淺談打擊樂在京劇中的獨特作用

摘要：京劇中的打擊樂以鮮明的節奏音響、規范的伴奏形式、獨特的戲曲音樂語匯，統一、制約、協調著整個演出節律，它的伴奏由始至終融合在戲曲的整個細微環節之中，無論是多么細膩的表演、多么微妙的變化，幾乎都離不開它的開導、協調、配合與烘托。它在戲曲中作為一條紐帶，把演員的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串聯在一起，它與劇情人物的感情變化息息相關，它不但能制造情境，渲染氣氛，還能準確地刻畫人物性格，描繪人物動作，揭示人物的情感變化和心理活動，推動劇情的發展。

關鍵詞：京劇；打擊樂；鑼鼓

中圖分類號：J625 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2009)04-105-001

京劇藝術是我國戲曲文化中的一塊瑰寶，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，在中華民族五千年的歷史長河中扮演著重要的角色。京劇打擊樂多年來經過不斷地研究、探索、改革，已逐步形成了一整套完整的演奏體系。它在京劇音樂中又占據著很特殊的位置。京劇打擊樂自徽班進京以來，至今已有200多年的歷史，在這200多年的京劇藝術發展歷程中，經前輩演奏者們不斷的實踐總結和不懈的努力與完善下，才形成了今天的京劇打擊樂形式。

打擊樂是京劇音樂中起主導作用的部分。京劇打擊樂很重要，在京劇演出中具有非常獨特的作用。

一、京劇打擊樂在京劇中有起承轉合的作用，其表現力很強，作用極大

京劇打擊樂是京劇樂隊中的指揮，擔負著整個樂隊與演員配合時的節奏控制和樂隊伴奏時的起承轉合作用。不但是一個樂隊的指揮，還是直接掌握整個演出節律的統領者。一出戲的起、承、轉、合，靠的是打擊樂，它將演員的唱、念、做、打和樂隊的演奏，全部統一固定在它的節奏里。打擊樂所演奏出的音量、情緒、快慢，直接統領著整個樂隊所演奏的音量、快慢、情緒。它時刻都在隨著人物情感的變化而變。京劇中的鑼鼓以鮮明的節奏音響、規范的伴奏形式、獨特的戲曲音樂語匯，統一、制約、協調著整個演出節律，它的伴奏由始至終融合在戲曲的整個細微環節之中，無論是多么細膩的表演、多么微妙的變化，幾乎都離不開它的開導、協調、配合與烘托。它在戲曲中作為一條紐帶，把演員的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串聯在一起。

二、打擊樂在京劇中能配合演員的表演，能夠加強音樂性與節奏性

角色的上下場和演員在臺上的唱念、身段、舞蹈、開打，加上適當的鑼鼓，就像寫文章加上標點符號一樣，能夠起到畫龍點睛的作用。打擊樂是角色上下場不可缺少的，若是主要角色或名角色出場，打擊樂的作用就更為顯著。先有鑼鼓鋪墊，造成聲勢，把觀眾的注意力集中到上場門。

前輩藝術家對人物上下場的鑼鼓作了精心的設計，不同的人物，不同的情景有各種不同的方式。一些有身份的人，如帝王將相之類的人物上場，多用大鑼。《失街亭》中諸葛亮升帳，上場時用“一錘鑼”，為的是顯示這位統帥三軍的蜀國丞相的身份氣度，渲染莊重威嚴的氣氛。同一人物在不同情況下，上場時用的鑼鼓也不一樣。如《斬馬謖》和《失街亭》一樣，也是四蜀兵引諸葛亮上場，使用的鑼鼓卻不相同。《斬馬謖》是諸葛亮脫險后，要依法處置違犯軍令的王平、馬謖，氣氛緊張，故諸葛亮上場用了“快長錘”。

三、打擊樂在京劇中還能起到引導、結束唱腔的作用

各種板式唱腔的起唱、結束或唱段與唱段之間的銜接、變換都有鑼鼓伴奏。一段唱起唱之前要有鑼鼓，意思是告訴演員做好準備，同時告訴觀眾，即將開唱。一段唱結束時也要有鑼鼓，表示已經唱完，就像寫文章，一段話完了要加上句號。在一段念白開始與結束或大段念白、律句、偶句之間，常用鑼鼓穿插，用以承上啟下。

四、打擊樂在京劇中有烘托、渲染舞臺氣氛方面的作用

在京劇演出開始時只要鑼鼓一響，那氣氛就有了，臺下觀眾立刻振奮起來，通過節奏、音色、音量、速度的變化對比，可以表現戲劇矛盾沖突，制造為劇情所需要的氣氛。比如文人或者婦女在安閑無事時上場多用小鑼，表現戰爭、升帳、升堂、興廠、起更等場面及嗩吶吹打用大鑼，加堂鼓，伴奏水戰場面用大鐃。凡靈堂哭祭、法場訴冤一類的情節，演唱大段的反二簧時，均加大堂鼓，以加強唱腔的悲涼之感。由于鑼鼓的音響強烈、節奏鮮明，其舞臺效果顯著。《群英會》“打黃蓋”一場開頭，周瑜原以為孔明三日內無論如何也不可能造出十萬支箭，如今限期一到，要立斬孔明。周瑜上場前起“急急風”鑼鼓，臺上就有一種殺氣騰騰的氣氛，為周瑜殺諸葛亮，怒氣沖沖登臺作了很好的鋪墊。打擊樂表現各種戰斗場面，鑼鼓千變萬化，時而如疾風暴雨，時而寂靜無聲，有張有弛，絕無單調乏味或噪音擾人之感。

京劇打擊樂這些獨特的功能和特征，是在長期的歷史變遷演變過程中逐漸形成的，是戲曲藝術成熟的標志之一。它不僅為京劇藝術鼎立于世界劇壇增添了性格特征，創造了有利條件，而且也豐富、擴大、強化了京劇本身的表現能力。