那個瘋狂的念頭叫 夢想

馮婷婷

做特警的他決定棄警從藝時,不知道是不是也有人認為那是一場“白日夢”。今天,他用另一場《白日夢》做了最好的說明。

初識王劍是在《開心麻花2010·賀歲大業》的新聞發布會上。以賀歲舞臺劇聞名京城的“開心麻花”今年首推“賀歲演出季”三部大戲,王劍的《白日夢》就是其中之一。

“開心麻花”用“新生態”來定義《白日夢》——新鮮、生命、態度缺一不可。《白日夢》是“麻花”在成功打造了六年賀歲舞臺劇后,在音樂劇領域的開山之作,也是在預演時被北大學子譽為“真正的中國本土音樂劇”的一部作品。

“音樂劇在國外就像咱們的二人轉”

說起音樂劇,也許有人會覺得,這門融合了文學、音樂、舞蹈等多種元素的藝術形式多少有那么點“矯情”,不穿個西裝打個領帶,還真不好意思進劇場。王劍說,其實音樂劇在國外就像咱們的二人轉,從最質樸的生活中來,它的起源在夜場,是在完全娛樂化的環境下出現的。大腿舞、雜耍都是音樂劇的表現形式。隨著觀眾要求越來越高,音樂劇漸漸融入經典音樂、爵士舞、芭蕾,也開始了對文學著作的改編。比如《西區故事》就是一部改編自莎士比亞的戲劇作品,故事發生在紐約西區,涉及幫派利益和沖突,是現代版的《羅密歐與朱麗葉》。雖然改編自經典著作,卻貼近當時美國的生活,所以整部劇的故事很能打動人,舞蹈、音樂也都是非常經典、相當值得借鑒的。

音樂劇不僅是一種藝術形式,也是種商業形式。從西方的經驗來看,音樂劇是比其他舞臺形式更具娛樂性、更有商業價值的——上個世紀60年代,影響美國娛樂業最重要的兩個方面之一就是音樂劇。如今,人們能夠更全面地看待一件東西,做藝術也不再隱埋于象牙塔的小天地,得以解放出來形成一個產業,向娛樂化、大眾化的方向發展。

你的金飯碗,是不是也是你的金牢籠

“你能馬上說出來自己最熱愛的是什么嗎?”王劍問道,“即使你現在不知道、覺得迷茫也不要害怕,只要去尋找,找到了就會覺得實在和幸福,跟發現真愛是一樣的。”王劍告訴記者,他以前最渴望的是當兵,中學畢業便做了特警。八年后,他發現那其實不是他真正的追求,于是選擇了北京舞蹈學院的音樂劇系,開始了真正的追夢之旅。“起初來北京,我以為也就是上上學,然后回家找個自己喜歡的事情做做。但是來了一個月,我就堅定地要留下來,因為沒有比北京更適合發展文藝的地方了。”

“如果說為了生活賺錢,可能做其他工作更穩定,也更容易。但只有你的愛好和你從事的工作相統一了,才是最幸福的。”現在不少年輕人很急于抓住物質的東西:別人有了好工作,我也得爭取;別人有車有房了,我也趕緊別落下。所以會有國家花10年20年教育出來的高學歷人才紛紛走向黨政機關,做起與專業無關的公務員。越來越少的人愿意冒風險去創業,去追求自己真正熱愛的東西。因為這個過程可能很艱苦,開始的一段時間甚至養活不了自己,要家里補貼。做公務員固然好,可誰知道你的金飯碗,是不是也是你的金牢籠?

“做藝術就是要為人民娛樂服務”

選擇了做藝術的王劍投入得很徹底,連個人QQ資料的職業一欄都一本正經地寫著:為娛樂人民服務。“為自己或為少數人創作的,他們可以是貴族藝術家或是有自己思想的藝術家。為老百姓講話的人才是人民的藝術家。我們做藝術的目的就是要為人民娛樂服務。”

王劍從2006年底開始做話劇,《白日夢》是他的第一部音樂劇。“賀歲大業”新聞發布會結束后,《白日夢》進行了一場迷你版的演出。王劍就坐在離舞臺最近的地方,入神地欣賞,不時隨著音樂和著節拍。他介紹說,《白日夢》的導演、演員和幕后工作人員全部由80后組成。他們感情真摯、思維活躍、大膽前衛。在這部關于夢想和愛情的音樂劇中,匯集了16首原創歌曲。歌曲將歐美流行音樂與中國傳統元素相結合,旋律清新美妙、歌詞瑯瑯上口,道出了年輕人的心聲。一些對音樂感興趣的觀眾聽過一遍就能記住好多旋律。街舞、華爾茲、芭蕾又為整個劇增添了十足的動感和唯美的視覺享受。

故事要感人、音樂要好聽、舞蹈要好看,這是作為一部音樂劇最基本的,也是觀眾最需要的,《白日夢》做到了。

“音樂劇是個舶來品,與中國文化的根基不同,但情感和審美是相通的。”王劍說,“我們的音樂劇和西方經典劇目比,現在只能打60、70分。但是我們在不斷摸索,研究國外音樂劇的創作規律,揣摩什么樣的東西可以借鑒。我們要以貼近老百姓生活的語言方式和表現形式,提煉現當代的文化,創作適合中國、能夠扎根在本土不斷壯大的音樂劇。讓觀眾產生共鳴,為人民娛樂服務。”

“我有一種私心和職業習慣,希望有才華的人用心寫劇本”

“我有一種私心和職業習慣,希望有才華的人用心寫劇本。”愛上這個行業的王劍渴望著“千里馬”的加盟。談起當下戲劇的狀況,他感慨道:一個好劇本,一個好導演,一個好的制作人,再有一個投資商支持,就會誕生一個可以讓觀眾一飽眼福的好作品。現在有才華的人不少,經典的劇本卻不多。很多劇本要么是非專業人員“攢的”,要么是其他藝術形式改編過來的,真正肯踏踏實實花上一段時間去“磨一劍”的編劇太難得了。

“大家可能覺得寫劇本是件不容易的事,其實可以先學習編劇創作的規律和方法,從讓自己感動的故事入手。感動自己,才有可能感動別人。在劇本創作上,不要擔心有其他人和你競爭,因為每個人都有自己的生活。同樣的事,不同的人也會有不同的視角去認知。”

說到《白日夢》的編劇兼導演周申,王劍評價他是個很尊重自己真實感受的人:“他的一個劇寫了三年,什么時候有了靈感,才把劇情向下發展,不會為了創作而創作。”

那個瘋狂的念頭叫夢想

11月26日,由著名喜劇表演藝術家陳佩斯擔任藝術總監的“2009北京國際喜劇藝術節”在北京電視臺“BTV大劇院”拉開序幕。這個開創中國舞臺喜劇藝術獨立節慶的盛會,融匯了國內外七部具有影響力的舞臺喜劇作品,王劍擔任制作人的《白日夢》和《我不是李白》同時受邀參加喜劇節,后者更是作為首個演出的劇目,打響北京喜劇節開幕第一炮。

這只是一個開始。“找一件自己從心底里喜歡做的事情,不斷堅持,路子就會越來越寬。”王劍說的沒錯。若干年前,做特警的他決定棄警從藝時,不知道是不是也有人認為那是一場“白日夢”。今天,他用另一場《白日夢》做了最好的說明。

一個衣食無憂的國家公務員冒出重返校園的念頭是瘋狂的,瘋狂卻著實令人羨慕——它觸動了我們隱睡在心中險些老去的東西。

那個瘋狂的念頭叫夢想。

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王劍,畢業于北京舞蹈學院音樂劇系。2004年創立了北京舞蹈學院音樂劇社,2005年策劃北京舞蹈學院綠色奧運小品比賽。在校期間一直在戲劇專業方面做導演助理和學生導演。主要作品:《我不是李白》、《如果,我不是我》、《同桌的你》、《白日夢》。