銀幕上的鋼琴師
2009-01-01 00:00:00
電影畫刊 2009年5期
音樂從來不是為了電影而生，但它為后者的疆域帶來縱深擴張。鏡像通往眼睛，而聲樂直抵心靈。有意或者無心，我們驚嘆過斯皮爾伯格的約翰·威廉姆斯，希區柯克的伯納德·赫曼，宮崎駿的久石讓，巖井俊二的小林武史……
當音樂成為電影的母題元素，它同電影的融合，便具有了更為引人入勝的雙重魅力，觀者和聽者，在音樂中柔順起來，甘愿被引向旋律深處，成為最虔誠的膜拜者之一。
而在煊赫的樂器王國，除了鋼琴，還有誰堪稱王者。延續數個世紀的高貴優雅，在鋼琴站立的地方，故事聚攏而來，傳奇紛紛上演。世間有真實的貝多芬，也有虛設的克里斯多夫。當它和他們邁上銀幕，我們讓電影本身退往幕后吧。鋼琴足以擔當惟一的道具和布景。執掌88枚琴鍵的精靈或者妖孽們，這一刻，他們擁有為王的尊榮。
《海上鋼琴師》
(意大利 1998朱塞佩·托納托雷)
一個虛設的傳奇，讓無數人甘愿信服。如果真有這樣一個為鋼琴而生的人，你一定不認識他。他的一生飄在一座叫做弗吉利亞的浮城，讓陸地的無數次招安無功而返。那是唯一一個純粹居住于夢想中的人，因而涅磐必須是僅剩的可能。
《鋼琴別戀》
（法國 1993 簡·坎皮恩）
無聲的世界里，琴聲可以抵償所有匱乏的傾訴。過來，坐下來，你將聽見最為深陷最為狂熱的私語。
《布達佩斯之戀》
（德國 1999諾夫·舒貝爾）
《Gloomy Sunday》，1930年，傳言中的“自殺圣曲”。餐館里的傷感旋律并不危險，它是靈感之源，也是愛情引線。
《鋼琴家》
（2002 羅曼·波蘭斯基）
三年，再度面對鋼琴，傾情的彈奏卻可能將以生命為代價。因而他只能默憶樂譜，讓舞蹈的雙手，懸于琴鍵上空揮出無聲的音符。這雙手曾經用于挖土、砌墻，做雜役，從廢墟中搜尋食物，但它們始終只屬于鋼琴。
《鋼琴教師》
（法國 2001 邁克爾·哈內克）
教師，不自由的寂寞女人；學生，不徹底的拯救騎士。
《不能說的秘密》
（中國 2007 周杰倫）
平凡的熱愛，帶來一段緣起。故事陳舊，那么就專心感受鋼琴吧。
《閃亮的風采》
（澳大利亞 1997斯科特·希克斯）
酒吧里叼著煙蒂的男人，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品，《野蜂飛舞》。彈奏是他一生至上追索，即便與父決裂，即便陷入崩潰。
《沉靜如海》
（法國 2004 皮埃爾·布特龍）
用沉默來反抗，用音樂來溝通。
《莫扎特傳》
（1984 美國 米洛斯·福爾曼）
天才。除此之外我們無話可說。
《寂寞鋼琴師》
（意大利2007 瑞卡多·米拉尼 ）
要么駕馭音樂，要么被音樂謀殺。是救贖，或者是災禍，但災禍迸裂開青蕾，短暫而奪目的花朵便具有了攝人心魄的痛苦魔力。斯人已逝，傳奇永恒。（責編/Straway）
