摘要:在當(dāng)今社會,新概念層出不窮。“學(xué)者型畫家”這一概念已經(jīng)是人們津津樂道的關(guān)于畫家的新概念。“學(xué)者型畫家”概念的形成以及與“文人畫家”的關(guān)系和“學(xué)者型畫家”的優(yōu)劣為本文主要闡述目的。正確認(rèn)識這一概念的形成以及與其他概念的區(qū)別則成為理解“學(xué)者型畫家”的基本。
關(guān)鍵詞:學(xué)者型畫家 文人畫家 概念
【中圖分類號】J05 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】E【文章編號】1002-2139(2009)04-0128-01
古之治道者,
以恬養(yǎng)知,
知生而無以知為也,
謂之以知養(yǎng)恬。
知與恬交向養(yǎng),
而和理出其性。
莊子.繕性
近年來,在改革開放新浪潮的推動下,在藝術(shù)界,乃至整個社會都流行著一個比較時髦的詞匯“概念”。不管適合與否,都冠之以“概念”一詞。一時間新的“概念”層出不窮,于是就有了新的詞匯,新的話題,也就有了新的爭論,同時也引發(fā)了許多新的思考。要想使這些爭論和思考不至于陷入誤區(qū),就必須在這些爭論和思考之前澄清“概念”。這就是我們的基礎(chǔ)出發(fā)點。
概念是人們認(rèn)識一類事物的共有特性和本質(zhì)的綜合與代表符號,所以本文將以此為根據(jù),著重討論“學(xué)者型畫家”,這一藝術(shù)界提倡的新的詞匯,同時也是用來判斷一位畫家(藝術(shù)家)是否具有學(xué)術(shù)價值的重要依據(jù)之一。以下將從幾個方面對“學(xué)者型畫家”加以討論。
一、“學(xué)者型畫家”的概念的形成。
“學(xué)者型畫家”這一概念具體為某一人在什么時候提出還尚待考證。但是這一說法從早期的文獻(xiàn)中就已經(jīng)有據(jù)可查。從歷史文獻(xiàn)上看,明代的《晚靄橫看》中有過一段描述,這可以理解成為將“學(xué)者”與“畫家”并稱的較早的例證。文中寫道:“與可畫竹之外,他畫絕不傳聞。宜興吳氏有所藏《晚靄橫看》甚妙,先友沈周先生嘗見之,為余言其行筆絕似沈道寧……然評者謂道寧筆,頗涉畦徑,所謂作家畫也。而與可簡易率略,高出塵表,獨優(yōu)于士氣。此卷作家士氣兼?zhèn)洌谴死喜荒茏饕病!?/p>
古人認(rèn)為:有筆有墨,能得話中三昧,可稱為“作家”。“作家”一詞在古代不止是文學(xué)上的意思,而是指某一方面的“能手”和“專家”。所以,那些專家畫家的作品往往被稱為“作者畫”。作者如果沒有“作家氣”,就會顯得很稚嫩。文中的“士氣”則是指那些學(xué)識淵博的人,而他們的畫就被稱為“士氣畫”。這里提到的 “作家士氣兼?zhèn)洹币辉~,其實已經(jīng)是“學(xué)者型畫家”一詞的雛形。
“畫家”一詞在宋以前并沒有明確的解釋,有稱“畫者”,有稱“畫手”,有稱“作家”,多數(shù)的稱為“畫工”。而較早的有“畫家”二字的是在宋代劉學(xué)其的《方是聞居士小稿論畫》中的起首幾句:“莫揣萬物,揮翰染素,雖畫家一藝。然眸子鑒載之精,心胸有塵俗之氣,縱及之妙,而鄙野村陋,不逃明眼。”從中的意思可以看出,那些善于觀察揣摩世間萬物的形態(tài)、神采,并通過筆墨的表現(xiàn)手法表現(xiàn)于“素絹”之上的人,即為“畫家”。
那些在學(xué)術(shù)領(lǐng)域如美術(shù)、美術(shù)史、美術(shù)理論上有獨到見解,并取得一定成就,可以被譽(yù)為“學(xué)者”的;同時又在繪畫的實際操作中有著高超的技巧,形成獨特的風(fēng)格樣式的人,便是“學(xué)者型畫家”。作為一個“學(xué)者型畫家”不單單要有高超的繪畫技巧,還有要深厚的文化修養(yǎng)作為支撐。
二、“學(xué)者型畫家”與“文人畫家”的關(guān)系。
在中國古代有一類與“學(xué)者型畫家”相似的人,被稱為“文人畫家”。他們大多為朝廷重臣或在野有隱逸之士,但他們都有一個共同的特點:“皆文人也”。他們大多數(shù)都在繪畫理論上有獨特的見解,同時也將這些理論付諸自己的繪畫中,這一點和現(xiàn)代的“學(xué)者型畫家”是相同的。但是,“學(xué)者型畫家”除了在理論上的造詣以外,一定要精于繪畫,不然則不能稱之為“畫家”。
“文人畫家”與“學(xué)者型畫家”有著本質(zhì)上的不同。區(qū)別有兩點:第一,兩類作者作畫的狀態(tài)是不同的。“文人畫家”是業(yè)余的,“學(xué)者型畫家”是職業(yè)的;第二,“文人畫家”與“學(xué)者型畫家”的作畫心態(tài)上有所區(qū)別。二者之間有時是經(jīng)文分明的,但有時候也是含混不清的。
三、“學(xué)者型畫家”的優(yōu)劣。
“學(xué)者型畫家”自古有之。它既是不同于“畫工”、“畫匠”、“作家”,也不同于“文人畫家”。它要求“畫家”要有高超的畫技,其次要在專業(yè)理論上有一定的學(xué)養(yǎng)和建樹。“學(xué)者型畫家”要求畫家本人不但是“畫家”,同時也是“學(xué)者”。
“學(xué)者型畫家”的理論支持繪畫,能夠使畫家在創(chuàng)作新的藝術(shù)風(fēng)格與樣式的同時,樹立獨特見解。另外能夠通過藝術(shù)的表象把握藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò),并將這種把握融入自己的藝術(shù)作品中,具有有鮮明的思想性。
“學(xué)者型畫家”在有其自身優(yōu)越性的同時,又容易為其理論所束縛,容易被自己提出的藝術(shù)主張所限制。
以上是有關(guān)“學(xué)者型畫家”幾個方面的討論,如果將此話題放在元明清朝時代,或者更遠(yuǎn)的時代,恐怕是毫無意義可言的。因為那時候的畫家首先是有知識、有學(xué)養(yǎng)的。盡管很多的畫家表現(xiàn)的是世俗社會的生活,但是他們還是有著相當(dāng)?shù)穆殬I(yè)性和專業(yè)性。不像當(dāng)今社會,無論誰人,學(xué)上幾筆便可稱為會畫中國畫了;亦或某高官名人或者明星大腕,隨便涂抹點什么,便以藝術(shù)家自居。正像明代的陳洪綬曾說的那樣:“今人不師古人……或細(xì)小浮名,便揮筆作畫,筆墨不暇責(zé)也,形似亦不可以比擬,哀哉!欲微名供人指點,又譏評彼老成人。此老蓮所最不滿于名流者也。”
如果真的是這樣,畫家便不可以稱為畫家,真是與社會上普遍的美術(shù)愛好者沒有什么很大的區(qū)別了。但畫家也決不能完全脫離其生存的環(huán)境,藝術(shù)是社會生活的反映,完全的不顧現(xiàn)實生活,終究也成不了什么大氣候。所以“學(xué)者型畫家”既不是那些才華橫溢、激情四射的才情型藝術(shù)大師,也不是因循守舊的庸碌之輩,而是冷靜的學(xué)人、畫家和修養(yǎng)家,是繪畫回歸精英藝術(shù)的最終實踐者。
參考文獻(xiàn):
[1]《畫學(xué)集成(六朝-元)》作者:王博敏河北美術(shù)出版社
[2]《畫學(xué)集成(明-清)》 作者:王博敏河北美術(shù)出版社
[3]《并非衰落的百年》 作者:萬青力廣西師范大學(xué)出版社