重視培養音樂審美能力

摘要：音樂教育以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，其基本價值在于通過音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂教師在教學中應盡可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂，讓學生獲得更多的情感體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美鑒賞能力的音樂聽眾。

關鍵詞：審美能力；興趣；創造力；音樂鑒賞

中圖分類號：6424 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2009)04-120-002

培養學生的審美能力，是美育的一項基本任務。康德認為，個體的鑒賞能力反映在音樂審美上就是對音樂作品的評價能力。除了向學生傳授必要的藝術基礎知識，了解藝術表現的手法和技巧外，還要引導學生參加藝術欣賞活動，培養對美的感受能力、想象能力和評價能力，加深對美的理解。

音樂教育通過對音樂作品的演唱、演奏、欣賞等教學活動，把受教育者帶進一個真善美的藝術天地，使他們接受審美教育的熏陶，激發其情感，培養高尚的情操和審美情趣，完善人格的構建和整體素質的提高。為此，我們必須高度重視音樂教育中的審美教育，充分發揮音樂在提高人的素質中的重要作用。培養受教育者的音樂審美能力及對音樂的審美創造力，從而促進音樂文化的繼承和發展，推動整個社會文明程度的進程。

一、提高學生音樂審美能力的重要性和必要性

高質量的教育必須依賴于高素質的教師，教師教育觀念的更新，知識結構的調整，現代教育方法和技術的掌握，在一定意義上決定著教育的成敗，而教師所具備的審美修養也將直接影響到學生的審美品位。今天的音樂專業學生是未來的音樂教師，要讓音樂教育在素質教育中發揮其獨特作用，那么這些“未來的”音樂教師本身就要具備較高的素養。因此，把提高學生的審美修養放在首位，培養真正懂音樂、愛音樂、會音樂的人，在高師的音樂教學中就顯得尤為重要。

長期以來，音樂教學大都沿用專業院校的教學模式，在教學中常常偏重于追求技術上的高、精、尖，不僅聲樂、鋼琴等技能課常常缺少審美標準的衡量與檢驗，就連音樂欣賞課也只從曲式、調式、調性等技術方面分析作品，很少涉及到對作品的審美評價，有些甚至不開設音樂欣賞課。學生雖然獲得了有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂的深層鑒賞能力與美感趣味。“重量輕質，重技輕藝”，這種狀況在高師的教學中并不少見，這不能不說是高師教育的弊病。因此，改革目前的教學狀況，從根本上糾正這種只重視技術水平的單一、片面的教育目標，去追求藝術的內在美，全面提高學生的審美能力和藝術修養就成為教學改革的必然。

二、學生音樂審美能力的培養

審美素質的提高，必須通過審美教育來實現。學生審美能力的培養必須與專業教育相結合，將學生對音樂形象的認知、音樂技能的實踐和情感因素等結合起來。

1、培養審美興趣

學生是審美的主體，而教學過程中，教師的音樂活動是學生的審美對象。音樂活動的審美過程，正是一個不斷探索，不斷創造的過程。一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結晶。但是，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱(奏)音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在二度創作和三度創作的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學那樣直接敘述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，它以特有的聲音語言敘說著情感，這就要求教師具有較好的二度創作能力——有感情的歌唱能力和有表現力的演奏能力及較生動的作品剖析能力。

2、培養理解音樂的能力

音樂理解感悟能力，是在感性認識基礎上的理性領悟，這一過程包括：通過對音樂作品感受獲得某種情緒體驗，將這種體驗與自身的經驗相結合，生發豐富的想象和聯想，引起自身情感共鳴，再通過相關音樂知識的積累，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，加深對作品的理解和領悟。

在學生對音樂作品直觀感受基礎上，可先從表情記號開始，加強對音樂表情要素——速度、力度的體驗，加深學生對作品內容的感受。再從學生熟悉的生活經驗、情感狀態人手，指導學生在充分體驗音樂情感內涵的基礎上，運用想象去追求音樂所表現的意境，力求對音樂作品進行全面的綜合體驗。最后，要求學生總結對樂曲作較為完整的理解認識，使學生對該首作品的感知從感性上升到理性的高度，從而加深對音樂作品的感悟和理解。

3、培養創造音樂的能力

音樂創造能力，是指通過發展學生的思維能力，使學生思維活躍，有較強的音樂創造意識，能主動進行創造，進行情感表達的能力。培養學生的審美創造力，一方面要啟發、培養學生的創造性思維能力，同時還要培養學生創造性地運用所學音樂知識技能的能力。

創造性思維的培養應從以下幾方面人手：首先，必須建立以學生為主體的創新教學觀念，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生的思維動起來。其次，要培養學生的想象能力，有意識地啟發和引導學生從不同的層面上進行聯想和想象，使學生的審美體驗得到拓展和深化。再次，要培養學生的發散思維能力和求異思維能力，根據已有的信息，從不同的角度，按不同的線索，向不同的方向思考，從多方面分析問題、解決問題，開闊學生的思維，鼓勵學生勇于表達自己與眾不同的觀點，接受學生用自己的思維方式來思考和學習。最后，還要提高學生的邏輯思維能力，在教學中加強對作品的理性認識與分析，使學生能客觀地對音樂作品進行全面、準確地審美評價，讓學生能“知其然”也“知其所以然”。

培養學生創造性地運用所學的知識和技能，就必須重視創造性的教學活動。在教學中，教師要給學生一定的空間進行自我意識的挖掘，不要過分強調自己的權威性，要注重學生的個性要求，鼓勵學生進行不同方式的創作，肯定學生的“成果”。課堂上，教師不能總是重復單一的授課形式，而應注意教學形式的靈活性，如運用發現法、問題教學法、設置情景法和討論法等多種方式，發揮學生主動性、積極性，提高學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。

4、培養表現音樂的能力

就是培養學生以準確的音高和節奏，恰當的力度和速度，用自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。在教學中教師根據樂曲的內容和曲調表現等特點，在學生感受力、理解力和技能水平的范圍內，適時地向學生揭示歌曲的藝術形象是十分重要的。有些學生不唱歌時歡眉笑靨，然而唱歌時卻有聲無情。缺少表現力。這也許是與鷚鵡學舌式的學唱方式有關吧。。表現音樂美的能力首先是情的表露，情動于衷才能詠歌之，手舞之，足蹈之。各類樂曲題材廣泛，體裁不一，中外歌曲兼有，不同民族的歌曲，以及不同的調式、曲式、各類歌曲，都蘊含著特有的激情，這需要教師探究音樂作品所表現的真情，認真研究、指導，才能達到發情感人，以美育人的目的，機械式地模仿，不發自內心的藝術是無感染力的藝術。

我們常說，成功的音樂表達是非常自然地從心里流淌出來的，是歌唱的。這種“自然的歌唱”正是對作品豐厚的音樂內容的理解和純熟的表演技術的有機結合。它既要靠感性地去打動人，也要以理性征服人。通過音響感知、情感體驗和音樂表情符號的感受，不斷進行體驗與實踐，從而獲得表現音樂美的能力。

5、培養音樂鑒賞能力

音樂美是需要反復鑒賞的，因此，音樂鑒賞力的培養，關鍵是要培養學生傾聽音樂的習慣，使整個教學活動都充滿欣賞音樂，談論音樂的氛圍。通過大量的傾聽，可不斷擴大音樂欣賞的范圍，這樣，學生對音樂從“不熟悉”到多次欣賞后的熟悉，就可以改變原本的不喜歡、不接受，從而逐步提高音樂欣賞層次，增強對音樂的領悟程度和對音樂美的感受程度。正所謂：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”在欣賞前，教師可創立相關的欣賞背景，造成學生欣賞前的期待；欣賞過程中，教師要注意相關的背景知識的豐富和深入，給學生創造理解想象的空間；欣賞后。教師可引導學生進行回味、反思。通過回味強化欣賞過程中獲得的美感，并深化這種美感。

當然，培養學生的音樂鑒賞能力還必須提高學生的文化素質。教學中，教師要善于從音樂作品的文化背景出發，對其進行闡釋。也可讓學生用口頭和書面語言描繪作品所要表現的意境，或要求學生用小論文的形式寫出，并以此糾正音樂專業學生不愛動筆、不愛動腦筋的壞習慣。

總之，在音樂教學中培養審美能力，必須把學生音樂審美能力的培養貫穿于整個教學環節，以審美教學帶動學生的技術技能訓練，在技術技能的練習中發展音樂審美能力，才能最終提高學生的審美素質。更重要的是培養學生對音樂作品內容的優劣、情感的健康與否，具有鑒別的本領。這對學生的健康成長和以后的藝術修養具有重要意義。有了一定的審美能力，就可通過長期的音樂藝術熏陶，培養自己高尚的藝術情操，促進正確人生觀的形成。因此，教師的教學活動只有將技、情、趣熔于一爐，杜絕枯燥的說教，還音樂于本體，才是培養學生審美能力的途徑。