影評：真誠的活著

片名：《海角7號》

導演：魏德圣

“留下來，或者我跟你走。”他這么說。

“請原諒我的愛，訴說的太緩慢。”他這么唱。

幾乎所有的故事，都會有段愛情。

他的告白太過盛大，讓我覺得虛假。可是愛情從來不會被嫌棄太過虛假。

于是我還是好想說，他們活得，有多真誠。

關于他。他的吉他被他摔斷的那一刻，他罵“操你的臺北”。我們知道，生活中總有那么些瑣碎的郁郁不得志。

關于她。她本該期待著成為一個模特，卻突然被推到一個尷尬的位置上，一團亂的自己去監督一個一團亂的樂團。我們知道，生活總是不容易順遂心意的。

關于他。他曾經是英勇無敵隨時會犧牲性命的迅雷小組隊員，后來受傷回歸成為守本分的警察，可是他的妻子早就離開，只能在喝醉的時候提及，只能放在心臟深處安靜想念。我們知道，失去其實不值一提，只有思念深入骨髓天長地久。

關于她。小小年紀的女孩。有著美好的面容。偶爾顯得任性調皮對世界滿不在乎。可是那顆過早懂事的心，在某些時刻顯得多善良。我們知道，對待這個世界，并不需要對抗的方式。

關于他。愛著屬于別人的女人。熟悉青蛙的交配方式。我們知道，一夫一妻制，當然也有它受追捧的理由；忠貞與地久天長也值得被推崇。但是偶爾也有人，讓我們覺得其實除了愛與守護，其他都沒那么重要。

關于她。對世界似乎看得過于清晰。有一顆被認定已經死去的心。但是依舊有故事讓她渾身顫抖。我們知道，其實活著，并不需要那么多的理性與是非分明。我們可以迷糊，但是請幸福一點。

一部沒有大明星大公司，事先幾乎沒有任何炒作，講述普通人鄉愁的《海角七號》，居然成為了臺灣有史以來票房最高的華語片。它的出現讓人們再次驚覺臺灣電影的存在。

《海角七號》的成功，得益于題材贏得了在臺灣本島內民眾的極大共鳴，有人分析，由于經濟危機，民眾情緒低迷，《海角七號》電影中小人物努力生存的毅力，與詼諧幽默的內容，讓民眾重拾對這塊土地的認同。無論是老郵差茂伯，還是年輕的移民后代阿嘉，亦或戰后離開臺灣的日本人，都具有強烈的指向性，每個臺灣人都會在《海角七號》中找到自己的影子。

《海角七號》積極向上的勵志題材也為影片成功奠定了基礎。受到各種客觀不利環境影響的臺灣人，紛紛將《海角七號》當作“療傷”的靈丹妙藥，在戲院里尋求慰藉，市民的口碑相傳也為影片起到了推波助瀾的作用。

與《海角七號》大獲好評相呼應，08年臺灣電影市場出現了一批口碑市場雙豐收的作品，比如《囿男孩》《九降風》等。然而，包括魏德圣在內的他們，已多年飽嘗融資和發行方面的諸多困難。魏德圣醞釀多年的心血之作《奧德克巴萊》，也是直到《海角七號》票房飄紅后才被提到議事日程，個中艱難唯有自己才能體味。

《海角七號》并不完美，甚至有些細節稱得上粗糙，也正是因為這些原因，它在金馬獎的頒獎典禮中與最佳影片和最佳導演失之交臂。對于魏德圣來說，這未必是一件壞事。