刀與紙的曼妙

“養女子,要巧的,石榴牡丹冒鉸的。”在陜北農村,這樣的民謠至今流傳,意思是判斷誰家的女子聰明靈巧,就要看她的剪紙技藝是否精妙。在剪刻藝術的民間采訪中,陜北的巧手婆姨的確讓人印象深刻,一把剪刀一張紙,隨意鉸幾下,展開就是一朵荷花、一匹奔馬……紅紅的紙屑在婆姨們的調笑聲里鋪滿院壩,風一吹,滿山遍野都是星星點點的紅,把貧瘠的黃土地裝點得喜慶、充滿希望。此刻,坐在大都市的辦公樓里,腦海里仍浮現著那些寓意著豐收、平安、富裕等的剪紙,貼滿窯洞的窗戶、門楣、炕圍……

剪紙就是這樣一種誰都接觸過的民俗文化通俗藝術,源自最樸素的生活,帶著對生活最美好的向往。

早在漢代,愛美的女子用金銀箔、彩帛等薄片,剪出美麗花樣,貼在鬢角作為裝飾,還有“漢妃抱娃窗前耍,巧剪桐葉照窗紗”。當然,真正的剪紙藝術是在紙張發明之后。這種利用薄片材料鏤刻、透空的剪刻藝術,因為材料和技藝都相對簡單,人人都可以學,不分貧富貴賤,是民間廣為流傳的技藝。農家巧手剪出的作品渾樸天然,城市藝人則將市民情趣參入剪紙,風格更為精巧。

每到春節,家家戶戶灑掃庭院,明凈的窗玻璃或者潔白的窗紙上貼大紅的“連年有余”、“喜鵲登梅”窗花,寓意富貴吉祥;企望致富的,要貼“財豬拱門”、“聚寶盆”、“搖錢樹”剪紙;久旱無雨時,剪一幅 “獨女搗棒槌”,祈求甘雨降臨;娃娃生病,則剪一串吊魂的小人,驅病求安康……民間剪紙歷經漫長的歷史演進,其剪刻的花樣滲透著老百姓日常生活的樸素哲理和審美取向,得以代代相傳,有些圖案至今沿用。譬如,目前發現最早的剪紙實物,是北朝時期五幅團花剪紙。這幾幅剪紙,與今天的民間團花剪紙極其相似。

民間廣為出現的剪紙,被用來裝飾窗戶、扇面、燈籠等,也可以作為刺繡底樣,或者用于祭祀儀式,無一不是生活的美好點綴。在福建莆田,賀生賀喜賀壽、祭神祭鬼祭祖,都要在禮品上附一枚鮮紅的剪紙花。這些花兒造型別有意趣,雞爪上飾以“戲牡丹”剪紙,雞爪頓時成了阿娜若舞的鳳足凰趾;難看的豬肚子上貼一個肥碩溜油的小豬崽剪紙,“好吃不好看”的禮物變得可愛。

剪紙藝術如此普及,遍布祖國各地,而當它們擺放在一起的時候,卻又如此個性鮮明,哪怕同樣的紋樣,南北地域不同也會有不同的表達方式。剪紙依附于民間特定的文化背景與生活環境。在北方,民居的窗花一般是紅色,而河北蔚縣的窗花是用很薄的連史紙疊起,用白酒和中藥調色,一色一色點染而成,色彩絢麗,獨具風格;在南方,立春之日,揚州民間剪紙為花,其線條清秀流暢,構圖精巧雅致,具有有玲瓏剔透的藝術魅力。剪紙藝術所表達的地方文化差異令人嘆服,難怪郭沫若曾在《剪畫選勝》一書卷首題詩:“曾見北國之窗花,其味天真而渾厚,今見南方之剪紙,玲瓏剔透得未有,一剪之巧奪神功,美在民間永不朽。”

剪紙的流派眾多,不過題材大多數是傳統文化衍生的風俗剪紙,或者由刺繡、裁剪衍生出的花樣剪紙。如今,時代更迭,現代新興剪紙藝術也顯示出獨特魅力。

每一種藝術都有獨特風格。中國畫要欣賞其水墨意境,西洋畫則重在色塊組合,剪紙是刀與紙的和舞,講究“刀味紙感”,在玲瓏剔透的形式中塑造夸張的藝術形象?！颁忼X”和“月牙兒”是剪紙中很重要的兩種刀法,這兩種刀法運用得恰當,就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。

“鋸齒”是紙和刀的切割移動而自然產生的,它利用鋸齒的長短、疏密、曲直,剛柔,鈍銳的變比,表現不同物象的特征。柔和的鋸齒紋可以表現植物的花果,堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨;“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾,以陰刻為主,主要表現人物的衣紋,或破壞大塊黑的面積,可長可短,可寬可窄,可曲可直,能變化出各種不同的類型。

中國民間剪紙被列入第一批世界人類非物質文化遺產名錄。作為一種最具中國特色的手工藝術,如今,從民間藝人到專業畫家都參與到剪紙的創作中來。剪紙藝術將會呈現更曼妙的舞姿,裝點人們的生活。

注:剪刻工藝主要包括剪紙和皮影。本專題重點選擇與現代生活仍然緊密結合的剪紙藝術,展示剪刻工藝的魅力。

巧弄纖云

作品:《鶴舞云霄》

品類:揚州剪紙

作者:張秀芳(江蘇省工藝美術大師,國家級非物質文化遺產揚州剪紙代表性傳承人)

規格尺寸:60cm×60cm

材質:手工宣紙

榮譽:國家級民間文藝大獎“山花獎”,中國剪紙藝術精品博覽會金獎

專家組點評:中國傳統剪紙追求空靈之美、豐富之美、天人合一的意境美。該作品構思巧妙,技藝精湛,最細處細過頭發絲,充分展現了揚州剪紙的獨特技藝。

纖細的祥云浮在輕風中,飄逸輕巧,周遭寧靜而祥和。是何方仙樂奏響?50只白鶴聞聲翩躚起舞,精巧身姿在空中劃出美好的弧線。白鶴的舞蹈從內往外分成三圈,由祥云勾連,環環相扣,形成團花形狀。

這幅《鶴舞云霄》剪紙作品具有揚州剪紙典型的特點,精致、細膩。令人稱奇的是,“祥云”全是由細若銀絲的線條描成,它們彼此貫穿,流暢而沒有絲毫斷點。剪紙材料是手工宣紙,剪好的作品襯以黑色紙板,黑白分明,獨具特色。張秀芳說,她為此花了兩個月的時間去設計并創作。

那是新中國成立50周年前夕,經歷和見證了共和國的發展歷程,張秀芳選擇了最為熟悉的藝術語言,表達感恩的情懷和美好的心愿。50只白鶴代表吉祥如意,以祥云為襯托,凸顯整幅作品的空靈意境。10年間,這幅作品獲得無數榮譽,包括中國民間文藝的最高獎項“山花獎”,這也是揚州剪紙獲得的首個國家級大獎。

揚州剪紙不論是細若發絲的線條,還是紛繁復雜的圖案,都借助一把剪刀完成。張秀芳手里握的是一把普通的剪刀,手柄錚亮、刀鋒鋒利,從學徒開始,一直剪到今天,不知剪過多少花鳥蟲魚、龍鳳云鶴、山水園林。50多年來,這把剪刀就是張秀芳最忠實的伴侶,見證了她的所有努力。13歲那年張秀芳就進了揚州工藝廠,跟隨叔叔——中國工藝美術大師張永壽學習剪紙。數年磨礪,張秀芳剪紙技藝日臻成熟,其作品線條婉轉流暢,風格清新秀麗。

張秀芳的所有創作的作品都是自己構思,自己在宣紙上繪出畫稿,再精心剪制。她的代表作《八鳳》、《松鷹》、《瓊花》、《云鶴》、《八龍戲珠》等,都稱得上是揚州剪紙的經典之作。

(配圖)

作品:《百鳥爭妍》

品類:揚州剪紙

作者:張秀芳

材質:手工宣紙

一幅充滿生機的作品。唱歌的鳥、呢喃的鳥、振翅的鳥……神態各異,羽毛的細節都展現無疑;花的神態自然、流暢飽滿,每一片花瓣的走向,都交代得清楚到位。不難看出作者精巧的構思與深厚的藝術功底。

注釋:揚州剪紙線條清秀流暢,構圖精巧雅致,形象夸張簡潔,技法變中求新,形成了特有的“剪味紙感”和藝術魅力,為中國南方民間剪紙藝術的代表之一。其用紙以安徽手抄宣為主,厚薄適中,無色染,質地平整。

剪出來的信天游

作品:《陜北風情》

品類:陜北剪紙

作者:高鳳蓮(聯合國科教文組織授予其“民間工藝美術大師”稱號)

規格:234cm*107cm

材質:普通紅紙

“一道道溝來兩面面崖,吼起信天游可溝響起來。馬蹄蹄飛來羊羔羔跳,那達達都沒咱山溝溝好……”一嗓信天游像脫韁的野馬,奔騰在廣袤的陜北黃土地上,粗獷蒼涼的歌聲里有快樂哀傷,也有溫情浪漫,真實地表達著歌者的內心愿望。

高鳳蓮正是一邊唱著信天游,一邊創作了無數同樣奔放浪漫的陜北剪紙,《陜北風情》正是其中的代表。

陜北剪紙以延川、安塞為代表。有人說,在延川一代,女人會生孩子就會剪紙。婆姨們平時種莊稼,閑時剪紙。她們一曲信天游一把剪刀,把貧寒的窯洞裝扮得熱熱鬧鬧。高鳳蓮屬于祖母級剪紙大師,一輩子沒上過學,卻被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”的稱號。在陜北延川,連村莊路口都立有專門的標志指向她的家。

雖然年歲已高,但高鳳蓮的思想和語言依然充滿活力,她的剪紙作品也很“活泛”,從不“安分守己”。她說:“剪紙又不是肉,肉你擺動變化大了,疼呢。剪紙任你擺來擺去,越大越好,才顯得會動呢。”她剪的馬,四條腿像風火輪一樣向四方旋轉,她說:“這是天馬?！笨赡芫鸵驗檫@樣突出的個性,反映到剪紙上,別人是能手,她就是大師。

高鳳蓮的剪紙藝術有傳統題材,也有現代生活題材,她所有的剪紙作品,從不起畫稿,剪起來卻胸有成竹。目前,中國美術館收藏了她的剪紙《龍鳳呈祥》、《群豬鬧春圖》、《陜北風情圖》,布堆畫《財神》、《軒轅皇帝》、《土地神》等數幅作品。中央美術學院教授靳之林談到高鳳蓮時說:“我不說高鳳蓮是全國第一,但這樣的作品,我在國內還沒見過。” 中國美術館館長楊力舟贊揚高風蓮說:“外國有個畢加索 ,中國也有,高鳳蓮就是!”

高鳳蓮的女兒劉潔瓊完全繼承了母親的手藝,她的《黃土高坡的歌》曾獲得民間文藝的最高獎項“山花獎”。她也跟母親一樣,經常邊唱信天游邊剪紙。高鳳蓮的外孫女樊榮從小耳濡目染,才25歲就已經是一個剪紙高手,其作品曾多次獲獎。在高鳳蓮的窯洞里,祖孫三代人歌唱著信天游,剪刀在鮮艷的紅紙上游走,快樂傳遍蒼涼的黃土地。

(配圖)

作品:《西王母》

品類:陜北剪紙

作者:劉潔瓊

尺寸:108cm×78cm

材質:普通紅紙

榮譽:獲陜西省美術館舉辦的黃土尋根民間藝術展覽金獎

2004年美國長征基金會在延川縣搞萬人剪紙大普查時,需要征集作品到上海舉辦雙年展。當時沒有人敢大幅作品,于是劉潔瓊用12張紅紙拼起來剪了一幅《長征的故事》、用8張紅紙拼起來剪了《陜北大窯洞》,另外就是這幅《西王母》(西王母也就是送子娘娘)。

作品:《屬相一家親》

品類:陜北剪紙

作者:高鳳蓮

尺寸:104cm×78cm

材質:普通紅紙

高鳳蓮的小品作品,構圖依然隨意奔放。她常說,剪紙就像唱信天游一樣,要隨心所欲,要用“心”去剪才能把心中美好的愿望剪出來,專心了作品就一定會充滿靈性。

生命符號

作品:《魔術與雜技》

品類:現代剪紙

作者:呂勝中(中央美術學院教授,學術委員會委員)

規格尺寸:325cm×110cm(單幅),共四幅

專家組點評:這個學院教育走出來的藝術家,從傳統文化和語言表達中吸取藝術養分,創作出完全屬于他自己的表達形式。他的作品既充滿幻想又寧靜肅穆,展覽氣氛既像表演場地,又像神圣空間。

千百個重復的小人擺布成不同圖景,或聚或散、或動或靜、或亂或整,每幅畫面各自構成異樣的世界?！赌g與雜技》的畫面所呈現的世界,帶著神秘感,每個看作品的人又能衍生出各自不同的理解。

呂勝中說,要具體解釋作品,只能支支吾吾,因為做一件作品的契機,很可能僅是他對某種客觀現象的一點思索或聯想,這種思索與聯想很適合用藝術的語言深入下去?！赌g與雜技》的創作就是這樣,他在神秘意味中不斷捕捉到一些用文字語言難以描述的生命景觀的真實,而他原本既沒打算為之鑲嵌什么深刻的哲理,也沒有刻意隱喻什么生活現實,只是通過畫面繼續琢磨那些也許永遠沒有結論的問題。

但這些作品又讓所有人能夠讀懂,包括參觀過此幅作品的大西北農村老太太,她們做了一輩子剪紙,站在作品前仍然表現出異樣的興奮。

呂勝中的所有作品幾乎都融合了一眼就可辨認出來的“小紅人”剪紙形象。碩大的頭顱頂在雌雄同體的身體上,四肢伸展。這種造型樣式,在世界各地的原始性文化中都曾出現,這個人形實際上是一個生命的符號,是人類共同的一種造型。呂勝中說,“小紅人”象征了人性本身。1990年他在中央美術學院工作室創作剪紙裝置《招魂堂》,從此,“小紅人”在世界各地展現并深入成為人們的一種記憶的提醒。

20多年來,呂勝中探索著用一把剪刀裁剪、創作,用無數的變化來組合裁剪出的人形輪廓,或者將它們粘貼在二維支撐物上,或者擺放在復雜的三維裝置上?！夺茇　?、《招魂堂》、《天圓地方》等一系列有廣泛影響的大型裝置、行為作品在世界各地展覽。他還設計了1989年、1996年、2005年、2006年的四張生肖郵票。

古老的剪紙技藝為呂勝中的創作提供了新的思路,也為表達抽象哲學和宗教觀念找到了一種頗具震撼力的表現形式?！巴ㄟ^剪刀對紙的分割過程,去否定魂不附體的病態世界和畸形歷史,去演示正反相成、陰陽相合的純樸與完美,提醒流離失所的現代靈魂及時如愿地歸位?！?/p>

作品:《花開與花落》

品類:現代剪紙

作者:呂勝中(中央美術學院教授,學術委員會委員)

一張剪紙團花,以及剪落下來的碎紙屑。有一天,呂勝中突然發現,在那些碎片上貫注了與剪主要形象同樣的精神和情感因素,從此他再也分不清楚哪是主體哪是客體——它們之間的關系,給了他許多關于分解與整合的感悟。

作品:《降吉祥》

品類:現代剪紙

作者:呂勝中(中央美術學院教授,學術委員會委員)

這是2003年1月,在臺北誠品畫廊舉辦的“降吉祥——呂勝中個展”。以“降吉祥”的方式,將吉祥“小紅人”的從天空中撒下,人們可以隨便拿回家收藏,貼在家中的窗戶、門或者屏風上,是新春佳節生活中“驅邪納?！钡囊庀蟆榱诉@次空降活動,呂勝中準備了51萬個“小紅人”。

作品:《招魂》

品類:現代剪紙

作者:呂勝中(中央美術學院教授,學術委員會委員)

呂勝中是想借原始人類招魂驅鬼的巫術,來表達對現代人自下而上狀況的憂慮。“小紅人”要招的,是所有死了的和活著的人的魂,甚至是一切生靈的魂?；蛘哒f,是在呼喚一種來自生命內部的巨大力量。

金色年華

作品:《舞獅?舞龍》

品類:佛山銅襯剪紙

作者:張拔(高級工藝美術師)、潘保琦(剪紙工藝美術師)

材質:銅箔、色紙

榮譽:第四屆中國民間文藝“山花獎”剪紙藝術金獎

廣東佛山剪紙歷史已有500多年,傳統剪紙多以喜慶吉祥、驅邪納福、多子長壽等為主題。與此主題相應,佛山各種剪紙技法中,應用銅箔等原材料,配合鮮明的色紙,形成了金碧輝煌、剔透雅致的地方風格。這類剪紙作品不論是作為禮品、實用品的裝飾,還是應用于其他物品的包裝裝潢,既有裝飾美,又增添了喜慶氣氛。

《舞獅?舞龍》正是佛山剪紙的典型代表。作品選用銅箔剪刻出獅子、彩龍、藝人等物象的輪廓線條,整幅作品以金色銅箔為骨架進行構圖,然后根據局部需要,襯上橙黃、火紅、粉綠等色紙,表現出節日里的喜慶氣氛。作品造型生動、色彩明艷、金輝閃爍,顯示了佛山民間剪紙的濃郁地方特色。這種用銅箔刻線條再襯色紙的技法叫“銅襯料”。

與其他地區的剪紙不同,佛山剪紙并非農閑時分的女紅之巧,很早就成為男女都參與、有專業創作者和生產者、經營者、成行成市的民間文化產業,并遠銷南洋。解放后,佛山成立民間文藝社,剪紙有了新的發展?！段瑾{?舞龍》正是佛山民間藝術研究社的剪紙大師張拔、潘保琦創作的。

在上世紀六十年代至八十年代,張拔、潘保琦夫婦二人創作了大量具有地方特色、帶有時代特征的作品,比如,《春滿南粵》、《漁豐》、《綠色搖籃》、《漓江游》、《舞龍舞獅》、《西樵山頂賽龍舟》等。通過這些作品,我們看到一幅幅充滿朝氣的生活場景,看到那一代人的赤誠之情。這些作品在海內外廣為流傳,只是,根據當年的佛山剪紙“行規”,創作者不允許在作品中署名,作者并不如作品知名。如今,張拔已經離世,潘保琦年事已高,其他老一輩剪紙藝術家走的走了、老的老了,近年再也沒有出現當年的創作精品,佛山剪紙有待新的發展。

作品:《春滿南粵》

品類:佛山寫料剪紙

作者:張拔潘保琦

材質:色紙、顏料

在高大的紅木棉樹下,人們耕田漁獵,一派忙碌而充實的景象。《春滿南粵》是“紙寫料”。以平面的線條勾勒出遠山近樹的層次,桃紅的臉部、湖藍的頭帕、深藍的服裝、翠綠的梯田,色彩明麗,給人美好的視覺享受和場景想象。

注釋:寫料剪紙是一種繪畫與剪紙結合的藝術形式,在剪紙上寫色為“紙寫料”;在銅箔剪紙上寫色叫“銅寫料”;在銀箔剪紙寫色叫“銀寫料”。無論是“紙寫料”、“銅寫料”還是“銀寫料”,均是先剪(刻)出物象線條輪廓線,然后涂上顏色。

作品:《到處鶯歌燕舞》

品類:佛山銅襯剪紙

作者:張拔

材質:銅箔、色紙

《到處鶯歌燕舞》表現的是春暖花開的季節,積極投入工農學大寨的的洪流中,村村寨寨的人們聚集在在大木棉樹下、田間地頭,一起學習、一起勞動,充滿了時代氣息。作品是“銅襯料”,線條精致,色彩在金色的線條中,形成金碧輝煌、富麗而熱烈的效果,表現出南方濃烈的色彩情調。

作品:《紅樓夢———金陵十二釵》

品類:佛山剪紙壁畫

作者:林載華、張拔、潘保琦、鄧本圻

規格:2200cm×600cm

1984年,林載華、張拔、潘保琦、鄧本圻四位剪紙藝術家共同創作,并由林載華主筆完成剪紙作品《紅樓夢———金陵十二釵》。這幅高6米寬22米的黑云石鑲金大型壁畫,被稱為中國剪紙藝術經典之作,至今掛在廣州五星級的花園酒店的大堂。

該作品集合了金陵十二釵的典型故事情節,即元春省親、可卿春困、鳳姐設局、湘云醉夢、黛玉葬花、李紈課子、妙玉奉茶、惜春作畫、寶釵撲蝶、迎春誦經、探春結社、巧姐避禍。在構思和布局上,將 “元春省親”放在畫面正中,眾多的人物、熱鬧的場面,使畫面增加了喜慶和歡樂氣氛,將“黛玉葬花”“寶釵撲蝶”安排在畫面靠中心位置,使主要人物更突出,將“可卿春困”放在右上角,“巧姐避禍”放在左下角,揭示了“紅樓夢”是從賈寶玉夢游太虛開始,到榮、寧府敗落巧姐出走,令人更加對原著心馳神往、遐思不已。

剪紙藝術因工具上限制,不適宜表達很多層次,也不可能表現很大場面,它主要的特點和形式是抓住最動人最能表達內容的形象,以最概括的、富有裝飾味的線條表現出來。創作者抓住這一特點,以突出人物為主,采用了皮影用側面表現人物特征的手法,留出大塊空白,使人物形象更鮮明突出,將亭臺樓閣有主次的排列、以花草樹木、回欄曲徑、石階拱橋貫穿其間,巧妙地連接各個故事情節,組成了一幅整體的大觀園園林圖畫。

這幅作品,將傳統上用于祈福酬神的剪紙,變成了集藝術欣賞、環境裝飾為一體的工藝美術品,探索出佛山剪紙的發展之路,榮登《中國名壁畫》之列。