淺議瓷中珍品仕女圖

悲歡離合，生死際遇，是人類最基本的情感活動，也是以愛情婚姻為基礎(chǔ)的歷代藝術(shù)創(chuàng)作永恒的主題。從《詩經(jīng)》中的《關(guān)雎》到漢樂府中的《孔雀東南飛》，從唐詩宋詞到明清古典言情小說，無一不印證了這一鮮明的特征。

在這一背景下，仕女這一特定的鮮活藝術(shù)形象，也逐漸滲透到繪畫、雕塑、織繡等不同的藝術(shù)領(lǐng)域，盛唐則達到極致。仕女圖作為瓷器裝飾的典型紋樣，最早見于唐代長沙窯瓷器，畫中女子體態(tài)飽滿，肌膚豐盈，帶有鮮明的唐代仕女雍容華貴、以肥為美的流行風(fēng)格。宋元因花鳥畫的霸主地位，仕女圖則極為罕見。明清是仕女圖的鼎盛時期，明初，受青花料發(fā)色不穩(wěn)的限制，仕女圖在瓷器上難得一見。宣德開始，各種形式的仕女圖在瓷器上廣為流行，內(nèi)容多以反映貴族婦女的生活場景為主，如仕女吹簫引鳳，賞月拜月，仕女乘車，仕女嬰戲，撲流螢，仕女琴棋書畫等，上述題材影響了整個明代。此時，仕女圖雖繪技不精，卻頗具古意。而真正賦予仕女圖具體故事情節(jié)和思想內(nèi)容的卻始于清初。據(jù)有關(guān)記載，將戲劇人物《西廂記》和神話傳說“天女散花”等引入瓷器的為順治初年。清代仕女圖大量涌現(xiàn)，歷朝均有繪制，但風(fēng)格不盡相同。如順治仕女圖的飄逸灑脫，康熙仕女圖的妙筆傳神，雍正仕女圖的精描細(xì)繪，乾隆仕女圖的翔實寫真，均具備自身特有的時代風(fēng)格。康熙朝首開在仕女圖瓷器上題記詩句先河，并開始了以詩入畫、以畫傳情的藝術(shù)創(chuàng)作高潮。……