都市生靈 浴火高歌

讀過(guò)《圣經(jīng)》的人都知道，人是上帝用泥土創(chuàng)造的。從這個(gè)意義上講沒(méi)有什么材質(zhì)比用泥土來(lái)雕塑人更天經(jīng)地義了。陶瓷雕塑直接取材于泥土，經(jīng)過(guò)水與火的洗禮，較之于其他材質(zhì)都具有不可比擬的回歸自然屬性優(yōu)勢(shì)，具有一種源于生命本質(zhì)的自然親和力。故此，用世界上最棒的土燒成最美的景德鎮(zhèn)陶瓷來(lái)表現(xiàn)人的雕塑是一件天人合一的事情。第一次看到趙坤的《都市生靈·鹿鳴》的時(shí)候，筆者被深深地震撼了。一個(gè)通體潔白無(wú)瑕如玉如璧的少女跪在石頭上，頭向天空舒展著完美的曲線，身體上美麗的青花牡丹蝴蝶圖案似乎預(yù)示著她心中有著一個(gè)蝶戀花一樣梁祝式的愛(ài)情故事。鹿角少女對(duì)天透出都市生靈從心底發(fā)出的對(duì)愛(ài)情的傾情呼喚。對(duì)于一群長(zhǎng)期在鋼筋水泥叢林里生活和工作的上班族，在看到這樣一件作品時(shí)，心靈深處仿佛被什么東西重重地撞擊了一下。

從小聰慧認(rèn)真天賦過(guò)人的趙坤師從“中國(guó)陶瓷雕塑第一人”國(guó)家級(jí)工藝美術(shù)大師周國(guó)楨教授，是周大師所帶研究生里唯一得到動(dòng)物陶藝真?zhèn)鞯牡茏印Ｖ艽髱熢u(píng)價(jià)她起點(diǎn)高，屬于早熟型女陶藝家，很大程度上繼承了自己大氣、粗獷、隨意、老練的藝術(shù)風(fēng)格。

德國(guó)19世紀(jì)大哲學(xué)家施勒格爾說(shuō)過(guò)“只有有著自己的宗教，對(duì)于無(wú)限具有獨(dú)特見(jiàn)解的人，才能是藝術(shù)家。”雕塑是一種三維的空間造型藝術(shù)，而各種不同的立體形態(tài)、不同的造型語(yǔ)言以及注入的不同觀念和情感，已成為雕塑藝術(shù)的風(fēng)格歷史及思想觀念演變的歷史內(nèi)容。在趙坤看來(lái)，人區(qū)別于其他的動(dòng)物成功地站了起來(lái)，卻走不出自己屬于動(dòng)物的軀殼：山海經(jīng)里人獸同體，金字塔前獅身人而像，中國(guó)人頭蛇身的伏羲、女媧，人與動(dòng)物的故事在不停地延續(xù)。正是基于這種思想，趙坤用她的作品演繹著她對(duì)人與動(dòng)物的理解。

趙坤以往的動(dòng)物陶瓷多是以栩栩如生的表情和憨態(tài)可掬的形象出現(xiàn)。這次她參評(píng)的“都市生靈”系列更多的是人與動(dòng)物的結(jié)合——人體流線美與動(dòng)物原始野性渾然一體，經(jīng)過(guò)火的洗禮升華出一種很有張力的美。

《山鬼》是趙坤心中現(xiàn)代完美女性的樣本。其題材源于屈原的詩(shī)歌《九歌·山鬼》。詩(shī)歌描述了女神山鬼盛裝打扮，興沖沖前去與心上人幽會(huì)，情人卻始終未能赴約，這使她悲傷欲絕，但她還是癡情地等待著。雕塑作品《山鬼》是作者假借屈原筆下山鬼的形象，來(lái)表現(xiàn)作者理想中的女神形象——滿含希望、充滿活力、洋溢著時(shí)代自信。人物形象采用了景德鎮(zhèn)瓷泥原色并通過(guò)火的著色——窯變，添加了幾分神秘的野性色彩。《赤豹》則采用了紅褐色的醉泥，粗獷寫意的手法，與人物之間形成了質(zhì)感的對(duì)比，整個(gè)作品充滿了樂(lè)觀、自信、向上的精神。在談到自己得意之作的時(shí)候，趙坤仿佛還沉浸在之前的創(chuàng)作氛圍中，“《山鬼》將女神與赤豹合二為一，表現(xiàn)了現(xiàn)代都市人群的文明教養(yǎng)與天生的動(dòng)物本能的矛盾和沖突。激情的飽滿胴體，永無(wú)滿足的渴求欲望，與沉思矜持的頭部形成反差，矛盾統(tǒng)一在形體里，揭示理想與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，也是我對(duì)人的生物性與社會(huì)性的認(rèn)識(shí)和思考。”

無(wú)論我們是在迪斯科舞廳熱舞還是登上山巔放眼遠(yuǎn)眺的時(shí)候，總有一種吶喊嗥叫的本能沖動(dòng)。《狼嗥》恰恰把現(xiàn)代都市人的這種內(nèi)心最深處的沖動(dòng)痛快淋漓地表現(xiàn)出來(lái)。“人在社會(huì)群體之中，卻時(shí)常會(huì)感到孤獨(dú)。狼嗥是呼喚群體、尋找同伴的舉動(dòng)，人類需要同伴，需要群體認(rèn)同，只有在集體中才能感受到自身的存在。”作者的藝術(shù)感覺(jué)讓記者感同身受。

“都市生靈”系列將西方現(xiàn)代主義雕塑思想與中國(guó)傳統(tǒng)的雕塑進(jìn)行嫁接和融合，完美地完成了民族雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。“梅花香自苦寒來(lái)”，趙坤高超的技藝和藝術(shù)素養(yǎng)主要緣于跟隨周國(guó)楨大師學(xué)習(xí)合作七八年之久，深得名師的真?zhèn)鳎偌游蛐愿咔趭^好學(xué)，盡管初出茅廬，但這位年輕女性已經(jīng)一鳴驚人，集高級(jí)工藝美術(shù)師，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，江西省美協(xié)會(huì)員，景德鎮(zhèn)市美協(xié)常務(wù)理事于一身了。

在這個(gè)審美突變的時(shí)代，個(gè)性被抬高了。雖未宣稱要“引導(dǎo)消費(fèi)”，但趙坤無(wú)疑是一個(gè)意識(shí)超前個(gè)性突出的藝術(shù)家。她在創(chuàng)作的時(shí)候大多胸有成竹，一般不用工具輔助，盡量用一塊整泥來(lái)做，一氣呵成。因此，作品耐看、令人回味。她本次參評(píng)的作品《雪豹》堪稱把沉默的雕塑變成鮮活靈動(dòng)的經(jīng)典。《雪豹》是一整塊大泥餅一氣呵成的。真實(shí)的豹紋感覺(jué)是先通過(guò)拉扭泥土產(chǎn)生自然的裂痕，再利用窯變效應(yīng)和乳白色的瓷釉逼真地表現(xiàn)出來(lái)。這也是他的一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法。雪豹的眼睛、鼻子和尾巴從手感到肌理效果真實(shí)得竟給人一種想親近觸摸的沖動(dòng)。整個(gè)作品使泥味、手感、肌理、殘缺美等藝術(shù)趣味都產(chǎn)生于一身而沒(méi)有任何雕琢、僵硬的痕跡，已經(jīng)進(jìn)入了“以形寫神”的境界。土和瓷的材料不但沒(méi)有壓縮趙坤的想象力，反而大大地激發(fā)了她的創(chuàng)作靈感。

趙坤陶瓷雕塑給人最深刻的感覺(jué)是痛快淋漓自由奔放，特別有生命的張力。她通過(guò)陶瓷雕塑特有的人與材質(zhì)之間的親和關(guān)系、返璞歸真的材料情結(jié)，使自然主義，以人為本的理念在陶瓷雕塑這種矯往過(guò)正的藝術(shù)形式里得到理想的回歸。