歌劇演唱與聲樂教學(xué)

一、歌劇的聲樂教學(xué)意義

學(xué)習(xí)聲樂演唱的人如果有機(jī)會(huì)完整地演繹歌劇將會(huì)對(duì)自身的綜合素質(zhì)及能力有所提高，歌劇的演唱會(huì)讓學(xué)習(xí)者滲入聲樂藝術(shù)的實(shí)質(zhì)。聲樂是一種藝術(shù)形式，為了達(dá)到某種藝術(shù)效果而產(chǎn)生，可起到熏陶、感染人，提升整個(gè)人類的思想境界、審美理想的作用，也可滿足人們心靈、情感的寄托和需要，達(dá)到啟迪教育的目的。因此我們?cè)趯W(xué)習(xí)這門藝術(shù)過程中要本著對(duì)藝術(shù)真諦的追求。以崇高的境界要求聲樂的教與學(xué)。

在當(dāng)今的美聲演唱領(lǐng)域中，藝術(shù)歌曲與歌劇占有十分重要的地位，也是目前我國聲樂教學(xué)與演唱中最為大家所熟悉的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌劇是一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，是詩歌、戲劇、文學(xué)、美術(shù)、燈光、舞蹈、表演等藝術(shù)形式至善至美的綜合體。它的伴奏氣勢(shì)宏偉，一般使用管弦樂隊(duì)，是在舞臺(tái)上用演唱來表現(xiàn)的戲劇，是戲劇的一種音樂形式。大多戲劇是分幕的，幕與幕之間又是彼此聯(lián)系的，具有一定的情節(jié)性，是按照一定的故事情節(jié)背景展開的。歌劇每一幕通常由詠嘆調(diào)、重唱與合唱組成，并且它們之間通常又由宣敘調(diào)銜接并貫穿發(fā)展起來，歌劇這一藝術(shù)形式還具有一定的社會(huì)意義，帶有一定的社會(huì)性和哲理性，可以反映人們的現(xiàn)實(shí)生活和時(shí)代背景，在某種程度上講，是人們現(xiàn)實(shí)生活的一種體現(xiàn)。歌劇是人們的情感所需要的，同時(shí)又能使人們得到娛樂和滿足。它的存在并不是一種藝術(shù)形式的存在，而是迄今為止獨(dú)立的幾種藝術(shù)的融合。作為綜合藝術(shù)的歌劇有其不可替代的藝術(shù)魅力。歌劇表演對(duì)聲樂演唱提出更全面、更高層次的要求，它一直以來都是聲樂的最高藝術(shù)殿堂。

二、歌劇與聲樂演唱教學(xué)的關(guān)系

(一)歌劇演唱要求音樂與戲劇情節(jié)發(fā)展相結(jié)合

歌劇的綜合藝術(shù)特征對(duì)演唱者的綜合素質(zhì)提出挑戰(zhàn)，除用美妙聲音表達(dá)出音樂，還要與戲劇、表演等其它舞臺(tái)藝術(shù)協(xié)同配合。在歌劇的演唱與聲樂教學(xué)活動(dòng)中，要注意對(duì)演唱者多方面能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)，歌劇是戲劇與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，對(duì)演唱者來說。將情節(jié)發(fā)展、戲劇沖突與音樂流動(dòng)起伏相融合是必要的。情節(jié)，可以理解為戲劇發(fā)展中人物性格及人物關(guān)系的展示過程，而在這一過程中，人物之間的沖突則成為戲劇發(fā)展的動(dòng)力，沒有沖突便沒有戲劇，離開戲劇沖突歌劇情節(jié)便不可能引人入勝。如果演唱者在表現(xiàn)這些過程時(shí)對(duì)人物性格有形象逼真的刻畫，對(duì)人物關(guān)系、情節(jié)的展開和沖突認(rèn)識(shí)、理解得深刻透徹。拿捏得恰當(dāng)，演出會(huì)取得良好的藝術(shù)效果，欣賞者也會(huì)被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案頭工作很必要。要研讀劇本，清楚每幕、每段、每句在說什么，原因后果、來龍去脈做到心中有數(shù)；要對(duì)人物性格，行為動(dòng)機(jī)進(jìn)行分析，對(duì)每一階段的心理活動(dòng)深入揣摩，這是成功塑造人物的關(guān)鍵。需要我們對(duì)劇本故事人物誕生的文化背景、植根的土壤有所認(rèn)識(shí)和了解。因此寬泛的知識(shí)及敏銳的觸覺和理解力對(duì)演唱者都是有用的。

然而眾所周知，音樂是歌劇的核心，能獲得成功的歌劇首先是一部?jī)?yōu)秀的音樂作品。歌劇中的聲樂除了具備以上戲劇的思想認(rèn)識(shí)手段，更重要的它是用人聲的音樂形式體現(xiàn)歌劇主題和內(nèi)涵，有力地烘托歌劇藝術(shù)效果。歌劇中聲樂形式有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等，它對(duì)演唱者提出演唱時(shí)要具備高超的聲音技巧、準(zhǔn)確識(shí)譜能力等各方面與音樂有關(guān)素質(zhì)要求，為聲樂的教與學(xué)注明努力的方向和前進(jìn)的目標(biāo)。

(二)歌劇中各藝術(shù)體裁的共同存在對(duì)知識(shí)結(jié)構(gòu)的完善

歌劇藝術(shù)體現(xiàn)了一種和諧的境界，在歌劇中，它的構(gòu)成要素很多。是音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)形式的絕佳組合。音樂分為聲樂和器樂，聲樂里有宣敘調(diào)他稱“朗誦調(diào)”，旋律近于說白，節(jié)奏隨著語言的變化而變化，用于陳述劇情和戲劇動(dòng)作緊密配合，也常作為詠嘆調(diào)的引子用于詠嘆調(diào)之前、詠嘆調(diào)(是角色動(dòng)作處于平靜狀態(tài)下演唱的獨(dú)唱曲，相當(dāng)于戲劇中的獨(dú)白。主要刻畫角色的性格和心理狀態(tài)。一般篇幅大，結(jié)構(gòu)完整，音域?qū)?，技巧?fù)雜，音樂富于抒情性和戲劇性，可以在音樂會(huì)上作為演唱曲目來演唱)和合唱或重唱(相當(dāng)于戲劇中的群眾場(chǎng)面。能烘托劇情的發(fā)展，使劇情富有動(dòng)力)。歌劇的器樂結(jié)構(gòu)：器樂分為前奏曲(開幕前演奏的管弦樂曲，起提示或概括劇情的作用)、幕間曲(幕與幕之間管弦樂曲，起烘托氣氛的作用)、終曲(全劇結(jié)束時(shí)演奏的管弦樂曲，帶有總結(jié)全劇的意義)和舞曲(富于生活氣息，常起到配合劇情、活躍氣氛的作用)，這是器樂曲獨(dú)立演奏的部分，而在整部歌劇中器樂是在連續(xù)不斷地奏出旋律，除了聯(lián)系各獨(dú)立的幕，更聯(lián)系各唱段、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合重唱，并為其伴奏。詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美，成為聲樂教學(xué)中極其重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，而演唱者在歌劇表演中除了演唱精美的詠嘆調(diào)外，更要將宣敘調(diào)表演得完整而準(zhǔn)確恰當(dāng)。

歌劇中的宣敘調(diào)有著交代劇情、表達(dá)情感、作為程式的段落、激化矛盾、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換的意義。音樂上突出的語氣化音樂風(fēng)格，旋律走向呈直線的平穩(wěn)進(jìn)行，節(jié)奏的均分，模糊的和聲功能和分句，其實(shí)這些也都是為實(shí)現(xiàn)它說話的意義。在演唱技法上，要求比詠嘆調(diào)更清晰地吐字，更生動(dòng)的語感；唱法為增強(qiáng)聲音的表現(xiàn)力會(huì)更自由些；分析判斷說與唱的比例，與歌劇總的格調(diào)保持一致。高水平的演唱，不僅是技巧與情感的高度配合，同時(shí)也是藝術(shù)中的協(xié)和、對(duì)稱、平衡美的表現(xiàn)，我們?cè)谘莩亣@調(diào)的同時(shí)絕不能忽視宣敘調(diào)，它可訓(xùn)練演唱者歌唱的整體感、統(tǒng)一感、連貫感。也使得演唱者深入對(duì)音樂的分析理解，扎實(shí)音樂修養(yǎng)。相信了解宣敘調(diào)并對(duì)其進(jìn)行細(xì)致演唱后會(huì)對(duì)其它的聲樂體裁有相應(yīng)的促講和指導(dǎo)，

除了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之外歌劇中的重唱及合唱在聲樂演唱及教學(xué)中具有十分重要的意義，首先因?yàn)樗谝魷?zhǔn)、節(jié)奏、氣息的訓(xùn)練過程中比獨(dú)唱有著更為嚴(yán)格的要求。此外還使得演唱者對(duì)音樂作品的感受、處理、演繹能力得到立體的強(qiáng)化和提高。再者歌劇中的重唱除了具備一般重唱的特點(diǎn)外，要在保持聲音和諧的基礎(chǔ)上又要唱出具有角色的個(gè)性特征，和諧而不失個(gè)性。

重唱使得歌劇音樂中主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂兼而有之，它幾乎都發(fā)生在主要人物情感交融或糾葛的時(shí)刻，為歌劇的發(fā)展提供了速度。如果說宣敘調(diào)強(qiáng)調(diào)了戲劇語言而忽視了音樂價(jià)值；詠嘆調(diào)雖能自如地展現(xiàn)音樂力量，但有時(shí)又對(duì)戲劇語言產(chǎn)生了阻礙；重唱?jiǎng)t是尋求音樂戲劇在戲劇性因素與音樂性因素之間獲得平衡的一種最佳形式。這是由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點(diǎn)，因而能把歌劇中不同性格的人物在同一時(shí)間內(nèi)不同的心理活動(dòng)、不同的情感表達(dá)同時(shí)組織進(jìn)自身的邏輯結(jié)構(gòu)之中，把不同內(nèi)容的劇詩、不同性質(zhì)的旋律按多聲音樂邏輯和情節(jié)發(fā)展要求組合起來并加以戲劇性的展開。因此歌劇中重唱的特點(diǎn)是它在同一長(zhǎng)度單元中，所表現(xiàn)的戲劇容量要比單聲部陳述得更豐富，結(jié)構(gòu)上更為緊湊，并且中間所包含的不同人物音質(zhì)也加強(qiáng)了歌劇的戲劇性。

在合唱的學(xué)習(xí)排練中，要求隊(duì)員以集體性的歌唱實(shí)踐、學(xué)習(xí)、理解和掌握聲樂作品，還要學(xué)習(xí)與指揮的密切配合，將音樂形象線條化。這是一個(gè)新的、獨(dú)特的學(xué)習(xí)實(shí)踐途徑。因?yàn)橐魳纷鳛槁犛X藝術(shù)，其表現(xiàn)形式極為內(nèi)化。而通過與指揮和樂隊(duì)的配合，在一定程度上會(huì)將音樂具體化，拓展了音樂學(xué)習(xí)通道。同時(shí)，我們通過對(duì)指揮手勢(shì)的感悟，對(duì)作品的各聲部協(xié)調(diào)、平衡的多維立體的分析過程，會(huì)進(jìn)一步地使內(nèi)心的音樂形象豐富起來，也從學(xué)習(xí)中掌握了分析、建立音樂形象的方法和過程，這對(duì)個(gè)人的聲樂學(xué)習(xí)和演唱是一個(gè)獨(dú)特的促進(jìn)和發(fā)展形式。

一般情況下，演唱時(shí)比較注意的是聲音的優(yōu)美和純凈，對(duì)于作品的處理則會(huì)忽略一些。因?yàn)槠綍r(shí)學(xué)習(xí)中的模仿會(huì)占據(jù)很大的成份，不可避免，學(xué)生在歌曲內(nèi)容情緒上的表現(xiàn)和理解會(huì)出現(xiàn)模糊，而在聲音上過于重視，在情感的表現(xiàn)上落后，以聲掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的訓(xùn)練過程中，由于群體學(xué)習(xí)和多聲部的學(xué)習(xí)難度較大，每個(gè)片段的學(xué)習(xí)時(shí)間相對(duì)比較長(zhǎng)，在排練學(xué)習(xí)中注重對(duì)作品各聲部感情和內(nèi)容的分析，比較細(xì)致地從各聲部歌唱速度、力度、音色的對(duì)比上進(jìn)行練習(xí)。這種極為細(xì)致的分析和練習(xí)，會(huì)使學(xué)生在練習(xí)中通過聆聽各聲部的變化及整個(gè)重合唱的效果而感受到音樂形象的表現(xiàn)要求，使得在聲音的表現(xiàn)中更注意的是整體形象的樹立，從而能正確理解和演繹作品。作為一種群體藝術(shù)形式的歌劇重、合唱學(xué)習(xí)；學(xué)習(xí)者會(huì)在排練、演繹過程中，通過指揮的要求、自身的合唱實(shí)踐，不僅在基本素質(zhì)、理解作品上有很好的進(jìn)步，而且對(duì)聲音的判斷、調(diào)整和認(rèn)識(shí)也將有一個(gè)飛躍。同時(shí)，由于是群體的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者也能在同一曲目和統(tǒng)一要求下互相交流和提高，這對(duì)激發(fā)演唱者對(duì)聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)有著重要意義，是單純聲樂課學(xué)習(xí)無法做到的?，F(xiàn)在的很多音樂院校都不會(huì)忽視重唱、合唱、重奏、合奏在學(xué)生學(xué)習(xí)教育中的重要作用。也會(huì)擺好它在教學(xué)中的位置，這樣歌劇中眾多的重、合唱便會(huì)使得聲樂教學(xué)效率得到提高，它對(duì)學(xué)習(xí)者的聲樂演唱有著極其重要的意義。

另外，歌劇表演是聲樂與器樂的配合，此外它又是音樂與舞蹈的結(jié)合，與雕塑、服裝、造型等的融合。它們共同體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代場(chǎng)景，一種美的藝術(shù)效果。因此，聲樂教學(xué)中又必須要注重聲樂與器樂等各有關(guān)要素的配合，并要對(duì)畫面視覺效果及有關(guān)的各種藝術(shù)要素進(jìn)行審美與評(píng)價(jià)，不斷探索、改進(jìn)與提高。

(三)歌劇舞臺(tái)實(shí)踐與聲樂教學(xué)

聲樂的表演性藝術(shù)特征，決定了舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)歌唱學(xué)習(xí)的重要性。實(shí)踐是在積累經(jīng)驗(yàn)，有了某種經(jīng)歷或體驗(yàn)，便會(huì)得出教訓(xùn)和經(jīng)驗(yàn)，才可能使得事情越做越好。歌劇的演繹和普通的音樂會(huì)形式不同，因?yàn)樗婕暗膬?nèi)容更多更復(fù)雜，要求具備的能力更高，需要演員的綜合條件和素質(zhì)。首先它是由多人演出的，需要演員與多方的配合，要求與其它成員發(fā)生互動(dòng)，在眼神、動(dòng)作、聲音、情態(tài)進(jìn)行交流，與自己一個(gè)人表演是不同的：它是由多幕連續(xù)不斷的具有戲劇沖突的故事情節(jié)組成，每一場(chǎng)故事發(fā)展的階段戲劇張力的程度，人物在此時(shí)的心理活動(dòng)，都需要演員有較好的把握和塑造；歌劇的音樂流動(dòng)需要隨著指揮與器樂配合進(jìn)行，還需要融進(jìn)氛圍，與舞蹈等其他藝術(shù)形式融為一體，去展現(xiàn)一件完整的藝術(shù)品。歌劇的演出要求演員在對(duì)戲劇思想深刻理解的基礎(chǔ)上，配合其它藝術(shù)元素，將歌劇藝術(shù)完滿地呈現(xiàn)。從教學(xué)的角度出發(fā)，歌劇的演出會(huì)使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉、熏陶與提高。

無論西方歌劇還是中國歌劇在我國的聲樂教學(xué)中都是重點(diǎn)，它體現(xiàn)并展示出了無以倫比的藝術(shù)魅力。歌劇是聲樂藝術(shù)的最高境界，它對(duì)聲樂演唱提出了更高、更難的要求，演唱者在解決問題，努力達(dá)到這些要求的同時(shí)，也促進(jìn)了技能水平的提高。

歌劇音樂的連續(xù)性使歌劇表演具有其特殊性。歌劇演員必須在規(guī)定的音樂空間內(nèi)，去完成規(guī)定情景下的人物情感的表達(dá)。演員既要充分地把所扮演的人物生動(dòng)形象地展現(xiàn)給觀眾，又不能超出音樂上帶來的局限。因此，舞臺(tái)上歌劇演員的表演，必須處于“理智狀態(tài)”下的表演。表演話劇的人可以不受時(shí)間和空間的約束去醞釀情緒，調(diào)整狀態(tài)。一旦情緒到位，他們可以完全投入，忘我投入，直到演員認(rèn)為情感表達(dá)得到滿足為止。即使有背景音樂的烘托，演員的表演也是自由的、可以盡興的。而在歌劇表演中要求就更為復(fù)雜，演員必須在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)完成規(guī)定的情感表現(xiàn)，否則音樂可能已經(jīng)轉(zhuǎn)換到另一種情景上，因此歌劇演員的表演是受約束的且有被動(dòng)性。歌劇演員要時(shí)刻注意自己的聲音、音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度及和指揮、樂隊(duì)合作等一系列問題；還要清楚地知道自己在舞臺(tái)上的地位、劇情發(fā)展的速度以及對(duì)手的交流等等。這就使得歌劇演員最在舞臺(tái)上塑造人物的同時(shí)，還要讓思維不時(shí)地跳出來，檢查聲音、音準(zhǔn)等方面是否到位。歌劇演出時(shí)，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對(duì)演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強(qiáng)自己的綜合素質(zhì)，演唱者才可能在歌劇表演中更主動(dòng)，更靈活。