乾隆青花礬紅描金彩盤鑒賞

我國古代瓷器到清代乾隆時期，可以說是發展到了極致。瓷器品種繁多，造型豐富，裝飾技法多樣，制瓷技藝達到鬼斧神工的境地。由于乾隆帝本人對瓷器的酷愛，各地官窯都燒制了精巧無比的瓷器，而民窯亦受其影響，也出現很多精美之器。

乾隆青花承襲康熙、雍正青花的特點，并在其基礎上繼續發展創新，因此它具有以下特點：胎體潔白細膩，瓷質堅密，釉面均勻，多為青白釉，少量粉白釉，光亮潤澤；使用國產青料上色，以“穩定、渾厚、沉著”著稱；器型和紋飾的種類更多。

不管是民窯還是官窯，乾隆朝的瓷器很多都是以各種手法極盡裝飾之能，以顯示其大富大貴、歌舞升平的盛世局面。這件青花礬紅描金彩盤就是乾隆時期一件比較精美的民窯瓷器，原藏于四川省文物總店。盤的主題圖案為福祿壽三星、五童子、五只蝙蝠，輔助紋飾為回紋及變形如意紋、四朵折枝花卉。主題紋飾均以釉上雙彩(礬紅和金彩)的形式體現，輔助紋飾以釉下單彩(青花)的形式體現。以下將對此盤從器型、圖案花紋、釉色、圈足處理、款式等方面進行分析：

一、器型

這件青花礬紅描金彩盤的口徑為25.5厘米，圈足直徑為7厘米，圈足高1厘米。屬于乾隆時期的小盤造型，所以具有敞口、淺腹、小圈足的特點。盤子的口沿為醬口，盤底旋紋明顯，并有點點黑疵，視為縮釉點。除此之外，此盤還略有凹底現象。

二、圖案花紋

此盤的正面以回紋和青花雙圈將福祿壽三星與五童子、五只蝙蝠隔開，靠近盤子的口沿處有一圈變形的如意紋，如意紋之外又有青花單圈。盤子的正中心為福祿壽三星，由青花單圈包圍。青花單圈外飾一圈回紋，接著又是青花雙圈。青花雙圈與變形的如意紋之間則是五童子和五只蝙蝠。盤子的背面繪有四朵折枝花卉，圍繞青花雙圈均勻地排列。

福祿壽三星是清代瓷器上常見的吉祥人物畫，寓意為“三星高照”。此盤圖案中間老者頭戴高冠，手持如意，如意以金粉涂抹，為“福”星；左邊老者為“祿”，身著官服，神態自若；右邊老者光頭長須，左手持桃，右手持飄旗，為“壽”星。三星的形象表現非常飽滿，眉毛和胡須刻畫得非常精細，帽子或頭飾、衣飾均以金粉描邊。他們均著寬衣長袍，微微側立，笑容可掬，給人一種遭骨仙風的感覺。

五童子中從右邊起第一位童子，看起來年齡稍長，他與其他四位童子的發飾不同，戴有“冠”。他手中持有瓶(瓶通“平”，寓意為平安)，瓶中插有磬(磬通“慶”，寓意為喜慶)，磬上還有戟(戟通“吉”，寓意為吉祥)，合起來就是“吉慶平安”的意思。接下來的第二位童子，手持蓮花，有“連生貴子”之意。中間的童子手持笙，意為“升官，生子”。再次的那位童子手持桃代表“健康長壽”。最后的那位童子手持之物為一如意，代表“萬事如意，吉祥如意”。后四位童子的發飾一模一樣，顯示出他們年齡相仿。

無論是福祿壽三星還是五位童子，他們的形象刻畫都非常有特點，均是以細筆勾畫出人物輪廓，再以礬紅彩(釉上彩)涂抹，涂抹上的顏色有深淺、濃暗之分，富有感染力；人物的眼珠均以炭黑輕點。唯一的差別就是老者面部留白較少，而童子較多，以彰顯老者和童子年齡上的差異。

盤子上方展翅飛翔的五只蝙蝠，喻為“五福臨門”。它們的飛翔姿態各有不同，非常逼真。這五只蝙蝠均以礬紅涂抹，并無留白，顯示其“鴻福齊天”之意。

此盤正面的回紋和變形如意紋，還有背面的折枝花卉均是以青花(釉下彩)的方式進行輔助裝飾。青花色澤濃艷而具有油亮感，但仔細觀察能發現盤正面和背面的青花色澤略有差異，背面的折枝花青色更顯深一些，這與盤的磨損有關。

三、釉色

此盤整體來說，釉色淺青發亮，釉面光滑瑩潤，不失為乾隆時期的民窯佳作，但亦有失亮和麥麩點。仔細觀察盤的背面顏色和盤底顏色(即圈足以內的顏色)，就能發現盤背的顏色發亮，盤底顏色發白，這是乾隆時期青花盤的一大特點。

四、圈足處理

此盤修足較為規整，圈足呈淡黃褐色。雖然不及乾隆時期官窯瓷器給人以糯米粉的感覺，但摸之亦有“泥鰍背”，不同于清朝早期民窯瓷器足壁內外斜削而呈尖狀的形式。

五、款式

盤底落“大清乾隆年制”三行六字篆書青花款，這是常見的乾隆朝瓷器落款方式。同時，“制”字下半部分呈“凹”樣，就是“凹”字去掉最后一橫，這是從款式鑒別乾隆瓷器的重要方法。

總之，這個乾隆青花礬紅描金彩盤整體給人一種大富大貴的感覺，整個圖案紋飾都喻示著“平安、吉祥、如意、長壽、富貴”，這與乾隆時期整個社會平定安康、歌舞升平有很大關系。由于社會穩定、經濟發展，加上乾隆帝本人對各類手工藝品的酷愛，整個上層社會都沉浸于揮霍財物、夸耀富有的風氣中，所有官窯的瓷器裝飾盡顯富貴、奢侈之氣。民窯受官窯影響，也制造那些極盡裝飾、具有富貴之氣的瓷器。所以這件青花礬紅彩盤才會以金粉描飾，以突出吉祥富貴之意。

(責編：雨嵐)