治木之道 從匠到藝

在中國人眼里,木是可塑性極強的材質。大到宮殿廟塔,小到家具碗筷,都可以用木演繹。

從鉆木取火開始,人類對木的利用就已登峰造極。木作祖師魯班,他發明云梯,為冷兵器時代的戰爭開創了跨時代的工具;他建造宮殿,發明鋸齒,把人類砍伐樹木的時間縮短到原來的三分之一;他削木為鵲,發明木鳥乘風高飛,3天不落。從匠到藝,魯班窮極自己的智慧。

中國古代的房屋建筑無一不是木料所建。隋代大興土木,著名建筑師宇文愷在短短一年時間里奇跡般地建造了大興(長安)和洛陽兩座當時世界上最龐大的城,舉全國之力,伐樹鑄城,創造了不可能完成的神話。

世界最大木結構宮殿故宮太和殿,也以千年古樹為梁,這座雄偉壯闊的建筑,幾千平方米的殿堂內大開大闊,雕梁砌棟,木作木雕的嫻熟運用,被演繹到極致。

如果說建筑是表,家具則是里。木建筑與木家具因都起源于木使得它們在很多方面相似。材料、藝術價值、結構、工藝、外型、修飾手法,治木之道在中國的建筑與家具史里相互融合相互貫通。

從簡單的一床一桌到繁復的木雕家具工藝,木作技藝的每一次進步都同當時經濟息息相關。清朝前期國力強盛,海運暢通,茶葉、絲綢、瓷器等大量出口國外,回程的船只因無貨可載而顯得輕飄動蕩,在汪洋上漂泊十分危險。為了壓船,大批的紫檀木從東南亞各國運往大清王朝,昂貴奢侈的木料因一時大量涌入無法及時消化,才造就了清式家具用料大、做工繁復的特點。

清朝乾隆年間,400多名東陽木雕藝人應昭入紫禁城,雕制龍椅、龍床、宮燈極擺件,窮奢極侈,連宮殿每個翹起的飛檐都精雕細琢地刻上人物、風景與佛經故事,把木作中的“雕”演繹到極致。

如今的現代生活中,已很難看到大批量的木料,木質建筑亦為鋼筋水泥代替,尋常人家的生活中,唯有部分家具家居品能看到小批木作的傳統工藝。

但奢侈品牌卻看到了傳統工藝的價值,頻頻與頂級木作工藝大師合作,把藝術融于商業,讓傳統的木雕通過家具找到了新的傳承載體。

優秀的木作藝術品應該是美,美得驚心動魄后,還能為人所用。就像乾隆皇帝使用的蟠龍寶座,幾十位頂尖木雕高手耗時兩年才得以完成,而它無論怎么珍貴,也只是坐在乾隆皇帝屁股下的一把椅子。

當人類進步,使用的材質發生變化時,木作工藝也跟隨時代變遷轉換著自己的腳步。治木之道,從匠到藝,木頭這種溫暖的材質,從殿上梁棟走入家居生活,在家具家居里重新演繹自己的藝術角色,以木雕之美詮釋我們“最美的中國”。

家家喜滿堂

作品:《喜滿堂》

作者:馮文土(中國工藝美術大師,首批入選中國非物質文化遺產傳承人,從事東陽木雕近50年,作品千余件。)

規格:

材質:

馮文土的名片上,印著這樣的圖案:開裂的樹皮中暴露出一個熟睡的嬰兒,粗糙的樹皮和潔白細膩的椴木在色澤和質感上形成強烈反差。這是馮文土2002年創作的《喜滿堂》。

它奇巧地利用兩個并列的樹瘤,將其中一個雕成小寶寶,通過上部懷孕少婦笑意四溢的臉部神韻,表達了“喜滿堂”這一創作主題。精湛的雕工和巧妙的設計成就了這件珍品。一位來橫店拍戲的女明星對它一見鐘情,開出10萬元的高價,馮文土卻拒絕了。“這件作品雖然尺寸不大,但光材質就無法復制,我舍不得它!”

馮文土師從木雕大師黃紫金。從學徒時代起,他就善于觀察,一只小鳥也能讓他駐足良久,小鳥飛到哪兒,他就跟到哪兒,一靜一動中,把鳥兒停駐時的表情和飛翔時的動作琢磨得惟妙惟肖,為日后培養了深厚的雕刻基本功。

從18歲的第一件作品《劉三姐》獲得浙江省大獎開始,在從業近50年的歲月里,馮文土獲獎無數。1992年,馮文土赴日本表演,幾刀刻下去,森林中靜謐的清晨,萬物已躍然木間,慕名前來參觀的日本人目瞪口呆,同去的同行也對如此精湛的技藝贊不絕口,稱他有“一雙神奇的手”。

在馮文土神奇的雙手下,《福滿堂》巧借材質的特點,表達了母子間的深情和喜悅,美好的生活景致躍然眼前。

作品:《雄風》

作者:馮文土

材質:楠木、黃梨

規格:長180cm×寬100cm

產地:浙江東陽

《雄風》是一幅極具男性氣息的木雕作品,它以一群狂風陣雨中依然翱翔的雄鷹為主題,表現出威武的氣勢和拼搏的斗氣。在雕刻技巧上,采用東陽木雕傳統的浮雕雕刻法。

作品:《野風贊》

作者:馮文土

材質:香樟木

規格:長580cm×寬110cm×厚12cm)

產地:浙江東陽

《野風贊》是一件有濃郁東陽木雕風格的大型屏風,框架底用紅木制作,歷時3年6個月才最終完成。

在雕刻畫面中,刻劃有獅、虎、豹、鷹、猴、野牛、大象等上百只野生動物,幾十個種類的動物和諧的棲息在大自然的環境中。動物刻劃生動自然,樹木滕涯遍布野風,雕刻精致,布局豐滿。該作品獲得第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會金獎。

作品:《和平之春》

作者:馮文土

材質:椴木

規格:

產地:浙江東陽

這是一幅為慶祝香港回歸而特別創作的作品。整幅作品采用椴木,運用東陽木雕中傳統的半圓雕手法,母與子的擁抱,在橄欖枝與和平鴿的簇擁中,顯得安寧而幸福,體現了香港和平回歸的喜慶氛圍。

黃楊木下的童話

作品:《期待》

作者:柯愈勄(中國工藝美術大師,高級工藝師)

規格:29cm×15cm×12 cm

材質:黃楊木

青蛙是柯愈勄刀下最常見的動物。問柯大師為何如此鐘情于青蛙,他回答:“我是解剖學老師,青蛙是我解剖最多、觀察最多的動物。季節、環境不同,青蛙的特點也不一樣,我都了如指掌。”

《期待》是柯愈勄2005年創作的。幾次動刀又幾次放下,柯愈勄說,枯葉和枯葉上青蛙,都應有自己的情感,這種感情很難用刻刀表達。雖無從下手,卻又不甘就此罷手,情緒幾經起落,歷時兩年,才完成了《期待》。

整個作品中最難雕的是枯萎荷葉卷曲的末端,要將整張卷曲荷葉的結構交代清楚,表現出枯荷輕薄的質感,又要體現枯荷一端青蛙充滿生命力的張力,極為不易。作品在枯荷部分用“亂”刀法刻出粗獷的質感,青蛙則采用細膩的線條。整件作品由22條同向的線條分隔成許多面,使作品在復雜中透出統一,讓人感受到自然的真實和寧靜的力量。

和許多木雕國大師不同的是,柯愈勄并沒有氣勢磅礴之作,多以小品式的擺件為主。這些擺件主題來自生活,富有濃郁的生活氣息,一根葉脈,一條血管,在作品中也表現得細致入微。善于挑戰傳統,絕不墨守陳規,應該是柯愈勄和《期待》最大的特色,也最能表現這位37歲才拿起刻刀,本職工作為衛校老師的國大師特點。

該作品目前為中國國家博物館收藏。

作品:《攀》

作者:柯愈勄

規格:17cm×11cm×18cm

材質:黃楊木

2004年,柯愈勄在重慶璧山農家樂游玩,在荷塘拾得一枯蓮,萌發了雕刻蓮蓬蛙的想法。直徑12cm的黃楊木被雕琢成直徑為11cm的蓮莖,每一蓮孔形如壇狀,口小肚大,蓮蓬后不規則的放射狀蓮紋也用亂刀法刪繁就簡,刻出質感。作品完美地完成了,但每次拿起它,細細觀摩,柯愈勄總覺得還差了些什么。

一次去超市購物,偶見柜臺里販賣的蓮子,柯愈勄茅塞頓開。于是在蓮孔適當位置放入4粒蓮子,既有視覺重心的平衡作用,又強調了蓮蓬形的特點。蓮子一放上去,整個作品變得更加生動有趣了。

重回明朝

作品:《明式浮雕龍鳳紋卷云足羅漢床》

作者:伍炳亮(伍氏興隆明式家具藝術有限公司董事長,中國傳統家具專業委員會副主任、中國明式家具學會理事。)

材質:越南黃花梨

產地:深圳

《明式浮雕龍鳳紋卷云足羅漢床》就是一件帶有很高收藏價值的作品。這款明式羅漢床由三屏風式圍子組成,并加重床的雕刻部分的技法。

在雕刻上,采用浮雕技術,夔鳳紋、鳳鳥振翅、夔龍蜷身回望、龍鳳高下縈繞,多重場景互為呼應。床面為席面硬屜,面下束腰,壺門式牙條浮雕雙螭紋,壺門輪廓波折起伏,線條流暢勁利。腿為三彎式,內翻卷云馬蹄足,氣韻莊重飽滿。

就是這款明式羅漢床,在設計、創作中,還與許多明清家具的老專家產生了許多摩擦。

當時幾位古典家具行業的老專家來參觀伍炳亮制作的明清家具,一番觀察后,老專家對這款羅漢床很不滿意,質問伍炳亮為什么不按照原有的比例進行復制。按老專家的說法,他們在制作明清家具時,都是拿著刻度尺細細量過后,才按1∶1的比例制作,絕不會對原有的尺寸進行定點更改,以保持原味。

但在伍炳亮的心里,這樣的做法是值得商榷的。在他眼里,傳統家具的設計和制作不應該只是“簡單的復制”,而應該不斷創新。隨著人們現代起居空間的變化,居室高度由原來的3.5米調整為2.8米,這一高度的變化,不僅僅是房屋的變化,更應該體現在家具制作上,即便是明清款的古典家具也應隨著房屋高度的變化做相應調整,而不是簡單復制。

正是秉承創新的觀念,《明式浮雕龍鳳紋卷云足羅漢床》才能以嶄新的設計、精湛的技藝呈現在我們面前,不僅作為收藏品緊鎖于儲藏室或博物館中,還能作為真正的床,運用到現代家庭中。

紅木多嬌

作品:《江山多嬌》

規格:22.12 m×2.8 m×3.11m(長×高×進深)

材質:大紅酸枝

出品:美聯家私(總設計:胡冠軍)

今年8月,正值成都最悶熱的季節,在胡冠軍個人雕刻、書畫、家居藝術品展上卻人潮洶涌。一款由胡冠軍領頭設計的木雕沙發《江山多嬌》分外吸引人們的眼球。這個約有22米長的木制沙發,透露著大紅酸枝獨特的紅暈,3米多高的沙發靠背,滿滿地雕刻著中國古典神話或小說中才出現的仕女圖,還有那亭臺樓榭、飛龍鳳舞,精湛的雕工,密匝的圖案,令所有參觀者拍案叫絕。

這套作品以古董架上呈現一幅中國古典藝術畫卷為主,畫卷雕刻七仙女、中國古代四大美女、大觀園十二金釵,以中國古典美女形象,展現整件作品的細膩雕刻。因為作品龐大,從烘干、選料、開料、合料到刮磨、組裝、上漆,每套工序都巧妙精絕。

這件木雕力作因體積龐大、用料考究,近百名設計師和木雕工匠耗時一年才最終完成,具有極高的技術價值和收藏價值。

小橋流水人家

作品:《夢江南》

作者:黃小明

規格:100cm×150cm×45cm

材質:柚木、椴木

產地:浙江東陽

這是一幅創作于2008年的木雕作品,作品取材于江南水鄉烏鎮。綠樹、屋舍錯落有致,河叉、小橋和諧相融,濃縮了江南古鎮的詩情畫意,構圖豐滿,風格明快,極具層次感。

江南水鄉題材是東陽木雕中較為傳統的一類,周莊、烏鎮作為江南水鄉代表,一直是木雕大師們刀下最常取景的去處。

《夢江南》作為一幅擺件作品,在柚木和椴木上打造出明快的色澤,顯示春天蓬勃的生命力。隨水而生的柳樹發出新春的嫩芽,在蕩漾的水波里,同烏篷船一起,迎接著過往的賓客。小鎮人家砌腳的磚石露出清晰的紋路,連房上屋瓦也因時間變換留下一塊塊瑣碎的印痕。一幅小橋流水人家的景致躍然木上,讓久居在外的江南人想家。