潮流

你“海角七號”了嗎？

電影《海角七號》橫掃臺灣，累積票房飆破4億新臺幣，超過《色戒》，直逼《泰坦尼克號》，成為2008年度票房黑馬。

“你‘海角’了嗎？”和“我X你媽的臺北！”成為島上年輕人的流行語；馬英九夫婦親赴影院觀看，而臺灣媒體則借片名挖苦與電影同期“上映”的阿扁貪腐案是“海角七億”；這股颶風甚至刮到了一向重娛樂輕藝術的香港娛樂圈，連舒淇在香港出席活動時也不可避免地被問到：“你看《海角七號》了嗎？”這部寶島民眾力捧的電影，儼然已成為兩岸三地今秋的新聞性話題。

為這部總投資僅5000萬新臺幣的電影處女作，導演魏德圣舉債3000萬。但為什么偏是它有如此巨大的吸引力，以至于幾乎每個走出電影院的臺灣觀眾都會主動地為它進行無償的宣傳，甚至有人先后看了18次？其中所蘊含的情結，也許只有臺灣本地人才能深切體會到。

新浪潮之后的臺灣電影

臺灣不是沒有過“本土電影”，比如以侯孝賢、楊德昌為旗手的臺灣電影“新浪潮”運動，《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》、《牯嶺街少年殺人事件》等藝術性電影一度蜚聲國際；而第三代導演蔡明亮所導演的《天邊一朵云》等在島內的票房成績都不俗。但這些個人風格強烈的電影，卻給許多人帶來了這樣的印象：臺灣電影太艱深、太文藝，看不懂。甚至有圈內人刻薄地下了定義：“臺灣出品，必屬爛片?！?/p>

2007年，陳懷恩的導演處女作《練習曲》，為體質虛弱的臺灣電影業注入一股清流，因為濃郁的本土文化氛圍和風物，引起熱烈反響，甚至帶動了臺灣環島旅行的升溫。陳懷恩說，當初拍片只是要拍一部給臺灣人看的，而且只有臺灣人看得懂的電影。他成功了。《練習曲》成為島內年度華語片冠軍，很多臺灣人買票進場，只是為了看一眼電影中自己的老家——正是內行看門道外行看熱鬧。

魏德圣的理念也很近似。他說以前的臺灣電影喜歡拍愁苦的東西，很多時候是一個知識分子講給另一個知識分子聽的故事，而他自己更希望用歡樂來體現小小海島居民的特色。有臺灣人和我講述過《海角七號》在島內賣票時的盛況，很多時候，長長人龍竟然都是阿公阿嬤。臺灣資深影評人王長安撰文說，《海角七號》里的小人物之所以打動觀眾，是因為他們“快樂地面對生活，自在地面對歧見，寬厚地面對歷史”。

雖然陳懷恩曾是侯孝賢的攝影師，魏德圣曾是楊德昌《麻將》的副導演，但他們的影片已超脫出臺灣第二代導演的格式，闖出了一條新路。

除了《練習曲》、《海角七號》，這兩年臺灣還有不少令人驚喜的本土電影：比如描寫新竹七男二女九個高中生的青春歲月的《九降風》（意為九月的季風）；比如以同性戀情為題材的《刺青》、《花吃了那女孩》；諷喻社會現實的都市題材偽紀錄片《情非得已之生存之道》；而新近上映的《囧男孩》則描繪了兩個調皮搗蛋、異想天開的小男孩之間的友誼與親情。一系列影片引發了本土電影熱潮，帶動了臺產電影的人氣與票房。有人甚至說：臺灣電影“復活”了！

“在地人”的自我認同

人們總會慣性地為自己尋找一種身份認同 ：西班牙人都是amigo，上海人都是“自家寧”，潮汕人都是“嘎己囊”……在臺灣，生于斯長于斯的臺灣“自己人”都被稱為“在地人”。

其實，對于一個大陸人來說，《練習曲》也許就是一個觀光片，而《海角七號》里描述的50年日據所留下的情結，也須親身經歷過才可以體會。

《海角七號》是小人物的群像，影片中有閩南人、原住民、客家人、日本人，他們的身份也囊括了“民代主席”、警察、郵遞員、前臺、清潔工、推銷員、教會彈鋼琴的女孩、月琴大師等多種身份，所使用的語言更是五花八門。所有這些人，在恒春這樣一個既保持了農業社會特點、同時也是開放的現代旅游景點的小鎮上遭遇。

片中最搶眼的角色之一——“民代主席”說的幾句臺詞讓人印象深刻：“山也BOT，海也BOT，什么都BOT。這么好的一片海灘也要被飯店圍起來。”“什么好東西都讓有錢人拿去了，我們的子弟只能出去外面給人家當伙計。”（BOT，指臺灣常見的開發方式，Build，“政府”托由廠商來建設；Operate， 廠商繼續營運50年；Transfer，最后轉移回來給“政府”）

這些關于臺灣發展現象的日?！八樗槟睢背霈F在電影的對白里，民眾的心聲也被一語道出了。

當這些臺灣人“身邊的故事”帶著海的氣息、風的聲音、馬拉桑的醇香，滿載一個小島的記憶被搬上大銀幕，它感動了整個臺灣。