紀錄片娛樂化現象的傳播學解讀

劉 陽

摘要本文就紀錄片娛樂化現象的傳播學解讀進行了分析，

關鍵詞紀錄片娛樂化傳播學

中圖分類號G220文獻標識碼A

在市場競爭的巨大壓力下，綜合媒體改革及時代文化等多方面因素，中國紀錄片也在不知不覺間掀起了一股娛樂化浪潮。最具代表性的是中央電視臺的《探索·發現》欄目，以娛樂化紀錄片的理念把歷史、地理、自然科學等內容用講故事的解說方式呈現給觀眾。并盡可能利用一切現代化技術手段表現或再現歷史情景。這一嘗試獲得了良好的傳播效果，據有關統計資料顯示，《探索·發現》一直高居央視眾多欄目排名前1O之列，其中觀眾滿意度、觀眾期待值等指標均名列頻道榜首。

不可否認，紀錄片娛樂化大大增強了節目的可視性，激烈的矛盾沖突、幽默風趣的故事情節、眩目精湛的高科技組接技巧，極易使觀眾流連其中并進而引發情感上的共鳴。與此同時，愈演愈烈的娛樂化風潮也使部分業內人士憂思，質疑其商業性對紀錄片藝術屬性的破壞。針對這種藝術形式演進過程中出現的文化現象，本文試圖將其納入傳播學視閾，作一番理性觀照，并進而探討新形勢下紀錄片可持續發展的深層次命題。

一、語境探因

法國理論家阿爾都塞曾用“多元決定”的思想來審視因果律。意即任何文化現象的產生，都有多種原因，文化現象或歷史現象是一個“多元決定”的現象。從本質上看，紀錄片娛樂化作為一種復雜的當代文化現象，受到了多種因素的合力制約。因此，有必要考察一下文化生產、市場經濟與媒介傳播的共謀關系。

20世紀90年代以來，中國文化開始了大眾化轉型。大眾文化迅速崛起和蔓延，消費主義觀念滲透到文化的創造和傳播過程中。“快樂”和“游戲”成為影視節目流行的標識。在這種宏觀語境下，紀錄片也向商業主義和消費主義接近和移植。同時，注意力經濟、娛樂經濟的升溫使得紀錄片的制作理念也悄然發生了轉變。

同時，在文化產業化的大趨勢下，紀錄片行業要生存下去，商業化創作轉型已勢在必行。可以明確的是，在紀錄片創作、傳播、消費等整個過程中，主創者要樹立起明確的市場意識，即紀錄片在媒介市場流通中，只有被賦予商品屬性，構建流暢并富彈性的市場供求體系，紀錄片自身的產、銷才能維持平衡并進而實現贏利，也才有可能形成良性循環，并最終繁榮紀錄片市場。面對嚴峻的市場考驗，娛樂化創作似乎已成為紀錄片的必然選擇。

在愈演愈烈的媒體戰中，相比國產大片、電視劇等藝術品種，紀錄片已是最后一片被開墾的荒地。可以說。紀錄片娛樂化創作不僅是媒體競爭使然，同時也是傳媒產業新的經濟增長點。綜觀各方因素，在娛樂至上的媒介大環境下，紀錄片娛樂化實際是中國媒體轉型的必經之路，也是其自身發展過程中的一次產業升級與形式完善。

二、題材選擇

紀錄片創作的選題是決定作品高下優劣的第一尺度，經筆者研究，大多數娛樂化紀錄片的選材具有以下特點：

1老題新作

即對傳統題材進行現代化解讀，使其煥發出令人耳目一新的傳播效果。同樣是傳統文化題材，探索頻道的《新少林方丈》，把關注目光投射到中外皆知的少林寺，片子沒有演繹少林寺的發展歷史，發一番今昔對比傳達歷史滄桑感的陳詞濫調，而是追蹤少林方丈身處維護僧侶傳統和迎接現代商業文明的矛盾情境。當畫面展現方丈坐奔馳車穿行于繁華的都市、用手機遙控管理少林寺內的日常事務等一幕幕場景，特別是在英文版里，“方丈”被翻譯成西方企業管理界的術語“CEO'，現代化而又形象地概括了少林寺方丈的社會屬性與職業定位，契合了懷有神秘東方情結的西方觀眾，打破了東西方文化的隔閡。節目行進中，又不斷插入少林寺、宗教、風土人情等多方面內容。遙遠而神秘的古老文化同繁雜斑斕的現代文明被巧妙地連接在一起，不露痕跡地縫合了后現代意識與傳統題材對立的鴻溝。

2于普通中見典型

有些紀錄片往往題材司空見慣，但編導卻能從中挖掘出典型意義，發人深省。如獲得2008年奧斯卡最佳紀錄片長片提名、新西蘭國內競賽部分最佳教育紀錄片(Best EducationalDocumentary)等多個國際獎項的《請投我一票》，在海內外引起了巨大反響。該片講述了武漢一所小學選舉班長的事，而出人意料的是孩子間的選舉行為最后牽涉進了三個家庭的綜合力量。整個選舉過程中輿論造勢、拉幫結派、賄選拉票等招數層出不窮，令人捧腹之余又引發對素質教育的深層反思。編導更從中探討了民主、平等、權力等內涵。

3自身具備娛樂性的題材

有些題材本身很有特性，或適合畫面表現，或事件發展一波三折，又或者人物個性張揚，有自我表現欲。這樣的題材稍加編導就極易具備可視性和競爭力。如浙江衛視的《阮奶奶征婚》，表現82歲老人征婚的故事。這樣的題材原本就具有新聞價值和轟動效應，加上阮奶奶心直口快，敢作敢為，片子十分具有娛樂性。征婚廣告刊登后。應聘者絡繹不絕。鏡頭對準形形色色的上門人，把相親的場景、雙方的交流都展現給觀眾。面對不感興趣的對象，阮奶奶幾分鐘就打發走人。而遇到比較對心思的，阮奶奶就使勁表白自己身體健康，行動自如。老年人擇偶的微妙心態令人忍俊不禁，觀眾也在歡樂、愉悅和寬容中陪伴著阮奶奶找到了理想配偶。

三、受眾分析

無論何種類型的紀錄片，都應該有受眾意識的考慮。然而，現實情況卻是紀錄片創作行業普遍缺乏受眾分析，目標受眾不明確，特別是相當部分創作者自說白話，全然沒有受眾概念。紀錄片娛樂化創作在相當程度上修正了這種弊端，使受眾需求上升到一個重要的高度。

紀錄片創作者要分清目標受眾、有效受眾和潛在受眾，進而細分并培育受眾市場。創作者需要在對紀錄片市場的觀眾進行細分和調查的前提下做出明確的受眾定位。紀錄片的受眾不同，功能也不盡相同。面對的市場大小和范圍也都不同。受眾定位直接影響到紀錄片的內容和形式。探索頻道的紀錄片定義為“紀實性娛樂節目”，嚴肅題材娛樂化是其成功的法寶。引人入勝的故事情節、緊張激烈的矛盾沖突、豐富深廣的知識容量，為頻道創下了良好的受眾口碑和市場效益。

在面向海外受眾時，除具備市場意識外還要注意各國的文化差異，用易于被對方觀眾接受的方法進行拍攝。新西蘭電視臺自然歷史部主任邁克爾·斯坦特曼說：“為國際市場制作紀錄片，不僅需要翻譯成另一種語言，還要懂得看電視的不同民族的不同文化，……美國和日本的自然歷史片的節奏就有很大不同。同樣，不同的市場，如英國和德國，人們看紀錄片需要的信息也不同。”這些應對中國紀錄片有所啟迪。

四、重視敘事技巧

中國紀錄片長期以來過分遵循紀實的理念使編導們忽略了紀錄片的故事性，即強調紀錄片的戲劇沖突，凸顯鏡頭的視覺沖擊力。其實，在不違背真實性的前提下，大可以采用戲劇式的敘事方法，如制造懸念、矛盾沖突，捕捉細節等，

用娛樂化的敘事手段填補紀錄片藝術創作上的不足。

1塑造個性鮮明的人物形象

個性鮮明、“生氣灌注”的人物形象對受眾所形成的巨大的審美和文化張力是保證紀錄片能否受到市場歡迎的決定性因素。《請投我一票》之所以贏得廣泛認可，除卻現實題材的文化因素之外，個性彰顯的主人公群像塑造功不可沒。為了擠掉對手，成成攛掇同學在許曉菲演講時起哄；在另一個競選人羅雷面前則作虛假許諾，離間同學關系；才藝展示時，成成表現出了江湖老手般的成熟老練，在自己唱歌時安排好朋友上臺擁抱，表示自己藝術能力超群。演唱完畢后，握著男同學的手說：“兄弟，緣分，緣分啊”，握著女同學的手說：“大妹子，緣分，緣分啊”，其成熟老練完全不象一個十歲的孩子。與狡猾精明的成成相比，羅雷更獨斷專行。他會使用武力維護自己班長的權威，會接受家長授意賄賂同學，并且蠻橫地阻止別人指正自己的缺點。來自單親家庭的許曉菲則善良純真，只能眼睜睜看著班長的寶座旁落，曉菲的落選傷害了單親母親的自尊心，在她面對鏡頭傾訴的淚水中，也引發了觀眾的感慨和對“到底什么是民主”這一主題的深層反思。

2制造矛盾沖突

紀錄片的娛樂化敘事一改以往平鋪直敘的流水帳方式，在特定的時間和空間內，表現出相對完整和連續的矛盾沖突過程。頗負盛名的《平衡》記錄了可可西里武裝反盜獵隊伍的命運。在這部長達168分鐘的紀錄片里，編導利用真實、樸素的鏡頭語言，展開了人與自然、人與動物、人與人之間的3條矛盾沖突線。而最終的焦點落在了環保上。片中設置精密的戲劇沖突具有相當的強度、長度，且前后綿延、互相牽連，舊有沖突發展的同時自然地引出新沖突，新舊交錯互為推動。巡邏隊跌宕起伏的人物命運、盜獵者惟利是圖的兇殘本性、美麗神秘的可可西里的自然風光，還有受到人類無情傷害瀕臨滅亡的藏羚羊。相互之間的關系鉤連縱橫交錯。巡邏隊拼盡全力保護藏羚羊，維護人與自然之間的和諧共存，而盜獵者卻千方百計破壞生態平衡并加害于巡邏隊員。在理想和現實的殘酷壓迫下，巡邏隊忍受著精神孤寂和物質清苦，執著地堅守著環保的信念。《平衡》的外部沖突與人物的心理沖突緊密配合，相得益彰，且根據情節的發展相應地呈現出輕重緩急。在真實得近乎殘忍的情節展示中，涌動著靈魂激情的昭示和命運真理的思索。

3捕捉細節

細節演繹對于深化主題也起著不可忽視的作用。還是在《請投我一票》中，為了突出三個家庭備戰班長選舉的投入程度，攝象機記錄了成成一家緊張忙碌的競選活動。放學回家的成成先是完成作業，然后吃飯、洗澡，接著步入正題。父母開始為成成輔導如何競選。拿著預先寫好的演講稿，成成有板有眼地念著，父母不時打斷，糾正語速、語調和表情上的錯誤。

4設置懸念

懸念能激發觀眾收視的興奮點。美國的鉤子(Teaser)理論強調開篇1分鐘就要挑起觀眾的興趣，整部片子要在適當的間隔里設置懸念，在起伏錯落中調動、吸引觀眾的收視興趣和注意力。

5數字化技術促成情景再現

“情景再現”就是根據歷史事實，用現代表演或數字化摸擬的方法，部分還原歷史人物和事件，再現當時情境。

《敦煌》的“情景再現”令人稱道。在查閱了大量文獻資料的基礎上，由專業演員扮演的君王、英雄、散花天女、思鄉士兵、得道高僧和沙漠盜賊，真實地模擬了2100年前敦煌的民間百態，還原了敦煌如何從最初的荒蠻之地成為商賈云集、繁榮鼎盛的文化經貿交流中心的歷史真實面貌。

由于違背紀錄片真實性的原初意旨，以及實際創作中有時出現真實與虛構的界限處理不當，“情景再現”頗受爭議。但在故事性取代紀實性的當下，影像的畫面沖擊力，極富戲劇性的情節演進，使紀錄片更具可視性，這也是不爭的事實。

五、市場化運作

娛樂化是紀錄片經濟價值得以實現的一個途徑。但并不是娛樂化創作就能帶來可觀的經濟效益。其后，市場運作是必不可少的重要一環。首先，要重視市場調研。全球第二大紀錄片制作機構、新西蘭自然歷史公司在市場分析和調研方面投入了大量的人力和物力，對市場需求有完整、細致的了解，并隨時根據播出機構提供的收視報告調整節目內容；其次，做好產品營銷。在新媒體風起云涌的市場環境下，紀錄片要利用多種銷售手段，實現跨媒體經營。大型政論片《復興之路》熱播后，相繼推出了央視復興論壇、舉辦展覽和出版同名圖書等一系列推廣活動，尤其復興論壇的點擊量迅速創造新高。取得了社會效益和經濟效益的雙豐收；第三，打造品牌。以品牌來建立紀錄片產品在市場上的地位，樹立紀錄片形象，是十分有效的競爭手段，也是紀錄片市場戰略的重要組成部分。此外，品牌衍生產品開發不容忽視，開發系列音像制品、圖書、文化用品，組建文化傳播公司等，對紀錄片資源作再開發或二次利用。大力開掘紀錄片的延伸價值。

紀錄片娛樂化突破了傳統創作模式，使紀錄片的發展呈現出一種多元化的狀態。但必須意識到娛樂化為紀錄片發展帶來更廣闊的空間之時，也要警惕過度的娛樂和對市場的盲從很可能會破壞紀錄片的內在價值。再者，也并非所有的題材都適合娛樂化。如果為了追求經濟效益而泛娛樂化，把紀錄片記錄真實的職責附庸于收視率的魔棒，就本末倒置了。畢竟，在適度娛樂的基礎上追求真實與藝術齊飛，在模擬與再現之間力求多元價值共存，在歷史與現實的交替中傳承社會責任，才是中國紀錄片的時代使命!