郭潤林：自然是繪畫的最佳表情

一日午后，我如約來到郭潤林在上海的臨時畫室，只見，不同時期的畫作塞滿了他的小屋，在輕松的氣氛中，我欣賞著郭潤林筆下的水彩，也聆聽著他內心的繪畫世界。從中我了解到作為一個職業畫家生活的曲折與平靜，感受到他思想的凝重，他的畫不屬于那種視覺膨脹型，甚至在他滿意的作品中，同樣表現出一種沉潛的唯美情緒。

生活的淡然、理想的堅定

從小郭潤林就對繪畫特別癡迷，課本的空白處遍布他的畫跡，初中時，水彩畫家冉熙先生的畫讓郭潤林“一見鐘情”，從此與水彩結了不解之緣。

1977年，郭潤林與瞿順發、陳巨源籌劃了粉碎“四人幫”以后上海最早的民間“水彩畫展”，之后他又成為解凍時期轟動畫壇的上海“十二人畫展”的積極策劃人之一；1980年倡導繪畫獨創性的“草草社”成立，郭潤林也是積極的倡導者與參與者。多年后我才知道，上世紀七十年代末至八十年代中期，上海的多次民間自發組織的繪畫團體活動中，他與韓柏友（已故）、戴敦邦、沈天萬、陳家泠、仇德樹、陳均德、孔柏基、黃阿忠、羅步臻等均屬于積極的成員，這些行動當時都在“地下”，不是“行為藝術”而勝似“行為藝術”，展覽不是“全國美展”卻影響波及全國。

1986年，他的個人水彩畫展，在當時有“小美術館”美譽的徐匯文化館舉行，獲得空前成功，郭潤林憑借他的藝術獲得美國簽證，翌年飛到大洋彼岸，開始了另一段尋夢生活。

“我在美國的生活比較艱難，但也很幸運，沒畫過違背藝術良心的畫，沒有去炒作，以合理的價錢賣給真心喜歡我的畫的人。”郭潤林輕描淡寫地說，但是這份淡然背后是對繪畫理想的無比堅定。起初郭潤林在倉庫、設計公司打工，后來教學生畫畫，美國的生活并沒有外人想象的那樣光鮮，得時時承擔生活的壓力。期中，也有一些老板愿意給郭潤林提供很好的創作條件，但是他放棄了，生活上的富足與藝術上的自由總是一對矛盾體，而郭潤林選擇了后者。當重彩畫很熱的時候，有人建議郭潤林去畫，郭潤林卻不愿隨波逐流，即使生活窘迫，郭潤林依然堅守著內心的繪畫理想，并且不斷努力，獲得許多展出的機會。1989年郭潤林在洛杉磯天惠畫廊參加了一次新年聯展，展出的一組作品贏得了當地行家關注，從此打開了他在美國職業繪畫生涯的窗口，為美國洛杉磯畫壇貢獻了源源不斷的精品力作。

1992年8月在洛杉磯天惠提爾市藝術中心，郭潤林與美國女畫家戴安娜舉辦了聯展，10月在蘭亭軒畫廊舉辦“鄉土情”聯展，1998年又在蘭亭軒畫廊舉辦了二人聯展。2000年10月，郭潤林應香港科技大學新聞文化中心邀請，舉辦“從中國到美國”個人畫展。其間參加歷屆世界華人藝術收藏展。2007年，他的水彩畫被美國《Watercolor》權威美術雜志，以六個整版篇幅隆重推出。

尋找最自然的狀態

郭潤林喜畫古鎮、老街，在別人眼里陳舊的東西，對郭潤林而言，是最自然最美妙的風景。打開郭潤林的畫冊，進入他的水鄉世界，水波漣漪，影影綽綽的倒影，浮現出岸上的民宅；那些破舊的墻壁、瓦礫、磚頭隱藏著太多的回憶，一不留神就讓人跌進了舊歷。與此同時，色彩斑斕的衣服、被褥在屋外悠閑地飄蕩，正如他們的主人悠閑的生活。橋頭、屋下、船舶以及隱約可見的或閑聊或勞作的人們，經水彩獨特的渲染更增添了無盡的詩意。也有特寫的，譬如郭潤林的《紹興船夫》，那花白的頭發，黝黑的皮膚，劃槳時牽動著的每一寸結實的肌肉，叼著香煙的悠閑與神情的專注，太迥異于在岸上蹣跚著的老者，倘若坐在船上，想必定能從他口中套得一船的故事，從而搖曳出一河的滄桑與美麗。

來到郭潤林的老街世界，沒有了水鄉的寧靜，更增加了生活的濃郁?！缎∠镏俊防锉”〉撵F靄彌漫，給一切籠罩了一層細紗，陽光穿過高低不等的屋檐，鉆進狹窄的小巷，照在了一位老人的背影上。《晨光》里，煤爐升起的裊裊煙霧，把小巷分成了兩半，近處上空彩衣飄飄，在地上畫著詭異的陰影，遠處透過煙霧隱約可見居民忙碌著的身影?！对缡小贰锻遣藞觥防镂跷跞寥?，老人、孩童、中年人，小販、買菜者、過路人，他們都是生動的元素，共同組成了日常生活的動態畫面。

優雅、絢麗是水彩畫的特色，如同一首輕音樂，一首抒情詩歌，但是郭潤林似乎不甘于此，他的《蘇州藤器店》《石庫門》《庭院光影》等水彩畫達到了超級寫實主義油畫風格那樣的精細，又保持了水彩的明快與潤澤，給人以全新的美感特征，令人遐想。

然而，剛到美國，郭潤林似乎失去了喜愛的繪畫環境，那些整齊漂亮的房屋勾不起郭潤林的興趣，他在這些風景里融入不了感情。他內心焦慮卻也不會強迫自己。一天，郭潤林到了凡內斯海邊，那是周末，人很多，人們各行其是，無所顧忌，那種自然的舉動，開心的笑容又讓郭潤林找到了創作的靈感，自然是不分地域的。于是，郭潤林開始畫美國的街景系列，《凡內斯海邊的星期日》描繪了一群在看街頭表演的人，每人的神態各異，他以流暢、歡快的筆觸，再現了當時的場景。這一系列畫作，之后又應邀陳列于洛杉磯市政大廳，成為外國人畫美國的代表作品。

無論是人是景，是“身居鬧市”還是“野渡無人”，自然始終是郭潤林繪畫的追求，它們的表情因自然而生動，因生動而讓人感同身受，所以郭潤林的畫受到了更多人的喜愛和追捧。他身上始終保持著藝術家的可貴的真誠，對于真正喜歡他藝術的人，無論身份貴賤，一視同仁。他有一幅畫，畫的是建國西路的一棵梧桐樹，樹影婆娑，陽光從破門后透進來，這個如詩般美妙的畫面吸引了一位女孩，因為沒有足夠的錢買畫，每天下午她都會跑到畫廊來欣賞它。老板看這位姑娘實在喜歡，就問郭潤林，愿不愿意低價賣給她，郭潤林爽快地說，如果她只有兩塊錢，就兩塊錢賣給她。后來女孩拿出了500塊錢，欣喜地得到了那幅畫。

“成功的畫家就像成功的詩人一樣是有靈氣和情感的”（狄德羅）。郭潤林的水彩詩情濃郁，氣質浪漫，幾乎每件作品都能喚起讀者對質樸生活和大自然的眷戀。他又像是一位憂樂兼備的詩人，細膩敏感，善于捕捉，善于造境，境因情顯，引人入勝——又令人出畫，其繪畫的憂患意識，潛藏在他唯美優雅的形式下，充滿了對自然與社會的未來憂思。俗話說“畫如其人”，他不為名利束縛，性格明亮，幽默放達，也正因此，幾十年來郭潤林依舊保持著不止的創作激情和青春的藝術氣息。