音響時代下的音樂教育思考

摘要：在全面進入資訊時代、信息時代、網絡時代、進入媒介時代的今天，音響資源不僅是存在的廣泛，而且是沖擊的頻繁。在這樣的時代背景，在一個音響化時代，我們究竟該怎樣面對音樂教育中的音樂現象和音樂藝術文化的特殊性，把準和堅守音樂藝術的精神尺度。

關鍵詞：音響時代;音樂教育;思考

思考今天的音樂教育，一個十分重要但又一直被人們輕視和忽略的問題，就是有關音樂教育中的音響媒體問題。正是這一問題的存在，導致音樂教育方向性的迷失。在許多人看來，這是一個不需要花時間討論、思考和探索的問題，而事實上問題的癥結就出現在這里。為此，我僅就一般的音響資源同音樂藝術文化的區別來對音樂教育的本體問題提出一點自己的看法，借以引發人們對這一問題更深入的探索和思考。

在進入媒體時代之前，人們談論音樂領域的事物時，幾乎都是憑借音樂大師的經典作品、或者再奢侈一點，就是電影和戲劇的音樂情景。現在的狀況則完全不一樣，人們言必稱我們的時代是一個音響的時代。這一說法我認為很準確，概括性也極強。因為在全面進入資訊時代、信息時代、網絡時代、媒介時代的今天，音響資源不僅是存在的廣泛，而且是沖擊的頻繁。在這樣的時代背景，在一個音響化時代，我們究竟該怎樣面對音樂教育中的音樂現象和音樂藝術文化的特殊性，把準和堅守音樂藝術的精神尺度。

在當今社會，由于音響資源極大地豐富和廣泛，致使人們的精神壓力增大，隨之形成審美疲倦。近來，我總有這樣一種感受，而且這種感受越來越強烈，我總覺得21世紀是一個音響的世紀，人們將會不由自主地生活在這一世界之中，說得更嚴峻些，是被音響所圍困。怎樣突圍，怎樣從音響的監禁中沖出來，這不僅是社會學的事情，事實上也密切關系到音樂創作和音樂教育的一系列問題。為此，我覺得將一般日常的音響文化和音樂藝術文化進行對照式的分析和探討，不僅是非常必要，而且顯得尤為重要和緊迫。一般音響文化泛指一切以人的聽覺為傳播對象的音響和音響資源，它不僅包括大眾流行音樂，還包括影視音樂，直至最新的現場泛音響制品，正是這些當代音響文化的產品構成了當代人的音樂經驗。而音樂教育中的音樂藝術，其范圍要窄得多，并且一般的音響文化是音樂藝術的基礎。但也正是這一點，正是這種范圍的縮小，使得音樂從一般的音響文化中顯露出來，并由此表明自己的精神高度和藝術身份。一般的音響文化當然也包含著音樂的精神文化因素，但是，由于它從一開始就在批量生產的情景中進行，因此，它由此積聚的精神因素和藝術文化因素就不可能總是處在一個特定的高度，這種大批量生產和大批量復制，又在從另一個角度減少和回避它本身所具有的人文精神屬性，致使它從一開始就必須同物質性緊密地聯系在一起，從接受的角度看，一開始就注定了它的直接消費品質。甚至，由于一般音響文化的過度泛濫，已經在很大程度上形成了聽覺災難。那么怎樣在這樣的形勢下，重塑音樂的精神品質，重建它的人文高地，這應該不僅是同一般音響文化搶地盤的事情，而是能否守住我們人類的精神高地，能否重新返回人類溫暖的精神家園。

一個嚴峻的現實是：在當今社會，一般音響文化的概念不僅沒有被淡化，而且還在進一步被強化，甚至有取代傳統音樂藝術之勢。原因究竟在什么地方呢？在我看來，也許其中的因素十分復雜，我們沒辦法面面俱到，我們在這里僅僅站在當今音樂教育的角度，對音樂的創作主體、傳播方式和藝術接受等方面做出一些分析與思考。（1）從藝術創作的主體來看，由于絕大部分藝術家都是從現行的音樂教育體制中成長起來的，他們接受的培訓和教育幾乎是在一種單一的音樂藝術制度下進行的。而現實的情況是，“‘音響’的概念越來越取代‘音樂藝術’，在某種意義上說，這是傳統的音樂藝術在當代社會的特有轉換方式。”但我們今天的音樂教育現狀還沒有從根本上實現這種轉型，還處在“不管是西北風，還是東南風，都是我的歌”這樣一種自戀情結中。也就是說，這支歌的曲調壓根就沒有怎么改變過，還是從前的那首古老的歌謠。給我們的印象就是哪怕刀架在脖子上，我還是巍然不動。從教學制度到學科設置，從創作指導到訓練實踐，幾乎還是沿襲傳統的那一套教學模式，而一般音響文化創作主體則很不一樣，由于他們一開始就沒有受到現行音樂教育體制太大的影響，所以一方面既沒有學院教育的優越感，同時也沒有太多循規蹈矩的創作行為。他們唯一重視的就是他們生產出來的產品如何才能吸引接受者的耳朵，如何才能不斷獲得音樂市場。（2）從傳播方式來看，存在的問題就更大了。我們的音樂教育幾乎不和市場聯姻，偶爾也舉辦一些音樂教育的匯報演出，同時也包括音樂藝術展演，但是這一切都是在事先的計劃體制內進行的，和現實充滿風險充滿競爭的市場沒有任何關系。也正是在學院音樂“門前冷落車馬稀”的狀況下，一般音樂文化通過幾乎所有的傳播媒介大勢泛濫。難怪不少的人曾言，藝術就是新聞，藝術就是傳播。換一種方式說，一般音樂文化，在獲得良好的傳播條件下，一方面的確給人們的音樂藝術帶來了嚴重的災難，另一方面也確實說明了音樂教育領域存在問題的嚴重性。（3）如果從接受主體的情況來看，人們盡管強烈地感受到一般音響文化的災難后果，但似乎又無法擺脫，一個不可忽視的原因就是今天的正統音樂沒有很好地分析當下人們審美需要的變化，更沒有創造出帶有引導性的音樂作品來，還是把某種單一的教學方式和單一的音樂藝術方式視為最高的精神標準和由此將千篇一律的音樂作品視為音樂藝術的瑰寶。

面對大量音響信息的沖擊，當下的音樂教育究竟應當采取怎樣的有效的措施來維護音樂藝術的嚴肅性和音樂藝術相應的文化品質。這絕對不是可以等閑視之的小事，而是有關音樂教育如何發展，音樂藝術的文化品格還需不需要保持的大事。從音樂教育的角度而言，怎樣從音樂的創作主體、音樂作品與傳播媒介和音樂接受者等重要環節，對大量的一般性音樂文化進行提純，以此保持音樂藝術的品格，避免在越來越洶涌的音響浪潮中，喪失音樂藝術的精神高地。

我們知道，在現代信息社會中，音響資源作為一種信息傳媒作用和地位日益凸現，在現代音樂教育中，必須從教師、學生的雙向度上重建音樂藝術的審美意識。所謂音樂藝術的審美意識是指人對音樂現象的藝術敏感和興趣程度。審美意識強的人，他的眼光才是開放的。在音響信息的傳播過程中，通過積極參與音樂藝術交流而共享音樂信息的審美經驗。孔子在談論音樂藝術時，談到韶樂，一再強調韶樂的至善至美。這其中就是強調音樂藝術的精神文化價值，而不是一般意義上的音樂技術價值，或者說僅僅是物的價值。我們今天所推行的整個教育體系，專注的依然是事物的“意義”，這種教育在很大程度上不僅沒有提高人的審美意識，相反只會導致人的審美意識衰微。應該說，音樂教育的功能就是激發人的審美意識，開發人聽神經的敏感性、活躍性和由此而激發人的想象功能。

音樂傳播的增多，審美意識的增強，必然導致一種以音樂藝術為特征的音樂審美的強化。音樂文化實際上是一種泛音樂的概念，主要是順應音樂交流的迅速增多而提出來的，泛指一切與音樂有關的形式和方法。所謂音樂藝術文化包括兩方面的能力——理解和表現。理解能力具體包括：（1）理解音樂作品主題與意義的能力；（2）分析作品的形式構成和風格規律的能力；（3）評價作品的價值傾向和審美品質的能力；（4）直覺地把握作品完形、互動和協調的能力。表現能力則指至少能用一種音樂藝術方式表達自己的觀念和情感。這其中最重要的一點就是突出了表現形式和表現方法的多樣性。而在我們現有的音樂教育中，還比較嚴重地存在著音響形象的表現障礙，這實際上與我們多年一貫制的“音樂能力即歌頌能力”的教育觀念有著密切的關系。如果我們不能明確地意識到這一點，并做出相應的改變，我們以培養學生素質為目的的音樂教育，就只能是一句空話。

我們說21世紀的文化無疑是一個綜合性的概念，隨著中國社會經濟文化現代化進程的快速發展，這一綜合性的概念特征就越來越明顯。我們的社會也隨著整個世界的發展而進入了資訊時代、消費時代、媒體和景觀時代。從聲音的角度而言，我們的社會已經進入了一個音響化的時代。音樂教育作為藝術教育是一個最主要的領域，如果不對我們的時代的社會形勢和文化特征進行深入的研究和思考，并隨之采取相應的措施，或者依然采取以不變應萬變的策略來面對現實的一切，那是絕對不行的，也是注定要被時代所淘汰的。借用周海宏博士的說法，我們要盡可能地通過現代音樂來豐富人的聽覺感性樣式，擴展審美空間，增加音樂藝術的表現力。對此，我們唯一的選擇就是根據現實的社會形勢發展的需要，對我們現行的音樂教學體系進行必要的調整，同時針對泛濫的音樂文化進行必要的篩選和提升，重建音樂藝術教育的審美高地。

參考文獻：

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[2]邱正倫.審視現代藝術[M].北京：人民美術出版社，2005，（1）.

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（貴陽學院）