中西方藝術的差異

王月琳

一、中國音樂劇和百老匯音樂劇的現(xiàn)狀

中國的戲曲,源遠流長,有著鮮明的民族風格,是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種,都有自己獨特的地域文化風情,可以說一方水土造就一方戲曲。但隨著社會生活的發(fā)展,電影、電視、影碟機及信息網(wǎng)絡的高速發(fā)展,人們的娛樂文化方式豐富多彩,中國傳統(tǒng)的戲曲藝術受到極大的沖擊,但戲曲藝術家也在積極地尋求創(chuàng)新之路,極力地改變著戲曲藝術的不樂觀的現(xiàn)狀。

與此相對應的是,音樂劇這種以戲劇(尤其是劇本)為基石、以音樂為靈魂、以舞蹈為重要表現(xiàn)形式,并通過三者的不斷整合而產(chǎn)生的一種全新的娛樂產(chǎn)品,創(chuàng)造出一個又一個商業(yè)奇跡,也使音樂劇成為當代最重要的、也是最具商機的表演形式之一。很多劇目都被中國觀眾熟悉,都是在劇場大獲成功后又搬上銀幕并榮獲多項奧斯卡獎的音樂劇。這些經(jīng)典劇目雖上演數(shù)千場、歷時數(shù)十年,卻依然如日中天,繼續(xù)創(chuàng)造著藝術和商業(yè)的雙重奇跡。

二、從音樂舞蹈和舞美方面比較中國戲曲和美國音樂劇

(一)音樂

雖然兩者都是以音樂為主要表達方式,但有著明顯的不同,我將以兩者的特點進行區(qū)分:

1、戲曲中的音樂

戲曲音樂是程式化的音樂,從戲曲的稱謂構成上看也有很重的音樂成分,其“唱念做打”的基本元素也都是建立在音樂基礎之上的。無論哪一個劇種或哪一類聲腔,它們都必須遵循一定的音樂結構原則。從整體而言,300多種戲曲,幾百年的聲腔繁衍,實際上僅有兩種基本結構——曲牌聯(lián)套和板式變化。

戲曲音樂具有鮮明的地域特色。“依字行腔”的創(chuàng)腔原則決定其對方言的依賴性很強,因而,我們可以很快從戲曲音樂中判斷其劇種。對于戲曲演唱來說,“聲以字為根,腔以情為本”,戲曲聲樂最高的美學效果是韻味。

2、音樂劇中的音樂

戲劇性。為了表現(xiàn)舞臺故事而創(chuàng)作的有關音樂,常常綜合了多種形式、多種風格,特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。對演員特別強調(diào)角色性格的塑造,唱中有說,說中有唱,表演、說白、形體動作都從“戲”出發(fā),從人物出發(fā)。

現(xiàn)代性。在音樂方面,不再堅持美聲唱法,而是用最符合當代觀眾需求的唱法。所以,早期有爵士樂為主的音樂劇,后來有搖滾樂的音樂劇、有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇。

多元性。音樂不拘一格,不受任何公式化模式的束縛,音樂傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂,也有大混合式的作曲;有偏向歌劇的,偏向輕歌劇的,還有時事秀。

國際性。隨著時代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強,音樂劇中的音樂也比以往更具備了國際性的特點。許多作品不僅對過去音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作進行了創(chuàng)新,更大膽地引入了許多異域音樂元素,這愈加使得音樂劇成為一門兼收并蓄的藝術。

(二)舞蹈

戲曲與音樂劇都是以舞蹈動作為手段進行表演的。

1、戲曲中的舞蹈

舞蹈是戲曲表演的重要部分,始終與戲曲保持著密切的關系。戲曲是建立在東方寫意美學基礎上,屬于表現(xiàn)派戲劇表演體系,一般是運用“程式化身段動作”加以表達,且注重以外部動作展示人物的內(nèi)心活動。傳統(tǒng)戲曲有一個突出的特點,就是十分重視以舞蹈美來解釋舞臺行動和戲劇邏輯,用舞蹈之美來再現(xiàn)生活和鋪敘人生。戲曲舞蹈的語匯是很豐富的。戲曲演員要調(diào)動起自身肌體和精神的一切因素,實現(xiàn)美化和舞蹈化,而且服飾、道具等,也都參加了美化和舞蹈化的創(chuàng)造。

2、音樂劇中的舞蹈

音樂劇講究演員在舞臺上形體動作的放松自然,盡可能地接近生活原型,因而是寫實的、生活化的。講究演員在角色創(chuàng)造中對于人物性格和情感的真實體驗,要求演員進入角色的特定生活環(huán)境和內(nèi)心世界,按照人物具體性格和情感特征“再現(xiàn)”生活,盡可能做到真實可信地表現(xiàn)人物。在舞蹈創(chuàng)作上,音樂劇沒有程式化,可根據(jù)劇情的需要對舞蹈的種類有不同的選擇,還有一個參考因素就是觀眾的喜好。音樂劇的舞蹈也隨著潮流和時尚的變化而變化,也就是說在音樂劇的創(chuàng)作中,是根據(jù)不同的題材以及創(chuàng)作者們所想達到的演出效果來選擇與之相適應的舞蹈類型。

(三)舞臺布景

1、戲曲中的舞臺布景

中國戲曲是一種寫意的舞臺藝術,它不是寫實的,甚至排斥抽象的實貌。這決定了戲曲舞美的寫意性。它沒有繁復的舞臺布景,沒有眩目的舞臺裝置,它上面只有簡單的桌椅,甚至空曠的舞臺。

戲劇情境全由演員的虛擬性動作和程式化表演完成,可以說,舞臺脫離了演員的表演,僅僅是一個純物質(zhì)的戲臺。通過演員的表演,推動劇情的發(fā)展,指示劇情展開的空間與時間,使時空變換空靈隨意,人物活動的場所和環(huán)境,是靠演員通過唱念直接敘述出來,舞臺上種種裝置的具體表現(xiàn)對象,也隨著演員的表演自然而然地發(fā)生種種變化。

2、音樂劇中的舞臺布景

音樂劇是主要是用華麗恢弘的寫實環(huán)境,幫助演員進入規(guī)定情景,也為觀眾帶來生活在劇情幻覺中的感覺。現(xiàn)代科技的許多成果被應用到舞臺中來,從而為我們創(chuàng)造了布景、道具越來越精美,氣勢越來越宏大的舞臺奇觀。比如《歌劇魅影》之所以獲得巨大成功,長盛不衰,除了劇情驚險和扣人心弦的戲劇懸念外,舞臺布景的功勞不可抹殺,它不僅再現(xiàn)了巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘,且在舞臺上設計了重重機關,帶給觀眾強烈的視聽震撼。

三、小結

中國戲曲和百老匯音樂劇是筆者很喜愛的兩種藝術形式,通過本文對兩者審美差異的研究只是一個起點,在接下來的學習中,筆者將深入地了解兩者所蘊藏的文化性質(zhì)和哲學根源,進一步研究兩者的文化整合。

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(作者單位:四川大學藝術學院)