談演員表演的共有規(guī)律

不管話劇、戲曲以及小品相聲，在假定性和真實(shí)性的問(wèn)題上，各有自己的特殊規(guī)律，但又必須遵守共同的規(guī)律。共同的規(guī)律是：

作為演員的創(chuàng)作對(duì)象是角色，演員是角色的創(chuàng)作者，角色是作品。從讀劇本、排戲一直到演出，可以說(shuō)都是演員的創(chuàng)作過(guò)程。演出時(shí)算是作品的完成階段，但這個(gè)階段是相對(duì)的，在不斷演出中不斷有新的體會(huì)和新的技巧產(chǎn)生，也涉及到劇本的改動(dòng)。在演員創(chuàng)作中，劇作、導(dǎo)演的作用無(wú)疑是十分重要的，但直接體現(xiàn)角色的是演員。演員既要?jiǎng)?chuàng)作角色，就必須有分析與綜合，這是邏輯方法的運(yùn)用，更重要的是對(duì)角色必須有具體的體驗(yàn)，有時(shí)用自己的感情去體驗(yàn)，簡(jiǎn)單說(shuō)叫做：“設(shè)身處地、將心比心”。但是演員的經(jīng)歷修養(yǎng)不可能都和角色一樣，那就只能用想象的體驗(yàn)，局部的體驗(yàn)，模擬的體驗(yàn)，借鑒的體驗(yàn)去體驗(yàn)角色，不然的話，你就不可能演毛澤東，演鄧小平。這是實(shí)踐和認(rèn)識(shí)規(guī)律在舞臺(tái)上的特殊運(yùn)用。重要的是在理性認(rèn)識(shí)的時(shí)候，一時(shí)一刻也不能離開(kāi)具體的形象活動(dòng)。舞臺(tái)實(shí)際越多，認(rèn)識(shí)越深，對(duì)形象的感受越強(qiáng)，就會(huì)產(chǎn)生“我就是他”的自我感覺(jué)的藝術(shù)真實(shí)。

演員創(chuàng)作角色的材料，只能是演員自己的四肢五官，包括自己的心理活動(dòng)。演員不可能把角色形象用彩筆畫在紙上，用刻刀雕塑在石膏上。只能用自己的肌體，以自己的觀點(diǎn)，自己的體驗(yàn)和藝術(shù)思維，把角色的形象刻畫在自己的肌筋和骨肉上面。當(dāng)然也要利用一定的道具。因此，演員就應(yīng)該有形體技術(shù)和心理技術(shù)的特殊訓(xùn)練，連用道具、穿戴服飾都要訓(xùn)練。穿鞋也能體現(xiàn)各種身份，抽煙也能表現(xiàn)性格。戲曲的技術(shù)訓(xùn)練就更不用說(shuō)了。用自己的全部身心作為創(chuàng)作角色的材料，只有演員的表演藝術(shù)可以這樣做，別的藝術(shù)不可能這樣做。這是所有創(chuàng)作中運(yùn)用物質(zhì)材料獨(dú)有的規(guī)律。

別的藝術(shù)創(chuàng)作，總想弄一個(gè)安靜所在以避干擾，獨(dú)有演員則非要當(dāng)著千百觀眾創(chuàng)作不可，沒(méi)有觀眾，也就沒(méi)有戲劇。演員的實(shí)踐也就是在觀眾面前實(shí)踐，也只有在觀眾面前的實(shí)踐檢驗(yàn)中才能認(rèn)識(shí)自己表演藝術(shù)的高低、正確與錯(cuò)誤。這就說(shuō)明演員和觀眾必然有交流，不管你怎樣做到“當(dāng)眾孤獨(dú)”，“生活于角色之中”。或者功夫深到“下意識(shí)”的境界，也是有交流的。演員都知道，在演悲劇人物時(shí)，有痛苦的體驗(yàn)又有創(chuàng)作的喜悅。聽(tīng)到臺(tái)下一陣掌聲，你感到這是美的享受；聽(tīng)到臺(tái)下鴉雀無(wú)聲，你也感到是美的享受；也有這樣的時(shí)候，觀眾看到戲中不公平的事情而發(fā)出一陣亂轟轟的不平之鳴的時(shí)候，你也感到是美的享受。只有那些觀眾不看戲不聽(tīng)?wèi)虻膩y糟糟的情況會(huì)使你煩惱。其中原因很多，有表演的、有劇本的、也有觀眾中不同的胃口的。因?yàn)橛^眾不是你考進(jìn)來(lái)的，就會(huì)有不同的欣賞水平，不同的情趣表現(xiàn)。所以不要過(guò)分相信一時(shí)的劇場(chǎng)效果。演員的舞臺(tái)實(shí)踐，要經(jīng)得起長(zhǎng)期的考驗(yàn)，不是靠幾陣熱烈的掌聲。但演員和觀眾的交流是舞臺(tái)藝術(shù)一條重要的規(guī)律，是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。

演員和觀眾的交流，不僅使演員知道觀眾對(duì)自己演技的反應(yīng)，也知道觀眾對(duì)人物的道德評(píng)價(jià)。戲里的人物雖是創(chuàng)造出來(lái)的，又是客觀的。從客觀來(lái)講，角色只生活在它自己的情景里，和觀眾無(wú)關(guān)，可是演員卻要關(guān)心觀眾。因此演員和觀眾的交流，必須是角色、劇情里面，不是直接向觀眾要“彩”。舞臺(tái)藝術(shù)一切創(chuàng)作(包括劇作、導(dǎo)演、演員和其他綜合藝術(shù)的創(chuàng)作)，都是為人民服務(wù)，寓教育與戲劇娛樂(lè)之中。

生活里的人的神貌，即是同一個(gè)人，也是有變化的，青年時(shí)代和老年時(shí)代不一樣，形體的肥瘦姿態(tài)也有變化，性格也有變化，而且性格還有他各個(gè)側(cè)面。因此，演員扮演他就有很多創(chuàng)造性的余地，角色雖然是客觀的，不可能是一個(gè)刻板的模型，演員創(chuàng)造典型，并不是摹擬刻板原形。尤其是歷史人物，誰(shuí)也沒(méi)見(jiàn)過(guò)：無(wú)非是從傳記或演義中攝其神貌概略。演現(xiàn)代人或現(xiàn)代名人雖和古人不同，但也不能沒(méi)有虛構(gòu)。所以演員有權(quán)利依據(jù)自己的特點(diǎn)去扮演角色，話劇如此，戲曲更是如此，相聲小品也不例外。沒(méi)有自己的風(fēng)格，便產(chǎn)生不了流派。小品演員趙本山、陳佩斯、黃宏、宋丹丹、高秀敏等名家都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。如果把角色當(dāng)模型來(lái)模擬，那便沒(méi)有話劇和戲曲的區(qū)別。演員創(chuàng)作上的主觀能動(dòng)作用，是舞臺(tái)藝術(shù)的規(guī)律之一。

綜上所述，不論戲劇藝術(shù)上有多少種不同的假定性和真實(shí)感的表現(xiàn)，都應(yīng)遵守這幾條共同規(guī)律。集創(chuàng)作、作品、材料于一身，才能有鮮明的藝術(shù)形象展現(xiàn)給觀眾。