對現實的隱喻

夏彥國

市場跟創作之間的關系在中國當下變得尤其赤裸，這無可厚非，但現實情況是藝術市場在很大程度上瓦解了當代藝術家的創作潛力。不是無意義的重復，就是符號的拼貼，總之這一切都冠以“藝術”的名義，在“中國印象”的背景下進行漫無目的的闡釋。藝術品的“價值”被虛擬的市場所放大，被缺失價值標準的媒體所肯定，這使得中國當代藝術所蘊含的意義在膚淺的標準下獲得了前所未有的過度闡釋。大部分藝術家對藝術本體的探索和追求，被市場蒙蔽和蠱惑，使得藝術的表現力迅速地淺薄化和庸俗化。只有少數藝術家對藝術市場沒有給予過多的關注，把精力更多的放在對藝術語言和藝術表達的追求中，楊千就是其中一位。他始終沉浸在自己的創作樂趣中，很少去關注藝術市場的變化。我想這不僅反映出他作為優秀藝術家的一種文化追求和修養，某種程度上說，也是藝術家對藝術的自信和執著。中。每個時代都有自己特有的流行文化，同時也具有自身的現實意義和現實價值。在當下的文化現狀中，由于網絡的普及使得流行文化以一種肆無忌憚的方式影響著人們的思維方式甚至刷新了現實生活中人們的道德判斷標準，這種影響是迅速而深遠，這也是以前任何一個時代所不能比擬的。從時代特征上看，當代流行文化是一種階層性文化、商業消費性文化、娛樂消遣性文化、媒介符號性文化和價值解構性文化，流行文化的這些時代特征內在地表現著其所要傳播的價值觀念，在作品中，楊干選擇了雜志作為流行文化的載體，然后用粉碎機表達了自己對流行文化的質疑，但是對整個流行文化并沒有給予過多的評判，而是把判斷的標準交給觀眾。其實，無論我們對流行文化多么質疑，它終究是存在的，它的客觀性跟我們的主觀情緒是分離的，作為流行文化的“受害者”也是有權利去質疑、拒絕在個人生活中的蔓延，所以在這個意義上說，楊千的作品其實是對流行文化的傳播速度和范圍對個人生活強行介入的一種陳述，有意思的是藝術家提供給觀眾一種態度：你有權利將其“粉碎”，即使這種“粉碎”只是一廂情愿。在此，藝術家其實是站在一個“受害者”的角度來訴說對流行文化的無奈情緒。

楊干的另一件新的跨媒介作品《落目》是由三部分組成。懸在空中的是一個半米長的老式水龍頭；地面上是_。個水池(長280cm，寬190cm)，水池中有很多泡沫，泡沫中閃爍投影機投射出的一雙雙眼睛；通電后，從水龍頭中噴涌出污水，污水將上下兩端聯系起來。超乎尋常的水龍頭和直流而下的污水，其色澤猶如我們生活中含有三氯氫氨的牛奶一樣，跟水池中閃爍著無奈表情的眼睛形成鮮明的對比。黑暗的背景加上有限的紫光燈光線，從視覺上使得觀眾以為水龍頭是神奇地“懸浮”于空中，水源被切斷，物質的和精神的在這里都失去了源泉。表面看來是藝術家通過對環境污染抑或精神污染的雙重關注，將人們對環境污染的恐懼和無奈表達得淋漓盡致；其實楊千在隱喻我們這個社會一些舊的傳統觀念對人精神的束縛，老式的水龍頭代表舊時的傳統，污水是舊的制度和傳統的具體呈現，而那水池中一雙雙“眼睛”象征著對美好精神追求的渴望。在這個作品中，藝術家通過機械設備將池中的污水抽到水龍頭中，然后在噴流出來，形成了一個惡性循環。在此，楊千通過這件作品給觀眾提出了問題：我們應該怎么處理思想上的“污水源”。這是值得思考的，在此藝術家并沒有給出答案。

在這兩件作品中，我們都可以看到楊干是站在一種弱勢群體的立場對社會文化現實給人們生活帶來的不良影響進行了尖銳的剖析。某種程度上來說，大眾在很多事情是屬于被迫接受的。從物質到文化，我們的生活都經受著“污染”，長此以往未來是個什么概念，楊千的這兩件作品啟發著我們每一個人對自己身邊的“污染源”進行思考。

楊千的創作歷程讓我們看到，他在創作語言上是一個不喜歡重復，喜歡打破既定思維模式的藝術家，將藝術創作回歸到一種自由狀態；在創作觀念上是一個關注現實，有著深刻歷史責任感，并希望通過自己的藝術創作來提出社會問題的藝術家。在當下這個藝術市場先行的大環境下，相對于很多當代藝術家被市場淹沒腦袋來說，能懷著自由、純潔、執著且有人文關懷心態進行藝術創作實在是一種難能可貴的品質。

觀看楊干的裝置作品，似乎讓我們感受到時代和歷史的脈搏在跳動，充斥在身邊的“垃圾文化”只有引起大眾的思考才會有歷史的進步。這些隱喻著雙重含義的裝置作品，似乎是楊干“雙重繪畫”語言上的一種抽象延伸，也是楊干對自己創作觀念具有現實意義的探索，這也許是楊干的作品能給中國當代藝術留下的兩點啟示，也是吸引觀眾對他作品高度關注的深刻所在。寫于200812.5望京。