下筆肯定、準確、生動，并通過深入細致的刻畫，達到充分表現(xiàn)其嚴謹?shù)慕Y構和光滑的質感特征的目的；③對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度，畫時也就多在畫面上最后處理，用筆利索，要充分表現(xiàn)出它的結構特征；④花卉與蔬菜色彩明快，質地鮮嫩，形體自然而生動，這些特征決定了在表現(xiàn)時必須使用流暢的用筆技法和潤澤的色彩來表現(xiàn)。

在整幅畫面基本完成時，整體的調整加工是必不可少的，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：素描黑白灰關系、色彩冷暖關系、虛實空間關系。如果在平時的練習和考試中，注重以上幾點，勤加苦練，不斷探索與實踐，這樣高考色彩靜物默寫也就能以不變應萬變了。