挑戰與眾不同的Ｘ

青年導演林墨制作過中國石化、福田汽車、乾隆杯酒、太子奶等一些商業廣告，也擔任過一些電影的執行導演和編劇，但是他更多的夢想是做出與眾不同的類型電影。于是在2008年他和好友云中創立了神經映像，嘗試一些新的影像風格。

他選擇的攝像機是索尼的PMW-EX1，雖然第一次用這款機型拍片，目的又是要達到一種與眾不同的效果，但是這個未知數X吸引著他去挑戰不同的影像表達。

確定機型

首先從故事的主題上來說，整個故事在一個超現實主義的基調下，在場景的區別會有很大的反差，從光的角度上考慮，前面一部分和后面一部分的光比會越來越大，所以需要一部寬容度更好的機器。其次，我在整個分鏡頭組合的設計上，設計了大量的運動鏡頭，需要一款更輕便更易運動，運動起來質量更高的機器，然后就是這次拍攝的場景主要是以實景為主，而且有很多局促的空間，所以在可利用的實景空間內布光和攝影機體積所占的空間決定了我們不能選擇太大的機器，最后決定使用比較輕便的小型高清攝影機。

其實一開始的時候還是選擇的Panasonic的HVX200，后來聽說了這款機器，但是并沒有實際使用過，之后身邊的一個哥們兒用它拍了個廣告，回來在高清監視器上看，畫面質量實在是令人驚艷，寬容度、銳度等和其他的小機器簡直不在一個檔次上的，就是和F900比，它也并不差太多，所以這款機器就給我留下了深刻的印象。開始籌備的時候，我們主要在松下的HVX200和索尼EX1之間選擇，后來經過試片，覺得HVX200在低照度上跟SONY的EX1有差距，寬容度上也稍顯遜色，所以后來就定了用EX1作為這次拍攝的首選。

電影創作中的便利

我覺得單從機器談機器的話，未免太過偏頗，但是從實際運用中和布光聯系起來說的話，就會比較客觀公正。我們拍攝的場景主要是，一個家里，一個車庫，然后之間串聯起來樓道、電梯間、電梯內和安全通道。故事的發展也是層層遞進，由現實到超現實，一點一點地發生空間的變化，所以在開始階段家里面的戲的時候，我們選擇了50mm的標準鏡頭進行拍攝，也就是EX1鏡頭刻度10左右，主要以固定鏡頭為主捎帶一點點跟搖，為了更像電影的運動效果，選擇了24p的模式，快門速度也調到了相應得1／48每秒，增益調到-3db擋。

在布光設計上以自然寫實為主，主要反映的屋子內真實環境，在燈的選擇上主要以kinoflo作為環境的主光源，兩個650W鎢絲燈為輔助。為了適當地加大反差，加強暗部的對比度，選擇了Std4的伽瑪曲線。

在整個屋子的正、側、內分別有一面鏡子，而且在鏡子和鏡子在空間上也要有個呼應，在鏡頭設計中，往往是在這個鏡子內要看到那個鏡子，鏡子和鏡子周圍的空間又要通過鏡子連接起來，所以這個時候EX1小巧的體積可謂幫了大忙，他有效的避免了鏡子和鏡子之間聯系的穿幫，試想如果換一個體積稍大點的攝影機，這些鏡頭和鏡頭之間的組合就變成了一種不可能完成的事情。

隨著情節的遞進到了車庫的時候，為了塑造那種極端的空間環境，在整個環境的布光上加大了光比，以強調車庫內的明暗對比，在燈的選擇上，以一個1.2的鏑燈為主光源，通過4個kinoflo做分區域的補光。

在運動中的特寫鏡頭，我們主要以燈籠為主，解決在運動中的臉部補光，因為高清在暗部的層次要比亮部豐富很多，在加大反差中為了得到更好的亮部層次，這個時候我們選擇了Cine1的伽瑪曲線。

在車庫的第二部分，我們主要以30多根三級色管燈為主，在車庫的頂部每2—3米的距離用管燈布出來一個光區，然后適當的用黑卡控制光區。由于車庫實在太大，而且我們的燈又實在有限，EX1低照度的優勢就體現出來了，我們把增益調到了+6擋，但是回去看素材的時候，暗部嗓點的并沒有我想象中的那種大范圍一片一片的顆粒，反倒是在低光下產生了一種類似于膠片的輕微顆粒，這樣的效果還是有點驚人的。還有就是它的焦點輔助功能，隨時可以通過放大功能或者通過焦點顏色輔助功能找到你想要的焦點，尤其是焦點顏色輔助功能在拍攝運動鏡頭中還是起到很好的作用，因為你隨時可以看到焦點的位置，做出適當得調校，但是如果在拍攝全景的時候，我還是建議要zoom in到最長焦段對好焦點再拉出，這樣在全景中的焦點才會更加的準確。

快門速率之間畫面的區別

我覺得EX1在快門設計上還是有很多創新的，尤其快門角度概念，讓傳統攝影師非常的舒服，這個角度，非常類似于膠片攝影機的葉子板，所以有這樣的設定能夠創造出更多類似于電影的效果的。還有慢快門、逐格、升降格，雖然有限，還是帶來了很多快感，你要想拍出王家衛《重慶森林》般的畫面效果，EX1沒有任何問題，對于獨立制片來說，恐怕只有你想不到的，沒有做不到的。

但是，EX1的快門速率之間有一個關系，如果不掌握，可能會讓有些朋友失望，我經常聽到有些朋友說，為什么這個高清的機器怎么拍出來畫面一點都不行，甚至不如標清攝影機。我覺得如果是這樣的問題的話，可能就是拍攝習慣造成的誤區了，首先高清焦點一定要準，跑焦的事情在標清時代還不是那么容易發生的，但是在高清時代，這就是一個必須要注意的問題。然后就是這個快門速率的關系，速率越高畫面越銳利，1／48每秒和1／96每秒所拍攝出來的畫面效果和運動感覺是完全不同的。這就是為什么我會選擇1／48每秒，因為它是最接近電影的運動速率，拍回來的素材確實會讓你有一種電影感。EX1八種預設曲線之間的差別

EX1的預設曲線大體分為兩種Std 標準伽瑪和Cine電影伽瑪，其中每個又分為四種，Std主要是忠實的對場景進行還原，主要用于普通視頻和電視的拍攝，而Cine是為了讓畫面的色彩和層次具有與傳統電影拍攝類似的效果，更多地運用于獨立制片的創作。

Std伽瑪曲線，它能夠真實的還原所拍攝的畫面，其中又以Std3為標準，相比Std3，Std1預設的暗部的對比度有所降低，中間亮度的對比度有所增加，Std2在暗部的對比度上又不及Std3，Std4又比Std3更加的強調了暗部的對比度。這也是為什么我和攝影師在屋子里柔光的環境中選擇Std4的原因。

Cine伽瑪曲線是為了拍攝出類似于電影的畫面效果，所以它在整體上弱化了畫面的暗部對比度，增強了畫面亮部區域的層次。但是Cine1讓暗部對比度變得更加平滑，亮部的層次變化卻被加深，而Cine2與Cine1又極為相似，但是它將視頻信號限制在了100％視頻電平之下，所以更利于后期調校，cine3對亮部和暗部對比度加深的效果要強于Cine1和Cine2，著重強調黑色區域的層次變化，Cine4對暗部的強化效果要比Cine3更強。有了這些參考就可以在場景中，調用最適當的伽瑪曲線。

瑜中微瑕

如果要說缺點的話，也確實有一些，它的MACRO的功能并不能起到太大的實質作用，而且大特寫大到一定程度后，焦點就對不上，所以只能把焦距再回拉。當然拿這個小機器去跟MACRO鏡頭去比是有些不厚道，但是我們當然要在最大的范圍內榨取它的潛能。

還有就是它的廣角附加鏡VCL—EX0877，0.8×的轉換還是有點不夠，本來EX1的原配鏡頭的最廣角端轉換過來就已經到30mm了，加上個0.8×的廣角也才24mm。顯然的不夠，最討厭的是廣角的焦段沒有加多少，反倒是畸變特別大，畫面變形得特別嚴重，色散解決的倒還好，如果真的需要廣角，我覺得還可以試下世紀光學的一款0.6×的廣角，我沒有試過，不過大家可以試試看。

剩下的就是一些小問題了，比如說：開關的設計讓人非常不舒服，稍不留意就開過，電池的續航能力有限，機器太費電，一塊BC-U60的電池用不到4個小時，一薄一厚也用不到6個小時。另外就是附件太貴，不過也秉承了SONY的一慣傳統。

實用EX1的后期體會

后期我用的是Final Cut Pro沒有任何問題，不像之前所說的不能剪輯，而且非常的便利，之前需要轉擋但是在升級到6.02的log之后，可以直接批轉，效率還是非常高的，我覺得這種無帶化的作業，必然是將來的趨勢。

但是EX1由于采取幀間壓縮，還是不太適合大量的后期特效合成，在經過幾次后期折騰后，它的畫面的質量明顯的發糊，沒有以前的銳利，覺得如果要用的大量后期合成的項目，EX1還是不太適合，但是對于獨立電影來說，它的質量已經相當的驚人了，所以我們在合理范圍內也不能要求得太多，畢竟他還是一個10萬以下的小機器啊，不能非得拿F900的素質要求它。

精神

科技的進步使得進入影像的門檻越來越低，再早幾年獨立制作弄出這么高質量的東西簡直是不可能的事情，所以我們應該解放思想，放開手腳，努力去玩兒，相信這會是一個愉快的過程。

這么好的條件，還想什么，努力去做吧，沒準下一個票房英雄就在我們之間。