京、昆、梆三絕于一身

裴艷玲，是被梨園行稱為“國之瑰寶”的藝術大師。是一位具有傳奇經歷、具備藝術天才的優秀演員。她表演的戲曲藝術傾倒了國內外億萬觀眾。曾三度榮獲中國戲劇梅花獎，榮獲中國文聯評選的“跨世紀之星”稱號。她主演的《寶蓮燈》、《哪吒》已拍成了戲曲片，主演的電影《人、鬼、情》兩次獲得國際大獎。現任中國文聯副主席、中國戲劇家協會副主席、河北省京劇院院長。在近期舉辦的中國第五屆中國京劇藝術節中，由她擔綱主演、河北省京劇院全新打造的精品大戲《響九霄》中，全面呈現了裴艷玲在老生、武生、旦角不同行當的藝術才華，為觀眾演繹了一段梨園藝人感人肺腑的家國情懷。

五歲唱戲七歲紅

裴艷玲出身梨園世家。自幼受家庭熏陶癡迷于戲曲藝術，父親是京劇著名老生，母親是河北梆子旦角演員。極具天賦的小艷玲五歲時偶因“救場”登臺，而大受好評，由此步入梨園行。坐科京劇，學習老生兼武生。她天資聰慧又愛戲好學，在父親和師傅們的精心調教、嚴格教導下，練就了一身扎實的基礎、過硬的功夫。五歲時就能唱《徐策跑城》、《轅門斬子》、《追韓信》等老生戲，七歲時已名聲在外，九歲獨自挑粱組班，成了“角兒”。她能翻、能打、又能唱，還能演猴戲，帶著傍”角兒”的走遍了山東、河北等地，名聲遠揚。十一歲又紅透了天津。上世紀五十年代期間，當時還是民營劇團制，曾簽約輾轉了多個京劇團，反應極大。常常是演出一、兩個月，掙回了團里全年的經濟收入。這樣的經歷在同齡人中幾乎是沒有的。十二歲時被有關領導看中，加入了河北梆子青年躍進劇團，改唱河北梆子。

放棄摯愛多年的京劇改唱河北梆子，從父親到裴艷玲都極不情愿。她想：既然選擇了，就應該唱好。起初，裴艷玲師從郭景春潛心鉆研“不跟弦說話”的武生戲，經過多年長期刻苦的努力。使她的武功出眾，戲路寬廣扎實，文武兼備，嗓音高亢嘹亮，行腔如行云流水，表演出神入化。《寶蓮燈》、《哪吒》、《鐘馗》等，讓她的名字響徹中國南北劇壇。精湛的演技令觀眾所傾倒，取得了輝煌的藝術成就，帶動了河北梆子這一劇種，并為億萬觀眾所癡迷。自幼就能唱那么多京劇的文武戲，再改唱河北梆子對于裴艷玲可以說是輕而易舉的。裴艷玲說：“我在梆子戲的成就應該歸功于京劇，我所從事的藝術已經超過了一個地方劇種的狹小范圍，京劇在冥冥之中召喚我，對京劇的熱愛和癡迷一天也沒間斷過。”直到半百之年才。得以?回歸”京劇。并積極倡導“京劇、昆曲、河北梆子”三下鍋的藝術形式，以“敢為天下先”的精神走在戲曲改革的潮頭。在河北京劇院再三的盛情邀請下，辭掉了在新加坡、意大利、法國等非常繁忙的藝術活動，為了她鐘愛的京劇事業，為了回報家鄉父老的深情厚誼，欣然接受了邀請，2004年4月正式接任河北京劇院院長。

海外巧遇一代藝人田際云

裴艷玲說：“遇上田際云是一種巧合。二十多年前，我正在法國，偶然在一面掛滿照片的墻壁上發現了一幅踩著蹺的中國人的照片，引起了我的注意，他就是田際云，藝名‘響九霄”’。頓時敬仰和向往之情油然而生，兩位相隔近一個世紀，有著相似從藝經歷的藝術大師，在異國他鄉相遇了，從此，在裴艷玲心里，響九霄就成為多年來沉在心底的一個情結。

裴艷玲和田際云都是在戲曲藝術上取得卓越成就的表演藝術家。兩人都是不同時期戲曲界的領軍人物。同樣是梆子、昆曲、京劇皆通，昆亂不擋，倡導“三下鍋”的演出形式，都擅長文武老生的表演。也都有一段十分不流暢的人生經歷，文革時期，所謂“女不演男，男不演女”的清規戒律限制了裴艷玲的藝術才華，使她的藝術生命陷入低谷，期間歷盡歲月的磨礪。田際云因轉送一封關系變法成敗的密信，而使戲班付出了慘重的代價，從此，田際云隱姓埋名，開始了流亡生涯，終年61歲。今年6月，裴艷玲攜新戲《響九霄》進京正式公演，也正是61歲。

《響九霄》響徹九霄

“相似的經歷使我開始醞釀《響九霄》這出新戲，而我覺得自己來演他再合適不過。”一個京劇、河北梆子的表演藝術家去演繹上世紀初“京梆”兩下鍋的名伶響九霄，本身就很富有戲劇性。響九霄是一位戲曲革新家，曾將“二簧”引入河北梆子，進行了“京梆兩下鍋”的大膽嘗試。在神話戲《斗牛宮》中，使用了機關布景，仙女像從畫上走下來一樣，很新鮮，使原本蕭條的劇場又重新“滿堂”。響九霄的“玉成班”破例收女弟子，也是偉大的開先河之舉。裴艷玲是懷著對藝術前輩的敬仰和對祖國戲曲藝術的虔誠，將《響九霄》搬上了舞臺。在《響九霄》中裴艷玲借著角色的口唱出了自己的心聲“戲是我的夢，戲是我的魂，戲是我的命，戲是我的根。”

舞臺上，裴艷玲與響九霄已經完全融合在一起，你中有我，我中有你，達到了形神合一的境界，她走進了響九霄的心靈世界。其實裴艷玲在成功塑造響九霄的同時，也是在演她自己，在響九霄身上表現更多的是裴艷玲對于生命的體悟和真切的情感，及兩位大師對戲曲藝術視為生命、一往情深的熱愛。

一向有“活鐘馗”、“活武松”、“活林沖”之稱的裴大師，在從藝半個多世紀以來首次以旦角兒形象登臺，在花甲之年終于圓了自己的旦角兒夢，在《斗牛宮》中以仙女“清水花”裝扮亮相，她清靈亮麗的唱腔，嫵媚動人的表演，引來觀眾陣陣掌聲。

戲中響九霄部分的音樂唱腔是由裴艷玲親自操刀設計的。《哭墳》一場是全劇的高潮部分，也是該戲的最大看點。她說：“這段唱不能超過三段，不求多但求精，不唱則以，唱就讓觀眾愛聽，聽不夠。”她說：“這部戲留了兩個活口：一個是‘哭墳’一場最后部分，有一段無音樂伴奏的即興演唱，每次演出都不重復我自己，情緒走到哪兒，就唱到那兒，每次演出都有新的韻律、新的感覺。只有深深感染了自己，才能打動感染觀眾的心。：演過上百部戲的裴艷玲，投身劇中之人，與之同感同悲，情之所至，心中有根，唱腔自然涓涓而出。她說：“我認為藝人就應該具備這樣的才能和素質，應該對得起觀眾，雖然有很大難度，但對我來說這個過程就是一種享受，別人沒做到，我做到了，我為此而驕傲。另一個活口是劇中的‘戲中戲’，我給自己留了很大空間，每天的戲碼不一樣，行內人叫‘亮玩意兒’，沒有深的道行不敢這么玩，雖然我也玩不好，但我想這么玩，觀眾拿時間花錢來看戲，就得盡最大的努力讓觀眾看得過癮，不能糊弄觀眾。”

住酒店帶著乾坤圈

裴艷玲說：京劇藝術是一個無盡的寶庫，你永遠也不知道它有多深，有多少寶貝在等著你去取，而且取之不盡，用之不竭。我用半生的時間在里面摸爬滾打，到現在不但不厭倦。反而越來越癡迷它，還有更多的寶在等我去拿。京劇藝術博大精深，它太奧妙了。京劇處于低谷，不是它不好，而是取決于我們今天的人對這門藝術投入的深淺和要求的程度。我從小接受的是正宗、嚴格的傳統京劇的規范教育，我身上的技藝全是祖宗留下的財富，今天這部分傳統藝術依然在我身上發光。如今的青年演員應該拿自己的藝術特別知重，觀眾群少，劇目如果沒有難度，不新鮮，觀眾就更不看了。

雖已是戲劇大師，但裴艷玲對戲曲藝術還是精益求精，懷有敬是之心。她說：“戲曲舞臺上沒有一件不吃功夫的東西”。為了方便隨時練功，住在酒店也隨身帶著乾坤圈等道具，常常引來別人好奇的目光。坐在飛機上，常用復讀機反復研究老前輩的經典唱段。每次上場演出前的準備精益求精，生怕有什么疏漏。在談到自己的老師時說，我一生應感謝三個人，父親把我領進了戲劇的大門，李崇帥是我的啟蒙老師，郭景春是我武生戲的幕后英雄。說起恩師對自己的傾心教誨，感恩之情油然而生。她說：我更慶幸自己趕上了改革開放的好時代，才使我和我從事的戲曲藝術重又煥發了藝術青。