我國古代瓷器到清代乾隆時期,可以說是發展到了極致。瓷器品種繁多,造型豐富,裝飾技法多樣,制瓷技藝達到鬼斧神工的境地。由于乾隆帝本人對瓷器的酷愛,各地官窯都燒制了精巧無比的瓷器,而民窯亦受其影響,也出現很多精美之器。
乾隆青花承襲康熙、雍正青花的特點,并在其基礎上繼續發展創新,因此它具有以下特點:胎體潔白細膩,瓷質堅密,釉面均勻,多為青白釉,少量粉白釉,光亮潤澤;使用國產青料上色,以“穩定、渾厚、沉著”著稱;器型和紋飾的種類更多。
不管是民窯還是官窯,乾隆朝的瓷器很多都是以各種手法極盡裝飾之能,以顯示其大富大貴、歌舞升平的盛世局面。這件青花礬紅描金彩盤就是乾隆時期一件比較精美的民窯瓷器,原藏于四川省文物總店。盤的主題圖案為福祿壽三星、五童子、五只蝙蝠,輔助紋飾為回紋及變形如意紋、四朵折枝花卉。主題紋飾均以釉上雙彩(礬紅和金彩)的形式體現,輔助紋飾以釉下單彩(青花)的形式體現。以下將對此盤從器型、圖案花紋、釉色、圈足處理、款式等方面進行分析:
一、器型
這件青花礬紅描金彩盤的口徑為25.5厘米,圈足直徑為7厘米,圈足高1厘米。屬于乾隆時期的小盤造型,所以具有敞口、淺腹、小圈足的特點。盤子的口沿為醬口,盤底旋紋明顯,并有點點黑疵,視為縮釉點。除此之外,此盤還略有凹底現象。
二、圖案花紋
此盤的正面以回紋和青花雙圈將福祿壽三星與五童子、五只蝙蝠隔開,靠近盤子的口沿處有一圈變形的如意紋,如意紋之外又有青花單圈。盤子的正中心為福祿壽三星,由青花單圈包圍。青花單圈外飾一圈回紋,接著又是青花雙圈。青花雙圈與變形的如意紋之間則是五童子和五只蝙蝠。盤子的背面繪有四朵折枝花卉,圍繞青花雙圈均勻地排列。
福祿壽三星是清代瓷器上常見的吉祥人物畫,寓意為“三星高照”。此盤圖案中間老者頭戴高冠,手持如意,如意以金粉涂抹,為“福”星;左邊老者為“祿”,身著官服,神態自若;右邊老者光頭長須,左手持桃,右手持飄旗,為“壽”星。三星的形象表現非常飽滿,眉毛和胡須刻畫得非常精細,帽子或頭飾、衣飾均以金粉描邊。他們均著寬衣長袍,微微側立,笑容可掬,給人一種遭骨仙風的感覺。
五童子中從右邊起第一位童子,看起來年齡稍長,他與其他四位童子的發飾不同,戴有“冠”。他手中持有瓶(瓶通“平”,寓意為平安),瓶中插有磬(磬通“慶”,寓意為喜慶),磬上還有戟(戟通“吉”,寓意為吉祥),合起來就是“吉慶平安”的意思。接下來的第二位童子,手持蓮花,有“連生貴子”之意。中間的童子手持笙,意為“升官,生子”。再次的那位童子手持桃代表“健康長壽”。最后的那位童子手持之物為一如意,代表“萬事如意,吉祥如意”。后四位童子的發飾一模一樣,顯示出他們年齡相仿。
無論是福祿壽三星還是五位童子,他們的形象刻畫都非常有特點,均是以細筆勾畫出人物輪廓,再以礬紅彩(釉上彩)涂抹,涂抹上的顏色有深淺、濃暗之分,富有感染力;人物的眼珠均以炭黑輕點。唯一的差別就是老者面部留白較少,而童子較多,以彰顯老者和童子年齡上的差異。
盤子上方展翅飛翔的五只蝙蝠,喻為“五福臨門”。它們的飛翔姿態各有不同,非常逼真。這五只蝙蝠均以礬紅涂抹,并無留白,顯示其“鴻福齊天”之意。
此盤正面的回紋和變形如意紋,還有背面的折枝花卉均是以青花(釉下彩)的方式進行輔助裝飾。青花色澤濃艷而具有油亮感,但仔細觀察能發現盤正面和背面的青花色澤略有差異,背面的折枝花青色更顯深一些,這與盤的磨損有關。
三、釉色
此盤整體來說,釉色淺青發亮,釉面光滑瑩潤,不失為乾隆時期的民窯佳作,但亦有失亮和麥麩點。仔細觀察盤的背面顏色和盤底顏色(即圈足以內的顏色),就能發現盤背的顏色發亮,盤底顏色發白,這是乾隆時期青花盤的一大特點。
四、圈足處理
此盤修足較為規整,圈足呈淡黃褐色。雖然不及乾隆時期官窯瓷器給人以糯米粉的感覺,但摸之亦有“泥鰍背”,不同于清朝早期民窯瓷器足壁內外斜削而呈尖狀的形式。
五、款式
盤底落“大清乾隆年制”三行六字篆書青花款,這是常見的乾隆朝瓷器落款方式。同時,“制”字下半部分呈“凹”樣,就是“凹”字去掉最后一橫,這是從款式鑒別乾隆瓷器的重要方法。
總之,這個乾隆青花礬紅描金彩盤整體給人一種大富大貴的感覺,整個圖案紋飾都喻示著“平安、吉祥、如意、長壽、富貴”,這與乾隆時期整個社會平定安康、歌舞升平有很大關系。由于社會穩定、經濟發展,加上乾隆帝本人對各類手工藝品的酷愛,整個上層社會都沉浸于揮霍財物、夸耀富有的風氣中,所有官窯的瓷器裝飾盡顯富貴、奢侈之氣。民窯受官窯影響,也制造那些極盡裝飾、具有富貴之氣的瓷器。所以這件青花礬紅彩盤才會以金粉描飾,以突出吉祥富貴之意。
(責編:雨嵐)