論歌唱藝術情感體驗

摘要： 歌唱藝術是最情緒化、最能觸動心靈的藝術。歌唱藝術通過洗練的音樂語言、動聽的歌喉以及優(yōu)美的旋律，直接抒發(fā)特定的情感。歌唱的目的就是用歌聲來表達歌曲的思想內容，表達人在社會環(huán)境中由于受到各種事物的感染與刺激，所表現出來的感情狀態(tài)。“聲情并茂”就是這種感情的最高境界。

關鍵詞： 情感體驗 用心歌唱 生活體驗 情感基調

情是一切藝術之所以感人的根基，情感是歌唱藝術的靈魂，歌唱時只有做到了聲情并茂，才能發(fā)揮出作品的全部藝術感染力。只有將情感融入歌聲中，才會達到“歌歡則聲與笑并，詠戚則音共泣偕”的效果，從而使“快者掀髯，憤者扼腕，悲者腌泣，羨者色飛”。因此，優(yōu)秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己進入音樂作品的情景之中，使自己的喜怒哀樂和作品的感情融為一體，以至達到不唱不快的境地，這樣的歌聲才能打動人心，才能使聽眾在動聽、動情、動人的過程中得到藝術感染。

一、演唱聲音與情感的結合

聲音是歌唱的基礎，不論聲音是否美妙，聲音總是歌唱存在的先決條件；“情”只有建立在物質的聲音基礎上，才可能表達出內容。情感依附于歌唱聲音基礎，通過優(yōu)美的聲音表現豐富的情感。有聲無情，雖然缺少了歌唱的主要內容，但我們還能夠聽到歌唱的聲音，感受一些人聲的藝術美。有情無聲，或者說有情少聲，我們拿什么去表達情感呢？聽覺又能聽見什么呢？而另一方面，當我們在演唱某個聲樂作品時，作品的思想內容，情感深度、幅度需要用相符合的聲音來體現。在這樣的意識要求下，歌唱的聲音需要做音色、氣息的調整，形成符合情感表達需要的音質、音色，符合表達某個作品的要求。譬如說我們不能用明亮華麗的聲音來演唱一曲悲歌，不能用沉重的聲音來演唱頌歌，這里的情感就不單純指歌曲的內容，而是廣義的對“美”的情感表達要求，這就更需要我們掌握全面的歌唱發(fā)聲技巧，并讓技巧服務于情感表達。

我們知道歌唱需要有美好的聲音，這是很重要的條件，因而把自己的聲音修飾得優(yōu)美動聽，技巧純熟，這是每位歌者所努力追求的。但更為重要的是，怎樣通過優(yōu)美的聲音和藝術技巧，把歌曲中的情感內容深刻地表現出來。只有聲音沒有真實情感的藝術表現是機械的、缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的，違背了歌唱藝術的本意。反之，即使有深刻而豐富的情感，而沒有優(yōu)美的聲音依托，根本就談不上歌唱藝術。只有“情”和“聲”高度結合，使“聲”更好地為“情”服務，才能使歌唱藝術富有生命力，使作品音樂主題得以升華。由此可見，情為聲之本，聲為情之形。情是人的精神觀，是歌唱藝術的靈魂；聲是情的表象，是外在的物象、條件和手段。情以馭聲，聲以抒情，二者形成既對立又相互結合的關系；情即聲，聲即情，聲情并茂才能構成完整的聲樂藝術整體。

二、用心歌唱

“用你的心兒去歌唱”這句話，是已故德國著名女高音歌唱家漢姆波爾（1885—1955）在一次訪問中所說的。她說：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說那乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已?！甭晿返乃囆g魅力與美感效果取決于歌唱中歌唱者的情感表現，聲情并茂，以聲傳情，正是以“情”作為“聲”的體現基礎的。只有優(yōu)美的歌喉，清晰的咬字、吐字和聲樂語調的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動的表達，同樣不可能完成歌唱藝術的創(chuàng)造任務。

作為一位歌唱者，要使自己處于有一些東西要說，并知道如何說的狀態(tài)才行。對一首歌進行“詮釋”所要求的不只是抒情的氣質和清晰的讀字，還需要有強烈的表現曲情的個性特點，能夠把它的思想感情、內在含義充分準確、有效清楚地傳達給聽眾。雖然是借助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還是在于對各歌詞語言的理解、體驗與感受。這是因為語言是思想的直接體現。人物、事物、景物的種種表現，抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜怒哀樂的種種表情……都是通過語言表達的結果。為此，歌詞語言的深入分析、感受正是聲樂藝術表情達意的關鍵。那么在深入研究怎樣用心“詮釋”聲樂作品的思想情感時，歌唱者怎樣才能掌握歌曲的感情內涵呢？

1.挖掘歌詞的深刻含義

發(fā)聲是根據感情而表意。情為聲之本，聲為情之行；情以馭聲，聲以抒情。這就是“聲”與“情”的內在關系。歌唱者唱完一首歌，或撩人情思、余味無窮，或觸動胸懷、心曠神怡，或感人肺腑、激情澎湃，或摧人淚下、悲切難平，或淡而無味、平平庸庸、無動于衷。這些情況皆是因為歌唱者對歌詞的理解深度有關，因此，深入挖掘詞義也就成了表現歌曲思想感情與揭示歌曲主題的首要問題，也是必要的一步。

我們平常在唱一些當地的作品或與我們生活較接近的歌曲時，它們的內容與感情一般容易理解，而在唱一些中外古典歌曲，特別是中國古曲時，往往弄不通詞句的意義，只是按照字音與旋律的變化漫無主次地去唱，只聞聲鳴音轉，而不知所云所唱何事何情，這種“無情之曲”是絕不會感人的。

比如《陽關三疊》 這首中國古典歌曲，它是根據唐代詩人王維的一首《送元二使安西》的詩譜寫的一首琴歌。這首歌雖然原詞只有短短四句：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！钡ā⒗斫馑暮x，就必須逐字逐句地進行分析：這是作者送友人去邊關服役的送別歌。清晨細雨蒙蒙，楊柳青青，景色點染增添了依依惜別的深情：“更進一杯酒”把對友人留念的祝愿、關懷、囑托……盡悉傾注而出；待友人出關之后再沒有知交摯友與君相隨相伴的感嘆……這首詩譜曲時，為了加深感情的抒發(fā)，除增添了一些詞句，如“遄行，遄行，長途越渡關津”、“歷歷苦辛宜自珍”、“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”……又使全詩反復疊唱三次?！叭B”曲調變化，反復連續(xù)陳訴，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞義的深刻理解，借助設身處地的想象，演唱時才能表達情真意切的感人效果。

2.用心體驗歌曲旋律

首先，我們應該明白作曲家在構思作品時，對每個樂句、每個音符的安排都是經過慎重思考的。因此，演唱者對歌譜中的每一個組成部分，都應該有所認識、有所設想、有所創(chuàng)造，這樣才能逐漸在藝術表現上達到完美的境界。音樂是表演藝術，一個演唱者需要有分析、理解作品內容的和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品內容和思想感情，這是一個演唱者應當具備的能力。

其次，演唱者在演唱之前，要結合曲調進行反復視唱，領悟旋律的起伏、節(jié)奏的變化、和聲與伴奏的配置（包括歌曲伴奏所營造的藝術氛圍）。在視唱過程中，對曲譜的每一結構（包括前奏、間奏、尾奏）、每一個提示（包括表情、速度、力度術語）都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的印象，這就好像繪畫之初有個輪廓一樣。再創(chuàng)造階段，就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中走出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經過演唱者反復領悟、不斷體驗而受到感動，并激發(fā)起內心真切感情的激蕩。置身其中，通過自己的形體、手摯、眼神、表情和包含深情的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味來，甚至想回去翻翻書，研究這首歌曲，提高自己的欣賞能力和豐富藝術修養(yǎng)。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉(xiāng)》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優(yōu)美而富于詩意的藝術氣氛與場景。經過間奏到歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發(fā)，使歌唱表現生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，表現了深遠的藝術意境，這樣既回味了歌唱所表現的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發(fā)展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。演唱者在演唱過程中，高潮的發(fā)展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去人工渲染，而是要善于利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它。

總之，旋律是歌曲在思想感情內容上的主要表現。歌唱者要用心去理解和感受，利用旋律本身的魅力（節(jié)奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現手法），傳達歌曲的藝術形象和音樂的表現力，增強歌曲的感染力。

3.準確把握歌曲的情感基調

每一首歌曲都有一個情感基調，是深情贊頌，還是親切動聽；是熱情歡快，還是莊嚴雄偉；是明朗開闊，還是真摯自然……都要在深入挖掘詞義的同時掌握情感基調，基調準確才能有助于內容的表達和主題的發(fā)揮。這是因為情感基調是作品情感表現的基礎，它體現出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是高度概括的主題表現所需要的。為此，必須加強對歌詞內容的情感體驗，準確地把握情感基調，使作品音樂主題得以準確揭示。

掌握了一首歌曲的基本基調，也可以說是掌握了歌曲感情的“主旋律”。然而要豐富它的表現力，還必須注意情感的細微變化。追求情感表現真實而細膩的歌唱者，從不放松對歌曲每字每句的情感體驗和藝術處理，以增強“主旋律”的表現色彩。而局部的細致處理，不僅人會影響整體的表現，而且能起到深化主題的作用。在以聲傳情的歌唱表現中，只有既準確地把握作品情感基調，又細致地豐富作品情感基調，才能使音樂形象豐滿完整，音樂主題深刻感人。

三、豐富的生活體驗

音樂藝術是一種表演藝術，音樂作品需要通過演奏、演唱等形式才能被人們所感知而產生藝術效果。一首經典的詩詞以及旋律終歸是“死”的，它必須通過演唱者唱“活”了才能讓聽眾有所感受。歌唱，就是用人聲來表達樂曲和歌詞的思想感情，并通過這種思想感情的表達去感染廣大聽眾，打動他們的靈魂，潛移默化地使他們從歌聲中得到美的享受和熏陶，得到鼓舞和力量。演唱者的這種工作是創(chuàng)造性的勞動，他通過自己做人的經驗、深刻的生活觀察、豐富的文化知識，長時間地對這首歌曲的內容（詩詞和音樂）進行分析、體驗，然后摸索出一個既有時代特征又有本人個性特征的、完整的藝術形象來奉獻給聽眾。聲樂藝術的表現是能夠彌補我們聲音技術上的某些不足的，無論在聲音方面，或者在咬字、吐字方面都應該下工夫苦練。但如果過分追求聲音、強調吐字，有時反而達不到預期的效果。若從歌曲的意境、從人物的感情著手，反而感到順利。為了豐富歌唱者的生活體驗，在接受專業(yè)知識學習的同時，要盡量多觀察、多體驗發(fā)生在身邊的各種復雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優(yōu)秀作品），其次可以在平時多多接觸社會，以豐富閱歷和拓寬知識面，并善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心，愛憎分明，具有積極開朗的心態(tài)、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動?？傊?，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學不好聲樂這門藝術的。

總之，以上三個方面是歌唱過程中不可缺少的組成部分，歌唱者只有認真做到三者的有機統(tǒng)一，在歌唱表現時情感與主題的處理才會準確、鮮明、生動，這不僅有助于音樂旋律的發(fā)揮的和表現，更是以聲傳情、聲情并茂的藝術創(chuàng)造基礎。綜上所述，我們可以清楚地知道歌唱藝術要求我們在歌唱中，把“情”放在第一位，而不能單純地仗恃自己的聲音，時時刻刻清楚歌喉對歌唱內容、內在情感所承負的責任，不片面追求“聲”。“情”與“聲”是內容與形式的關系，我們不能走極端，不能注重內容而忽略了形式，反之，也不能注重形式而忽略了內容，我們不能顧此失彼，而應兼而有之。聲情并茂、以聲帶情、以情傳聲是我們永遠的聲樂藝術追求。

參考文獻：

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