學生歌唱音準能力提高的教學探究

徐勤波

摘要：小學生歌唱的音高不準確，我覺得有兩方面的因素：第一，由于自己的聽辨能力較差，沒有較為正確的音高概念，唱跑了音自己也不知道；第二，在歌唱的過程中不經意地出現音調忽高忽低的現象，大多是在小二度以內，往往讓人聽了覺得很不舒服。本文將就提高學生歌唱音準能力做一些探索。

關鍵詞：音準；提高；探究

“演唱”是《音樂課程標準》中“表現”領域的重要組成部分，標準中對演唱的要求是：能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。但是在音樂課堂上卻經常可以看到學生活動很多，參與熱情極高，離開鋼琴卻“五音不全”的情況。音準問題直接影響學生音樂表演能力和對音樂的審美感知能力。學生演唱時的音準問題已成了音樂老師比較頭疼的問題，只有學生具備了音準才能獨立唱歌。才能攻克大難度的音樂作品，才能準確地去演繹音樂作品。

小學生歌唱得音高不準確，我覺得有兩方面的因素：第一，由于自己的聽辨能力較差，沒有較為正確的音高概念，唱跑了音自己也不知道；第二，在歌唱的過程中不經意地出現音調忽高忽低的現象，大多是在小二度以內，往往讓人聽了覺得很不舒服。

以下是我在教學中為提高學生歌唱音準能力的幾點做法：

一、做好發聲準備，為學習演唱作合理的鋪墊

在平時的教學中，經常有一些學生因為沒有打開口腔就急于歌唱，常常是隨便喊唱一番，結果是疲勞感到不適，甚至于損傷到聲帶，跑音跑調。我在教學歌唱前讓學生先進行發聲訓練，使學生充分打開口腔，運用科學合理的歌唱呼吸和發聲共鳴，克服其發音器官客觀上存在的不足，使孩子們稚嫩的發聲器官能夠勝任馬上要進行的演唱，使他們在演唱時不會感到緊張和疲勞，也讓他們的聲音能夠連貫柔和，張弛有度。

二、讓學生學會傾聽

在教學中我們很多音樂老師常常只重視視唱，卻對聽的能力培養訓練不夠。實際上，具有傾聽能力對培養學生音樂鑒賞能力和樂感具有特別重要的作用。學會傾聽，能感受音準。在實際教學中，我常在課堂上用一些樂器作為輔助訓練。課改在發展，我們的課堂形式也有了較多的創新，但我還堅持每節課一定要有發生練習和樂器的聲音，哪怕是欣賞課。除了教學用的鋼琴，我還將日常生活中的一些樂器帶進課堂。例如，我在教學生認識音的唱名時，適時地將豎笛對音的吹奏技巧融進去，使學生在認識音的唱名時，能夠通過豎笛的吹奏，掌握音的高低，提高學生的音準掌握能力。

我在教學生學唱歌曲時，總是先讓學生多次聽歌曲范唱，從一開始的整首歌曲反復聆聽到分段甚至個別樂句的聆聽來加深對音高和旋律的記憶。在教學中，為了避免多次聆聽給學生帶來枯燥感而采取各種生動有趣的教學方法。例如：我設計方法讓他們“動一動、想一想、畫一畫、說一說”等內容進行訓練。動一動是讓學生隨著歌曲作簡單的律動；想一想是邊聽邊思考相關的問題；畫一畫是畫一畫圖形譜；說一說就是討論和抒發交流自己的感想。伴隨著這些活動，學生有了多次輕松有趣聆聽的音樂記憶，就是唱好唱準歌曲的前提。

三、進行歌唱技術訓練

在演唱中，歌唱時的技巧是音準問題的關鍵。歌唱時技巧掌握運用得不自如，會直接影響歌唱中的音準問題。比如唱歌氣息支持不夠、聲音發飄等都很容易導致聲音位置下移和跑音。對于這些現象，我不光是講解提示，同時還多做示范，讓學生在正確與錯誤的對比聆聽中學會正確發聲。我在歌曲演唱的訓練中就常以緩慢吹蠟燭來比喻，提示學生氣息要均勻，連貫，不漏氣，學生馬上就能“動”起來。總之，只有讓學生掌握演唱技巧，才能有效減少他們跑音跑調的現象的發生。

四、保持積極的歌唱狀態

歌唱時應要求老師引導學生有感情地演唱。專業學唱歌的人都知道“情能帶聲”的道理，足見情緒情感對演唱的重要性。我們有很多學生在歌唱時嘴巴張不開，表情僵硬，連最起碼的歌唱狀態都沒有，可以想象唱出的一定是誦讀式的歌曲，根本就沒有什么音準音調的概念。在平常的課堂上，很多的音樂教師都不重視這一點，認為教會了學生唱就可以了，始終調動學生的情緒，提醒學生保持正確的歌唱狀態是件很麻煩的事。其實，沒有好的情緒情感是一定沒有好的歌唱的。

在教學中，除了以上所說的幾點以外，我還重視對學習過的歌曲進行復習演唱，來加強對歌曲音高音準的記憶，及時查誤補不足，及時糾正音準。在歌唱教學中還快速地捕捉學生音準錯誤的原因，并通過科學的方法示范和對學生錯誤方法的模仿和分析，使學生較快地改善與變化，使教學更富實效性。總之，在學生還沒有自如地掌握和運用歌唱技巧之前，出現音準問題不足為奇。我想，在經過認真刻苦、科學合理的訓練后，這個問題肯定會得到解決的。