陳西汀的古典戲文

在上海的資深劇作家中，越劇界當以徐近先生為首，京昆界應以陳西汀先生為先。

陳西汀(1920～2002)，江蘇濱海人。作為著名戲曲作家，他幼承家學，熟讀史籍，古典詩詞與文學的根底在少年時代便打得較為堅實。建國之后，陳西汀走上了專業編劇之路，歷任蘇南京劇團、江蘇京劇團、華東戲曲研究院和上海京劇院編劇。一生創作劇本共四十余部，涉及諸多劇種，其中尤以京、昆為主體部分。

其創作內容大致分為兩個層面，一個層面是集中體現對古代歷史人物和著名事件的鐘情與迷戀；另一個層面則表現在對《紅樓夢》這部巨著的反復解讀與藝術再現。作為一名當代戲曲作家，古典文化揮之不去的風韻，傳統藝術貫徹始終的風情，似乎彌漫在他的每一部戲劇作品之中，這也構成了陳西汀戲劇創作的基本色調。

一、歷史劇接通古今

對歷史的癡迷與酷愛，使得陳西汀先生的古典歷史劇，在其創作中占據了相當的篇幅。無論是古代戰爭中那波瀾壯闊的英雄場面，還是夜深人靜時在燭影斧聲中留下的千秋疑案，都會使陳西汀先生沉浸在深深的遐想與悵惘之中。他總是試圖將這些真實的場面與情境再現于當年的舞臺。在陳西汀看來，這些真實的場面與情境，在當今依然有著巨大的象征作用，至少它暗示著幾千年來，人與人之間在心靈深處所存在著的某種連接。克羅齊“一切歷史都是當代史”這一著名論斷，在陳西汀的戲劇作品中可以得到清晰印證。

《屈原》是陳西汀先生歷史劇作的第一部作品，它發表于1955年的《劇本月刊》上。據陳西汀自述，這部作品耗費了他大量的時間和心血，其中包括對史料的嚴格考證。他認為屈原不僅是中國歷史上第一位偉大的詩人，同時還是一位極有謀略和抱負的政治家。因此他在創作過程中，始終在從這兩個方面來發掘和豐滿這一充滿政治激情與救國抱負的詩人形象。“美哉壯哉楚國之山河，……卻誰知一婦人遺禍千秋!國家事全付與囂囂眾口，錦繡山河便作了破碎金甌”。(陳西汀《屈原》。《大音希聲——陳西汀劇作選》，上海社會科學院出版社2005年版，第60頁。)唯一遺憾的是這部作品因為種種原因，相繼與當時還健在的兩位京、昆大師周信芳、俞振飛擦肩而過。此后，《屈原》一劇便再也無人問津，想必是這一角色的份量太沉重了吧。

從1956年至1964年，陳西汀先生的歷史劇創作，開始進入蔚為系列的時期。他相繼寫出了《淝水之戰》、《長軍之戰》、《三元里》、《澶淵之盟》及現代歷史劇《紅色風暴》等作品；《紅樓夢》的系列改編也開始釀成氣候，其創作生涯迎來了第一個黃金時代。

在上述這些作品里，首先要提到的是京劇《澶淵之盟》。它由戲劇大師周信芳先生主演。其他演員的陣容也極為華麗，有王正屏、趙曉嵐、黃正勤等人加盟，可以說群星匯聚。周信芳先生塑造的寇準一角，是戲曲舞臺上又一個充滿悲劇色彩的清官形象，也是周信芳生前塑造的最后一個舞臺形象。陳西汀在他的回憶文章里，曾多次談及他與周信芳這次難得的合作。《澶淵之盟》的首場演出是在1962年的武漢。在前往武漢的輪船上，周信芳先生還在與作者商討表演的細節：在首場演出獲得巨大成功后，周信芳在謝幕之際到處在找編劇上場，“西汀，西汀在哪?”

在南京演出期間的一個半夜，周信芳曾特意敲響了陳西汀的房門，只為劇本中一個字的修改!《澶淵之盟》中有兩句唱詞“臨歧何必多惆悵，談笑相逢會有期!”周信芳先生曾說過，他每唱到此處，心中便有無限的感慨。是啊，命運的難測。歷史的悲壯，籠罩在《澶淵之盟》這篇歷史劇中，也體現在周信芳、陳西汀兩位前輩的人格之中。此劇演后不久，十年浩劫便席卷全國。非但周信芳被打成反革命，陳西汀也未能幸免，其歷史劇的創作也因此進入了黑夜的漫長旅程。

20世紀60年初期，陳西汀先生還參與了現代歷史題材劇《紅色風暴》的創作，該劇展示了“二·七大罷32\"的過程，也是京劇表現現代生活的一次重要嘗試。該劇上演后，曾獲得德國“萊比錫博覽會”金獎。

文革結束之后，陳西汀先生還創作了數部歷史劇和歷史故事劇。諸如《漢武帝》(京劇和話劇)、《桃花宴》(戲曲劇本)及《新蝴蝶夢》(昆劇)等。

《新蝴蝶夢》系根據傳統昆劇《蝴蝶夢》改編，京劇《大劈棺》也是同類題材。該劇描寫莊周與田氏的故事，但因傳統劇中還略微有些色情和暴力等成份，曾一度歸屬于禁戲之列。《新蝴蝶夢》賦予了莊周與田氏更多的人性內涵與情感訴求，由著名演員計鎮華和梁谷音分別飾演莊周和田氏；他們的表演，傳情達意，形神具佳，堪稱雙絕。在《新蝴蝶夢》這部作品中，可以看出作者駕馭昆曲這一古老劇種的多種方法，它包括形式與內容的傳承與變化，戲文與演出的魅力及雙贏。有時看來似曾相識，仔細觀照卻又迥然不同。

二、紅樓戲備極哀樂

《紅樓夢》系列戲曲的改編，是陳西汀先生創作生涯的又一亮點。

早在文革之前，陳西汀先生就改編創作過兩部《紅樓夢》作品：京劇《尤三姐》和《王熙鳳大鬧寧國府》。

《尤三姐》是陳西汀先生一部比較經典的作品，但它的創作與搬演卻是在不經意之間完成的。按照當時的情況，陳西汀先生的主要精力都集中在歷史劇的創作之中，對《紅樓夢》這部巨制的創作與改編還停留在試探階段。但正所謂“無心插柳柳成蔭”，《尤三姐》問世之后，卻取得了意想不到的成功。該劇唱詞典雅清新，曾得到戲劇家田漢等人的贊賞；主演童芷苓女士也因在此劇中出色的表演而獲得“童派”的美譽。《尤三姐》還同時被上海電影制片廠攝制成戲曲電影，在東南亞、臺灣、香港等地放映，頗具影響。因《尤三姐》的一舉成功，陳西汀又緊接著創作《王熙鳳大鬧寧國府》，終因文革開始而告擱淺。

經歷了漫長的十年等待，黑云壓城的文藝界終于又重見天日。20世紀70年代后期，隨著八個樣板戲的相繼淡出，古典戲劇又重振鑼鼓，登上了新時代的舞臺。此時的陳西汀先生已臨近花甲，雖然已有十年未動筆寫戲，但創作的靈感卻一日也未曾泯滅。更何況文革中尚有兩部可讀之書，一部是《魯迅全集》，還有一部就是《紅樓夢》。陳西汀利用十年的時間，精讀了這兩部巨著，寫下了大量的筆記，這都為他把“紅樓戲”系列的持續推進，奠定了堅實而豐厚的基礎。

20世紀80年代初，陳西汀先生將十年心靈的磨洗與感悟，傾注到了舊作《王熙鳳大鬧寧國府》中，并對王熙鳳這一人物作了多層次的全新闡釋。按照陳西汀先生本人的說法，就是更注重人物內心的開掘及人性的哲理化思考。于是，上海的戲劇舞臺上終于出現了一個兇狠而又令人同情、可恨而又不失女人風韻的王熙鳳。童芷苓女士在塑造王熙鳳這一角色時，既保留了京劇特有的古典韻味，在程式化表演與韻味的完好方面也有大膽的突破和創新。該劇曾先后轟動滬上、香港與臺灣。2004年10月，臺灣著名演員魏海敏女士還專門攜此劇來上海獻演，劇場效果依然相當熱烈。

由于《尤三姐》、《王熙鳳大鬧寧國府》的相繼成功，陳西汀先生對《紅樓夢》這部巨制予以了持續性的系列創作。他在數年時間里，一口氣寫了京劇《王熙鳳與劉姥姥》、《劉姥姥醉臥怡紅苑》、《元妃省案》、《鴛鴦斷發》，還有昆劇《妙玉》及黃梅戲《紅樓夢》。屈指算來，總共有八部《紅樓夢》作品寫成。其中《王熙鳳與劉姥姥》、《妙玉》及《紅樓夢》均曾有過舞臺演出。

陳西汀后期創作的紅樓戲中，尤以1991年創作的黃梅戲《紅樓夢》影響最大。“白茫茫，真干凈，風雪里，一孤僧。紅樓不見當年影，翠竹長留夢里痕；一曲悲歌木石盟”。(陳西汀《紅樓夢》。《大音希聲——陳西汀劇作選》，上海社會科學院出版社2005年版，第599頁。)該劇于次年由安徽黃梅戲劇院多次上演，由表演藝術家馬蘭、黃新德、吳亞玲等人主演，曾經獲得過多重獎項。

盡管其眾多紅樓戲都具備很大的社會影響，但老年陳西汀自己最為滿意的作品，首推其晚年的昆劇作品《妙玉》。他曾對身邊的親友說過這樣的話：“我的一些作品可能會因為時間的流逝而逐漸被人遺忘，但像《妙玉》這樣的作品是不會被時間所淘汰的”。

昆曲《妙玉》是一出百余分鐘的心理外化劇，于2003年元月由上海昆劇團張軍、余彬等排演，演出時改名為《寶玉與妙玉》；可惜該劇在上海盧灣白玉蘭劇場首演時，陳西汀先生已于去年8月駕鶴歸去。他早走了一些天，終于無緣一睹那美妙的舞臺時空，從而留下了永久的遺憾。

陳老晚年之所以如此鐘愛自己的這部作品，其深層次的原因可能有兩個：首先，這部作品成功地塑造了一位遠離世俗卻又至情至善的好妙玉；其次，這部“心聲不滅、佛緣永存”的作品以最洗煉的方式，表述了他對人生、藝術、宗教和哲學的整體性認識和橫截面剖析。

三、人世間絢麗平淡

大音希聲。陳西汀先生留下的舞臺作品，也許并不是很多。由于技術條件的限制，象周信芳、蓋叫天、童芷苓等人演出陳劇所留下的音像資料也屈指可數，這已成為當代戲曲史上永久的遺憾。但是，即便是在他為數不多的舞臺作品中，我們依然可以清晰地感受到作者的創作風格和藝術走向。

總的說來，陳西汀先生的戲劇創作以古典風韻、傳統題材作為風格基調，以古今接通、心靈共振作為審美媒介，以排場當行、語言得當作為表達方式。從寫作程序上來看，可以具體劃分為兩個風格迥異的歷史階段：

第一個階段是解放初期至文學前夕，主要集中于歷史故事劇的創作與改編；

第二個階段是文革結束后直到去世為止，主要集中于《紅樓夢》系列戲劇的改編創作。

就其創作風格而言，第一個創作階段更多地表現為一種雄健大氣、沉郁悲壯的風格；他所關注的焦點也更多的是屬于社會的、外在的世界，人物的命運與事件往往與一個宏大的歷史背景緊密關連著。憂國憂民、奮力抗爭的屈原與寇準，寧為玉碎不為瓦全的拳夫人和女詞人嚴蕊，都與社稷江山、民生疾苦緊密相連。都在很大程度上體現出慷慨悲歌的雄壯氣度。

第二個創作階段則逐漸傾向于灑脫、沉靜和典雅，他所著力關注的是人物內心世界的復雜性，關懷的是人的命運和人最終的去向等等。從社會與時代的宏觀把握，轉型到對人物精神世界的微觀體驗和深人體現，陳西汀先生走完了他創作生涯的不同階段。比方黃梅戲《紅樓夢》的要點不僅在色，而且在空。而妙玉纖塵不染、走火入魔但卻復歸于寧靜致遠的情感心理流程，在很大程度上就是陳老自己個人的心理比況。

在戲劇創作的流程上，陳西汀先生有一個為大家所認同的著名的觀點：“為演員寫戲”。《澶淵之盟》、《尤三姐》、《王熙鳳大鬧寧國府》這幾部戲，如果沒有周信芳的掛帥，沒有童芷苓的主演，那將是不可想象的局面。既然戲劇是如此高度綜合的藝術，既然藝術需要團隊精神的合力呈現，既然“強強聯手”的團隊特別能夠呈現出一個劇院的突出風格，那么劇作家與演員之間的配合與磨合、默契與心契就顯得尤為重要。唯其如此，所以其劇本一經演出，就如錘打過多年的傳統戲一樣精致耐看；而他那些還沒有來得及搬上舞臺的作品，恰恰就因一時間缺乏相與對應的合適演員，以至于留下了諸多遺憾。

在長達五十年的創作生涯中，陳西汀先生積累了豐富的藝術經驗；品嘗過各種不同的人生況味，但在他的內心世界中，始終保持有波瀾不驚而知足常樂的感覺。他有幸生活在當時的一批戲劇大師的藝術圈內，江南的周信芳、蓋叫天、俞振飛還有童芷苓等人，都與他有過愉快的合作，并由此結下了深厚的友情。

在其最為難忘的人生經歷中，杭州之旅尤稱愜意。他曾在蓋叫天先生位于西子湖畔的家中生活了三個月，幫助蓋老整理全部《武松》和《一箭仇》。在滿湖煙雨中的西子湖畔，每天聆聽大師的教誨，暢談切磋京劇藝術的情景，應該是當代戲曲史上美妙的瞬間之一。當時的文藝理論家、紅學家戴不凡先生，也與陳西汀過從甚密，幾乎每星期都有書信往來，與其探討戲劇藝術的諸多問題。“獨有南山陳戴影，尚留西子雪鴻蹤”，講述的就是當時的情景。

陳西汀先生為人熱情，處世質樸，秉性隨和，對名利一向看得很淡。尤其到了晚年之后，絢麗之極歸于平淡。他把更多的精力放在了培養后輩才人身上。在他的學生中，唐葆祥、羅懷臻等人已成為著名的劇作家，成長為跨世紀戲曲創作領域里頭的中流砥柱。對于學生，他亦師亦友，樂意將畢生之經驗傾囊相授，又能從后輩身上吸取新時代的養分。這些相濡以沫的感覺，構成了陳西汀先生晚年充滿樂趣的生活。

“蕙蘭花好閑中老，蔬菜根香淡里優。”從陳西汀先生晚年的這幅自撰聯看來，其青年時代抒寫汨羅江畔屈大夫的壯懷激烈，壯年歲月里描摹澶淵城頭的雄姿英發，到此時都已然歸于沉潛致遠的平靜與悠然。陳西汀先生最終以寧靜淡泊的心態，走完了其充滿苦樂坎坷的人生之旅，留存下悲歡激情的戲劇史詩。