創造力與幼兒美術教育

幼兒美術教育與其他類型的美術教育一樣，主要是發展人的創造力。但是，現行的教育狀況令人堪憂：第一，創造力的定義不明晰，許多人把創造力等同于想象力、智力或僅僅看成是發散性思維；第二，對創造力與藝術的關系理解膚淺，在創造力發展的教育理論體系中，藝術沒有得到應有的地位，很多的周末兒童美術輔導班、婦女兒童活動中心把美術教育發展幼兒的創造力認為是發揮幼兒的表現能力。幼兒美術教育在培養創造力的目的、手段、方法、評價等方面與教育界對創造力的研究沒有很好地呼應和結合起來。

從創造力的心理學理論來看。馬斯洛的自我實現理論、吉爾福德的發散性思維理論等對創造力都進行了解釋但都有不完備之處。綜合華萊士的四個階段說、阿瑞提的三級過程說、格式塔學派的“情境結構說”，我認為：創造力是一種包括原發過程、繼發過程的第三級過程，它融合了想象、感知、情感等心理因素，有助于人們在多種事物間發現同一性；利于人們以問題為中心并超越自我。

從審美過程方面看，審美活動與創造有著必然的聯系。它們均是包括感知、情感、想象、理解等心理成份的活動。作為包括原發過程，繼發過程、第三級過程的創造過程，本身就包括審美的意思。創造者進入超越自我，擺脫功利性和實用性的狀態，就是一種審美的體現。 因此，在幼兒美術教育中，判斷幼兒有無創造力，應從創造力的心理學理論和審美過程的本質來看，不能將創造力簡單地等同于發散性思維，應將幼兒能否在不同的事物間發現同一，并達到一定的忘我狀態作為重要的標志，應將幼兒是否產生興趣，活動過程如何，作為評價幼兒創造力的重要因素。庸俗、膚淺的定量化、片面化將導致評量結果失真。幼兒進行美術活動，首先是投入，然后是感知，生成意象，最后是創造出形象。幼兒借用色彩、線條、造型等具象因素，表達自己的感情，尋求“同一”，這種具有強烈審美意味的美術活動就是一種創造活動。它增強了幼兒的感知能力，促進了創造思維的發展。

針對現有幼兒美術教育的弊端，應從以下幾個方面來轉變觀念：首先，要摒棄急功近利的思想，注重幼兒的創造過程，注意幼兒心理發展過程。其次，要改變以教師為主體的教學方式。因為幼兒的創造力水平很大程度上依賴于教師的創造力水平。“填鴨式”的教育方法只能給幼兒以知識的積累，不能帶來能力的提高，更談不上調動與激發幼兒在創造過程中的感受性和情感性。如果僅僅讓幼兒停留在對美術形式的感受上，是無法讓幼兒調動整個身心來體驗美術的無窮魅力的。幼兒美術教育的形式化阻礙幼兒創造力的激發與提高。最后，不能以超乎幼兒心理與生理特點的東西來教幼兒美術，拔苗助長的教育方式適得其反，它不但打擊了幼兒學畫的信心，更剝奪了幼兒自然而然的學畫興趣，在作為審美過程的創造過程中，幼兒只有進入了興趣盎然的狀態，才能積極、主動地調動想象與感知，從而進入創造狀態。 創造力與幼兒美術教育是相互促進、互為因果的關系。幼兒美術教育的重中之重是創造力的發揮。在幼兒美術教育中，我認為可以從以下幾個方面促進幼兒創造力的發展：第一，教師應從情感、感知的培養和激發來促進幼兒創造力的發展。幼兒的情感、感知比成年人更純粹，他們沒有任何約定俗成的概念束縛，保留了直觀性、直接性、生動性。其審美和藝術的感覺更加地道。因為，審美的意義大部分是取決于抽象內容和知覺內容的協調統一，而藝術作品中的情感是包融了許多綜合體驗在內的情感。它生動而形象，具體而可知。為了保護和發展幼兒寶貴的原發過程思維，保護幼兒自然天真的天性，教師應選擇適宜幼兒學習的題材來教學，啟發幼兒，促使幼兒用心去尋找、去體味包含于藝術形式之中的意味，培養幼兒的想象、情感和感知能力。第二，通過整體施教來培養幼兒創造力。貝爾曾說：“藝術是有意味的形式。”藝術的內容和形式是完全統一的。教育者不要過于重視結果，重視幼兒技能、技巧的掌握。因為幼兒美術教育的關鍵在于培養幼兒對美術的感受和表現能力。教師可以有意識地、巧妙地將美術、音樂、語言、生活等結合起來，對幼兒進行教育，整體促進幼兒的發展，讓幼兒體驗到美術最動人的魅力和活力，從而激起創造思維的涌動。第三，教師要注重自身創造力的培養。無疑，高素質、富于創造力的教師更能培養有潛力、有創造力的學生。所以，教師不斷地充實自己，培養自身的創造力是十分重要的。這就要求教師不僅在美術上，而且在心理學、教育學上都應該不斷補充新知識，勇于探索，摸索出更適應幼兒創造力發展的教學方式。

總而言之，幼兒美術教育應以培養幼兒的創造力為主。教育者應從各個方面來調動幼兒的創造思維，注意創造過程的動態性質，讓幼兒全面、自由、充分地發展，超越自身，達到審美過程與創造過程的完美統一。