全國高校巡講第二站

復旦大學上海視覺藝術學院(www.siva.edu.cn)

2006年7月，復旦上海視覺藝術學院將攝影、動畫專業(yè)分別從原傳媒影視與傳達設計學院中劃分出來，創(chuàng)建了“數(shù)碼傳媒學院”。在實踐中，學院逐步建立了“著重藝術創(chuàng)新，具有一專多能的應用型復合型中、高級人才培養(yǎng)體系”，旨在從藝術、技術、創(chuàng)意、策劃、制作以及學術研究多方面培養(yǎng)社會急需、市場覆蓋面大的影視娛樂、網(wǎng)絡媒體等業(yè)界精英，具有國際視野和開創(chuàng)精神的數(shù)字媒體技術與設計專業(yè)的高素質(zhì)復合型人才。學院目前有三個專業(yè)：

●藝術設計專業(yè)(數(shù)字媒體藝術設計方向)：學生畢業(yè)后可迅速融入到與國際接軌的、與藝術設計的相關的各個領域，如參與設計各類大型的具有高科技含量的展示項目，在數(shù)字音頻、數(shù)字視頻、數(shù)字電影、虛擬現(xiàn)實、網(wǎng)絡交互等行業(yè)從事相關的設計與制作工作。

●攝影專業(yè)；本專業(yè)主要培養(yǎng)以交互、影視、圖像為主要表現(xiàn)手段的藝術和技術設計人員，如：大型展示的數(shù)碼交互系統(tǒng)的現(xiàn)場效果設計人才；新聞報業(yè)的攝影記者、各類雜志、廣告公司和大型企業(yè)、婚紗和人像影樓的專職攝影師、攝影編輯人員；電視臺的攝錄像、編輯等專職主創(chuàng)人員和技術骨干；IT行業(yè)的相關設計人員，網(wǎng)絡公司的相關設計人員；數(shù)碼沖印制作的專職人才；個人攝影工作室攝影師及其他各種新型傳播媒體、數(shù)碼市場調(diào)研等專職人員。

●動畫專業(yè)：學生畢業(yè)后主要從事影視動畫創(chuàng)作與制作、影視臺成與特效、游戲設計、網(wǎng)絡多媒體設計及基于交互技術的新媒體藝術設計等方面的創(chuàng)作、教學和科研工作。

選學校也要選老師

有句話說，什么樣的作者就有什么樣的作品，這句話用到老師身上，就是有什么樣的老師，就有什么樣的學生。4月20日，《大眾DV》雜志“全國高校巡展第二站”到達上海復旦大學視覺藝術學院數(shù)碼傳媒學院，接待我們的是攝影專業(yè)學科帶頭人——金鋒。

復旦上海視覺藝術學院數(shù)碼傳媒學院創(chuàng)建時間不久，即使最早的攝影專業(yè)也是今年才有第一批畢業(yè)生。

“做學生就沒什么不可以!”資深藝術家背景的金鋒主抓創(chuàng)作，自稱在教學中什么也不教的金老師其實用特殊的方式給學生帶來不一樣的教學模式。金老師的課據(jù)說“從來也不講什么”，但又“什么都講”。所以他帶的學生，劇本可以寫成隨筆一樣的，片子可以盡情展現(xiàn)自己“那點小意識，只要能把你的意思表現(xiàn)出來”。

在學院的觀摩中，我們“見識”到了金鋒老師的風趣，而“不拘一格”正是復旦老師的一個特色，無論是教授攝影、攝像的吳建新老師，還是教授藝術設計的彭韞老師，可以說每位老師“風格各異”。

小編的話：

金鋒老師的點評有點像雜志專欄，辛辣幽默中交代了所有的“概念”，(雖然用他學生的話說“看后吐倒一片”。)金老師負責本專業(yè)學生的創(chuàng)作課，據(jù)他說“自己什么也不講”，但在他的課上，學生卻什么都學。金珂卿(人稱“大金”)是個非常有頭腦的孩子，這股“輕靈”勁帶到作品中，有點不食人間煙火的意思。可仔細一看，這人不就在身邊嗎。而另一部小片《鳥和魚》已經(jīng)被金老師用“情歌”闡釋全了。

兩部不拘一格的短片都繼承了數(shù)碼傳媒學院攝影專業(yè)“不為框架所累”的風格，盡管是攝影專業(yè)的學生，在短片中卻顯示出“強悍”的用動手能力。

青蛙護法——實驗短片《traffic light》 金 鋒

一個夏天的無聊光景里，有個女孩旁若無人地在大街上晃悠，她從自己此刻的這一端出發(fā)，前往何處?誰知道呢!像個迷你版公路片的開始，可接著就是魔女系列了。她撒開了走著，至少沒什么可擔心的。熱了，她抬頭戳一下那煩人的太陽，撤一片云下來遮蔭。下雨了，天上掉下把傘來。忽然有點累了，就能坐到一輛車里(有點非洲公主的意思)。

姑娘走到一個廢墟前，可以歇歇了，卻也不閑著。她無視那些正雄壯地生長著的建筑，她詛咒著這些怪物們，于是它們就轟然崩塌。她身上沒什么記號，看著不像超人之流，low的可以。

有個“神物”出現(xiàn)了兩次，是它保護著這個自以為是的任性公主'也許是吧。這只青蛙有藍色的眼睛。

這一年，女同學金珂卿22歲。離孔融讓梨那會兒太遙遠了。Now，20歲的城市青年，男的那叫青少年哪吒。大學里的那叫高四、高五。金珂卿那年第一次把她隨筆似的劇本拿出來。第一次想把她的“夢”拍出來。有不少的段落需要后期合成的技術支持。但如果要求低一點，按寶萊塢的質(zhì)量都該有些舞蹈特技什么的，幸好，金珂卿同學大三了，她到了看淡一切俗世的時候了。她還未必看得上好萊塢，但她卻喜歡老電影，那種掉幀似的畫面，總有些神秘的東西在那里。

于是在長達幾個月拖欠作業(yè)的情況下，找了無數(shù)的幫助，賠了多少笑臉，終于，片子火熱出爐了。別再提什么公路片了，也別提什么特技了，這就是一個平實的故事，有點奇怪的鏡頭，當然還有那只更奇怪的青蛙，但這不是青蛙的錯。就這么看下來，還真被她撒的那點“野”給打動了，當她騎著那輛童車在擁擠的上海小弄堂里經(jīng)過的時候，當童車的小主人用很奇怪的表情目送我們時，我似乎有點明白了。

在她散文似的劇本里寫著這樣的結束語：整個夏天。竟是只青蛙。

整個夏天?

記得北野武的影片題目叫：那年夏天，最寧靜的海。

姑娘的家園——動畫作品《鳥與魚》點評

金 鋒

看姑娘的動畫，是2007年的事，作為三年級短片課程的作業(yè)。現(xiàn)在再看，有點不同，像是在土豆網(wǎng)上看音樂MV。從那次拿到片子，我就覺得音樂太強了，還以為是coldplay(酷玩兒)的，只是居然沒聽過。這次再問，說是英國的不那么“電子”的電子樂隊“電影交響樂隊”(The cinematic orchestra)2007年的單曲“建設家園”(To build a home)。突然覺得很順了。捏在一塊兒，這就是一個音樂MV。

與其說它是動畫還不如說它是皮影之類的現(xiàn)場秀更說明問題。沒有太多景別的變化，沒有蒙太奇的鏡頭剪輯，只是淡入淡出地交代轉場。只是敘述，敘述，慢慢地敘述，就好像有人在講故事，隨著聲音走，不必做什么更多的，自然就會到某個地方。

姑娘用很拙的風格，只一把剪刀，一臺相機，幾個朋友。某一天傍晚，就到影棚里去，在一個柔光箱下開始，一直呆到天亮。

……歌詞很動人：

TO build a home

There is a house built out of stone

Wooden floors， walls and window sills...

Tables and chairs worn by all of the dust...

This is a place where I don't feel alone

This is a place where I feel at home...

Cause， I built a home

for you

for me

Until it disappeared

from me

from you

And now， it's time to leave and turn to dust...

最后一句：……直到它從你我這里消失

現(xiàn)在，是離開并化作塵土的時候了……

姑娘的故事也好；一只鳥和它的“魚”，還有它們的家 …

是一個關于家園，友情的傷感故事。最后是一個“好”結局，“魚”骨埋在地里，長出了滿山的大樹。

一個童話故事，還是一個寓言?

歌曲間奏部分在鋼琴和弦樂的流動中憂傷地潛行。畫面晃晃悠悠的似乎有風的氣息。

聽到一首好歌，有了想做的愿望，這就有了動力。我喜歡電臺司令(radio head)這樣的樂隊，他們的歌很多是動畫的MV。一個傷感的富有想象力的畫面故事和一首傷感的歌就是這樣結合的，這樣來玩逐幀動畫挺好。

姑娘來自舟山，那是一個有鳥和魚的地方。

她叫：韓佳延

小編的話：

劉蘅老師說她關于拍片只有一丁點經(jīng)驗，這人一謙虛啊，說的話都要琢磨琢磨。去年劉老師的《回到達縣》在草場地放映時廣受好評，一直跟人打聽大家嘴里那個“劉蘅”何在。未果。

今年已經(jīng)變身做老師的劉蘅不但帶著新作來到草場地，同行還帶來了她的兩位學生——一如當年的新面孔，也一如當年一樣帶來新完成的紀錄片。

人就是這么長大的。

紀錄片課程教學的一點兒經(jīng)驗

劉 蘅

紀錄片課程在電影學院并不是新鮮課程，但是在其他藝術院校卻是最近幾年才開設的。我在學生時代通過吳文光老師的課程接觸到紀錄片的拍攝制作，并且因此得到機緣完成自己的作品。其實紀錄片對于我或者我的學生來說都是一個新世界，在考慮如何準備這門課程的時候，我希望也能把紀錄片最迷人的地方帶給同學們。

如同畫畫一樣，當一個孩子想要第一次拿水彩筆開始創(chuàng)作的時候，你同他講美術史，講繪畫理論是沒有什么必要的。當然也不是說紀錄片課就沒有理論好講，但我覺得紀錄片最重要是，它實際上是反映了導演是如何觀察這個世界的。我希望同學們在觀看一些好作品的時候，能夠被這些圖像打動。可能理解力和經(jīng)歷不一樣，但是每個人都不是漠然的。我也知道在習慣了專門用來討好觀眾的美式大片以后，兩、三個小時的紀錄片對于20來歲的同學們來說，是需要忍耐才能看完的。雖然盡量找了一些不同類型的有意思點的片子給他們，但大家還是常常睡著。看是一部分，但討論是最重要的環(huán)節(jié)。有時候一些模模糊糊的概念或者想法經(jīng)過語言的組織，會逐漸明朗起來，對單個影片或者是整個紀錄片的認識也能由此得到推進。

這次的課程有4周時間，每周有兩天我們聚在一起看片、討論。在第一周的課程結束之后會有一個小作業(yè)，2分鐘左右，題目是《自畫像》或者《公共空間》。這個也是借用的吳文光老師上課時留給我們的練習題。我曾經(jīng)想要另外找一個題目，但是最后發(fā)現(xiàn)這兩個的確非常合適，《自畫像》是對內(nèi)的觀察和思考，《公共空間》則是對外的。兩個題目基本上涵蓋了紀錄片的兩種觀察方式，因為在邏輯上來說，只可能是非此即彼的。并且在這個小作業(yè)完成后，大家再詳細討論相互的作品，可以避免一些非常基本的問題，比如機器不穩(wěn)，觀察不夠細致，泛泛而談，等等。做過這個小練習以后，除了繼續(xù)看片子討論，就是準備10分鐘的大作業(yè)。我出的題目是拍攝一個非常熟悉的人，也就是自己的親人。拍攝親人最大的優(yōu)勢是，對象不會在鏡頭前感到太緊張，更接近常態(tài)。而且同學們在端起攝像機以后，往往被從未留心的事情感動。我們班王亮同學就是個例子，他從來不知道自己的媽媽在軋鋼廠是如何工作的，也不知道他們午飯只有一道菜湯而已。片子里王亮的聲音問了好幾次：你們中午就這一個菜呀?他自己也說，從來都不知道媽媽原來這么辛苦。這也是同學們在展示影片的時候最常提到的一句話。我想最美妙的事情不是說你完成了一個作業(yè)，參加了一個展覽。而是你從最普通的生活中得到了感動，讓我們不至于被瑣碎的生活麻痹。

大家經(jīng)常喜歡做的一件事就是把人歸類，(比如“80后”、“90后”)并且在歸類之后點評他們的“統(tǒng)一問題”，我自己也不能避免。我曾經(jīng)覺得這些孩子缺乏人文關懷，懶惰而且自我中心，但最后，王亮、蔡夢月和魏文涓同學的作品做出了非常像樣的作品。雖然對生活一知半解，但我們誰對生活又不是一知半解呢?