［摘 要] 本文通過對比古典寫實技藝與當代電腦圖像技術的制作流程，認為當代電腦圖像技術是文藝復興回歸人本精神的物質性延續和深化。

[關鍵詞] MAYA 當代電腦圖像技術 藝術

這里講的MAYA是指Autodesk公司的三維動畫軟件。并非古代南美的那個已經消亡的MAYA文明。 本文只是想談一下歐洲古典造型藝術與當代計算機圖像制作制作之間的文脈傳承。相距幾百年的兩件事物，內在的聯系其實非常的緊密，挺有意味。

歐洲的文藝復興，通過科學實證的方法，開啟了藝術表現的一扇大門，從此歐洲藝術的發展和科學技術的進步被鑄成了一枚硬幣，兩面缺一不可。在18世紀以前，囿于顏料制作的技術因素，顏色的種類比較有限，藝術家們那些如格律詩般精致的繪畫多少也有材料局限的因素在內。工業文明帶來的規模化生產能力，以及新興的物理化學研究成果，使新品種的顏色及繪畫材料可以大批量的生產，同時還降低了成本。于是色彩繽紛的印象主義成為這一時期的代表。照相機的誕生，使繪畫的再現性失去了優勢；電影的出現更將大眾從教堂拉向了影院；電視的產生和傳媒業的發展，使傳統繪畫宣教的功能基本喪失殆盡，今天已經沒有誰再通過繪畫去解讀時政信息。人們在自己家里，而不是去教堂或者參加公眾集會即可知道主教講了些什么，或者伊拉克的戰況如何。

那么繪畫還有存在的必要嗎？這個問題其實不要去鉆牛角尖，那么多人在學繪畫，藝術市場繪畫作品的流通從來沒象現在這么繁榮過，這就證明繪畫還有其存在的空間和土壤。這個問題也不是這里討論的根本，我這里想跟大家探討的是從文藝復興以來建立的古典主義寫實傳統到今天還有多大的價值。

古典主義的造型方法在當今也只能算是藝術設計學院里學生學習的一門技能知識，你的技術再好，即使超過達芬奇、拉斐爾，也絕不可能用這種方法再現那個時期的輝煌。而今，信息傳播途徑已經由靜態畫面的宣告方式轉為用光纜傳播數據流，帶寬和速度是信息暢通的保障，能否帶來更多的經濟效益是檢驗眾多影像存在與否的合理性重要依據，廣大的受眾人群被某一影像形式感染或說服，是市場賦予影像藝術表現的另一職能，其實就是廣告的功能。今天，從經濟收入上講，大部分流行歌星、影星、運動員的收入遠超18世紀以前他們的同行，而畫家似乎就不太走運，原因就是后者的職業特點與現代傳播業相去甚遠。如果你搞視覺藝術是為了擴大自己的影響力，以及希望獲得更大的成功并帶來相應的報酬，那就需要換一下思路了。

本文一開始就講了藝術和科學是一個硬幣的兩面，彼此不可分離。君不見當代的傳媒領域中，包含著有史以來的各種藝術的風格流派嗎？

單從造型學的角度，古典寫實主義的造型理論如：色彩，解剖，燈光等技術已完全被嫁接到計算機圖形圖象的制作中。古典繪畫的制作技巧在當代最尖端的三維制作技術中有著良好的繼承和發揚。

在古典油畫的制作過程中，是從做底子開始的。然后是單色的造型產生，然后是一層層地罩染上色，最終統一在某種色調中，在三維動畫的制作過程中，一開始是建模，然后是材質表現，也需要做好幾種紋理。然后是光影的統一，這其實是完全秉承寫實主義的制作流程。從文藝復興手工繪畫到當代電腦CG時代。世界文化的中心一直是在歐洲與北美之間游移。而今又有亞洲的日、韓等國的加介形成強勢文化的格局，對全球產生重大的影響。歐美人并沒有刻意地秉承某種材料和技能，而一貫的實證主義的精神，腳踏實地發展壯大著自己的文化和藝術，但從精神實質上并沒有改變，一直是進取與開拓的，并不斷否定自己。從來沒有聽說過有類似于“保護油畫”，“保護攝影”的口號提出，雖然這些都是他們的發明，這是他們的文化底蘊。由于底蘊十足，所以并不畏懼失去什么。反而得到的卻是越來越多，且花樣翻新。于是有了好萊塢的電影，迪斯尼的動畫，日本、韓國的游戲。

工業革命以前的歐洲藝術服務的對象是宗教和貴族，而現代計算機圖形圖象技術是傳媒和娛樂業的重要組成部分之一，服務的是大眾。現代社會，對從業者的素質要求是越來越高了，您不光需要將傳統的寫實技藝練好還要掌握更尖端的計算機技能，它會架起您藝術和傳媒之間的橋梁，邁向成功的前景。看看那些成功的榮獲MAYA大師稱號的人吧！他們基本上都是這麼干的。如果你沒有堅實的傳統藝術與技術的修為，從事現代計算機圖形圖象技術制作，發展前景也是有限的。

讓我們大膽設想一下，我們看薩爾瓦多·達利的超現實主義繪畫，它們和當代CG繪畫一樣有著驚人而且相似的表現意味。試想一下，如果他們那一代超現實主義畫家，活在電腦的時代那將會是什麼景象，他會排斥電腦嗎？再來看看達芬奇的那些繪有關于人體解剖和機械制造的手稿，如果有電腦輔助設計的話，這個時代會向前提前多少年。一個世紀？兩個世紀？都有可能。再返過來想想，如果世界上少了這些天才人物，少了對顏色、造型，光影技術突破性的研究成果，僅有電影、電視、計算機這些硬件設備，還會有當代影視，傳媒和娛樂業嗎？即使有要落后多少年，一個世紀？兩個世紀？有可能更長。

所以筆者認為，當代電腦圖像技術的發展是文藝復興回歸人本精神的物質性延續和深化。

馮冀才先生有篇小說叫《神鞭》，男主角鄄三經歷一番成敗磨勵后，將世傳的鞭子功拋棄，開始了玩槍。這個故事令筆者常想起來，用現在的話可以叫做“與時俱進”吧！