畫寫生之我見

溫恒杰

1969年出生，山東招遠人。2005年畢業(yè)于山東省魯東大學美術(shù)系。2008年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院中國畫山水專業(yè)，獲碩士學位。現(xiàn)為江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員。

參加展覽：

2003年入選中國美協(xié)與教育部聯(lián)合主辦的“成就未來”工程 2003年項目“美術(shù)教師優(yōu)秀美術(shù)作品展”并獲佳作獎。2003年參加“‘趵突泉杯山東省青年書畫攝影展”獲二等獎。 2004年參加“‘黃河龍杯山東省中國畫大展”獲銀獎。 2004年參加山東省“紀念鄧小平同志誕辰110周年書畫展”獲三等獎。2005年入選“水墨中國——首屆《書畫典藏》中國畫學術(shù)邀請展”。2005年入展“‘美在新江蘇中國畫精品展”。2006年參加“‘美在新江蘇中國畫精品展”獲優(yōu)秀獎。2007年參加“當代藝術(shù)院校大學生年度提名展”獲銅獎。2008年參加“永恒的經(jīng)典——《中國畫苑》當代中國畫名家邀請展”。2008年參加中、韓、日、俄Mane展（main artist north east exhibition）。2006年獲南京藝術(shù)學院亞明獎學金。2007年獲南京藝術(shù)學院陳之佛獎學金。2008年獲南京藝術(shù)學院王嘉廉造型藝術(shù)獎學金。

出版：

作品與論文散見于《中國畫苑》、《藝術(shù)界》、《七零后水墨》、《水墨典藏》、《美在新江蘇》等刊物。山水

畫寫生之我見

溫恒杰

寫生即“師造化”，就是指畫家走進自然，以自然為師，“觀天地之造化”，觀察、體會、感悟自然，從中獲得創(chuàng)作素材，汲取創(chuàng)作靈感，提高筆墨的修養(yǎng)。范寬初學關(guān)仝，后悟出“與其師與人者，未若師諸物”，而“移居終南太華，遍觀秦中諸奇勝”之后，終于形成其獨特的雄渾、質(zhì)樸之范家山水，而標榜百代。米芾則久居江南，對山川曠遠、云蒸霞蔚、煙雨迷蒙的江南之勝深有體悟，而終創(chuàng)出其“米氏云山”。石濤半生云游，飽覽大江南北的名山勝水，主張“搜盡奇峰打草稿”，打破傳統(tǒng)束縛，注重自我感覺，強調(diào)“我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉”，故而創(chuàng)作出他那清新動人、風格多樣的作品。如此例子，不勝枚舉，縱觀山水畫史，但凡取得偉大成就的畫家無不是置身于自然之中，師法造化，以山川之氣息滋養(yǎng)其筆墨。因而董其昌說作畫必先“讀萬卷書，行萬里路”，才能“胸中脫去塵滌，自然丘壑內(nèi)營，成立鄞鄂。隨手寫出，皆為山水傳神”。

人們常說江山如畫，但實際上江山是不可能完全如畫的，畫畫也決不是如實地描摹自然之景。誠如傅雷先生所說：“藝術(shù)始于寫真，終于傳神，故江山千古如一，畫而世代無窮。倘無性靈無修養(yǎng)，即無情操無個性可言，即或竭盡人工，亦不過徒得形似，拾自然之糟粕耳。”李可染先生曾有一方章就是“不與照相機爭功”，因為畫是由畫家根據(jù)其獨特的審美眼光加以篩選、提煉、概括、組織，再運用藝術(shù)語言來表達的。一方面，它應該是比自然風光更完整，更理想，更感人的；另一方面，畫中還包涵了畫家本身的感情與修養(yǎng)在其中，更能令觀者體會到一些“畫外之音”。

那么，山水畫寫生怎樣才能做到既來源于自然又高于自然呢？以下筆者以自身的經(jīng)驗談一下對此的理解。

首先是理性分析，就是將所要描繪的景物分解成單獨的元素來分析其特征。中國幅員遼闊，各地的自然風貌迥異有別，同一景物還會有陰陽明晦，春夏秋冬之異，另外各地的建筑、風俗習慣等等，都要作為單獨元素進行分析記錄收集， 以做創(chuàng)作素材與文化支撐之用。這樣一來，就能對一個地方有個起碼的了解，能夠筆無虛下，而且，這些素材的大量收集，也可以為創(chuàng)作提供各樣的形象，避免出現(xiàn)“胸無丘壑”的“千人一面”的尷尬。

在有了以上的單獨元素理性分析收集之后，接下來就是如何經(jīng)營畫面了，也就是怎樣將這些元素組合起來構(gòu)成一幅畫面。自然雖然給人們呈現(xiàn)了一幅幅優(yōu)美的勝境，然而要將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品是不能完全照抄自然的，這還需要經(jīng)過畫家的主觀處理，黃賓虹先生說：“正是江山橫截交錯，疏密虛實，尚有不如圖畫之處，蕪雜繁瑣，必待人工剪裁。”因此，在對景寫生時，應從整體出發(fā)，根據(jù)畫面需要來取舍、處理、調(diào)控各種元素，這就是要求畫家在落筆之前必先在腦海中對景物先進行主觀的經(jīng)營，而這種經(jīng)營又分為兩個層面：一是筆墨經(jīng)營，就是要將所看到的景物歸納為筆墨形象的組合，將自然的山石樹木歸納為點、線、面和濃、淡、枯、濕，用筆墨來處理對象，不受對象的形象干擾；二是意境的經(jīng)營，也就是在這畫面中，你所要營造的一種什么樣的意境，它可以是自然景物所呈現(xiàn)出來使你感動的部分，也可以是你在面對這樣一幅自然景物時所產(chǎn)生的神思。一件作品成功與否很大程度上就在于這意境的營造上，如果沒有意境，那么這張畫只能是素材，是原材料，不能稱之為作品，只有經(jīng)過主觀的意境經(jīng)營，才算是一件作品，當然，意境經(jīng)營與筆墨經(jīng)營又是相輔相成的，筆墨的經(jīng)營必然要根據(jù)意境的需要，而同時筆墨經(jīng)營的好壞也直接影響到意境表達的成敗。也就是說，一件成功的寫生作品應該既包含自然鮮活的元素，承載了自然中美好的東西，又注入了畫家主觀思想感情。另外，在寫生中還要注意以下兩點：

其一，強調(diào)個人的獨特視角，在面對自然時，畫家應該確切認識到是什么最吸引你的眼光，最讓你感動，然后由此來作為切入點展開寫生。而寫生就應該記錄下畫家這種真實的感覺，盡量避免在寫生過程中，拘泥于傳統(tǒng)的思維模式，應該遵循自我的感覺，這樣畫出來的東西才是最真誠、最本我的性情流露。

其二，在寫生過程中，要不斷地探索適合自己的筆墨語言。古往今來的大師們給我們留下了很豐富的遺產(chǎn)值得我們?nèi)ゲ粩鄬W習、研究、借鑒，但是如果我們把從學習古人得來的經(jīng)驗簡單地套用到自己的寫生中，那顯然是不明智的。我們在直面自然時，應該盡量忘記那些長久以來所形成的經(jīng)驗，以一種質(zhì)樸的狀態(tài)去記錄自然傳遞給你的信息，真正的做到以自我的筆墨記錄自我的感受。當然，這不是一下就能夠做到的事情，這就要求我們在寫生過程中不斷地探索，不斷地實驗，只有這樣，才能在自然中尋找到真正屬于自己的東西。

總而言之，寫生絕不僅僅是一個收集材料，為創(chuàng)作而做準備的過程，這只是對寫生的粗淺認識，寫生更應該是個人的主觀在與大自然的交流中如何協(xié)調(diào)以達到平衡的一個過程，換而言之，就是在大自然中尋找自我，將自我融入到大自然中，將主觀的我與客觀的自然達到一種和諧統(tǒng)一，這就是中國傳統(tǒng)思想中一直追求的“天人合一”。