張朝：音樂是理想的天平

中國當代作曲家訪談錄

張朝，1964年生于云南，1987年以雙專業畢業于中央民族大學音樂系并留校任教，1998年畢業于中央音樂學院作曲系碩士研究生班。鋼琴協奏曲《哀牢狂想》入選中國當代作曲家曲庫。

記：為什么會想到創作一首鋼琴協奏曲？

張：我從小學鋼琴，小時候覺得鋼琴就是個大玩具，學了這么多年，我覺得鋼琴這件樂器是全世界最流通的樂器，像英語一樣，把它作為媒體來傳播我們的民族音樂文化是一個最好的橋梁。

小時候我曾寫過一些鋼琴小品，后來在云南藝校讀書，學的是鋼琴專業，當時老師為了鼓勵我，就問我畢業時能不能演奏一首自己的協奏曲。當時是初生牛犢不怕虎，覺得沒什么了不起的。那一段時間很用功，晚上不睡覺，周末也不出去玩，就想把這首協奏曲寫成。但當時我沒有系統學過作曲，還不具備這個能力，寫了幾個月沒有寫出來，但是創作一首鋼琴協奏曲的念頭就在心里產生了。

記：后來是什么時候寫成的？

張：后來到北京上大學，學的是鋼琴和作曲雙專業，到大學畢業時又想寫一首協奏曲，但還是沒有寫成。因為上大學后我走了一條自己規定的“彎路”，大學之前一直寫鋼琴曲，上大學后就一首鋼琴曲也不寫，就寫弦樂、管樂。因為我覺得對鋼琴比較熟悉，就要寫不太熟悉的東西，也不寫云南音樂，我等于是回避了我自己最熟悉的東西。

后來一直到1996年，當時云南大理州同意出錢來辦一臺音樂會，以往他們過年都是拿出一筆錢來吃喝，我們就說服大理州的領導，把這筆吃喝的錢拿出來辦一臺音樂會，來慶祝大理州的年慶。他們領導答應拿出17萬在北京音樂廳辦了一場音樂會，這首作品在這場音樂會上首演，當時由李心草指揮，由我自己演奏。由于之前醞釀了好久，所以真正寫起來也寫的很快。

記：為什么會寫這個題材？這其中有什么含義？

張：哀牢山是云南的一座大山，是我出生和生長的地方，我跟隨父母在大山上住了十幾年，在那里經歷了我的生活和學習。“狂想”是一種追求，這部協奏曲包含的東西很多，簡單來說，就是想表達一個意念，是對人性回歸的一種呼喚，或者說是一種憂患。雖然它有很濃郁的民族風格，但我只是把民族音樂看作語言，最終還是要體現作者的思想感情。

記：是一種什么樣的憂患？

張：音樂是一種理想的東西，現實的世界很殘酷，音樂就像是一臺天平，可以把殘酷的現實壓平衡過來。它給人們一種希望，有了這種希望，人類才能夠存活下去，否則都往現實里鉆的話，人會變得越來越邪惡。

我在作品中引用了中世紀的末日經，這是一個死亡主題。這個主題非常著名，許多大音樂家都曾引用過，比如李斯特、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫等。我用的非常隱晦，一般不太容易聽出來，主要是在華彩樂段中。這里說的死亡不是指肉體死亡，肉體死亡不可怕，可怕的是精神的死亡。

現代音樂也在死亡，我們要用民族音樂來重建精神家園，就像柴科夫斯基曾經說過：“當你找不到歡樂的時候，就道民間去，真理就在這里”。民族的東西有一段時期被拋棄，我們從初級階段直接跳到跟世界接軌，從很傳統的東西直接跳到無調性，說起交響樂要么是“黃河”、“梁祝”，要么就聽不懂。中間這部分是個斷層，像西方18、19世紀的民族樂派以及古典浪漫派的東西都缺世失了。這也是我想寫這部協奏曲的初衷，就是要以民間的音樂精神與個人追求結合起來，打造出具有民族性、時代性和作者個性的作品。

■