原生態音樂文化透射出何種藝術價值

[摘要] 原生態音樂折射出“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸”般悠閑自在的放浪心情，是人與自然相處的一種和睦關系；是“海內存知己，天涯若比鄰”的親情與感情的交融；是人與人平等對待、親如家人的人性復回。從“原生態音樂”中感悟到的是坦城與真實，樸素與直露。抑或，“原生態音樂”的要點根本就不在音樂上，它所透射出的藝術價值已經走出了音樂藝術形式之本身。

[關鍵詞] 原生態音樂 樂壇現象 投射 藝術價值

原生態音樂悄然興起于社會，理論界還沒有來得及反映，它就很快在社會上贏得市場，并以自身的魅力，穩穩的站住了腳跟。“原生態音樂”根植于民間的肥沃土壤，與現代人的生活息息相關，它緣何風靡樂壇?它的價值取向有何所指?我們對于此樂種的審美意識、大眾趣味、人文精神、思想內涵都缺乏深度認知，線條還很不清晰。央視記者在十二屆電視歌手大獎賽中，為了讓更多的樂迷對這一古老的音樂唱法有所了解，現場對各位專家進行了采訪，回答可謂五花八門，用“一片渾濁”概言之。出現這種情況的原因是，大家的思想根本沒有來得及準備，它已飄然而止，帶著濃烈的泥土芬芳和肆姿潑辣的生命力，將業已久成的審美習俗沖刷得一塌糊涂。在尷尬和愧疚之余，我們才對眼前這一古老音樂文化作出反映，慌慌忙忙從書架上查找詞條，以企解決這一棘手難題。抑或，我們一不留神還談到門外邊去了，真是這樣也無妨探討總是比回避好。

一、原生態音樂的背景與現狀

“原生態音樂”這種音樂形式并不是一個新型樂種，它與人類進化的歷程同樣悠遠。可是，何時這一名稱將自然科學與音樂學疊置在一起，是近階段的事情。

隨著后工業革命的演進，人類賴以生存的自然環境遭到前所未有的破壞，“生態學”(bionomic)應運而生。“保護自然環境，維持生態平衡”就成了20世紀以來科學界呼聲最高的口號。1972年，巴黎世界文化及其自然遺產保護公約(簡稱世界遺產公約)，由聯合國教科文組織制定了有關“保護自然界環境和人文景觀現有生態”的保護公約。這種“自然界環境”和“人文景觀”被認為是不可復制的罕世之寶，因此它被列為世界遺產名目。但是，這一公約不適合非物質文明的文化形態，如中國的中醫、泰國的瑜珈等。于是，在聯合國各國官員的一致申請下，1989年11月聯合國教科文組織在25界聯大會議上通過了關于民間傳統文化保護的建議。世界人民的警醒和覺悟，加快了保護物質文明和非物質文明的步伐，中國在2004年經全國人大常委會批準，正式加入世界《公約》組織，成為聯合國教科文組織保護世界性文明的正式成員之一。隨之，國務院公布了包括昆曲、古琴在內的非物質文化形態的文學、音樂、舞蹈、曲藝、戲劇、雜技、美術、手工藝、傳統醫藥、民俗十個項目中的501個非物質文化遺產的名目。其中，音樂項目就有72個，如：“侗族大歌”、“蒙古長調”、“江南吳歌”“川江號子”……一名目之全，合蓋之廣，實屬罕見。

中國是一個有著五千年文化歷史的文明古國，連綿不輟的音樂文化從8000年前發掘出的河姆渡骨笛(河南舞陽)至今，音樂文化的續進一直保持著一個相對穩定的勢態。可是，近年來，隨著經濟的大踏步發展，城鎮化建設已經對原有的生態造成了破壞，音樂的稀有樂種也隨著生態環境的改變而消失。另一方面，異域文化的滲透使中國音樂的原有風貌已有些走樣。隨著科學的進步，信息傳播的速度越來越快，世界音樂文化趨于同化，人類某些精神和文化形態也逐漸被異化，價值的消減和退質已顯而易見。中國散落在民間的那部分原始音樂也何曾不是如此呢?

使傳統音樂加速泯滅的另一個重要的原因就是新一代年輕人對傳統文化的棄絕。我們眼前的傳統音樂文化與古老習俗一樣，處于風雨飄搖之中，中國傳統音樂有點像農耕社會中的鐮刀、鋤頭被青年人視之為“古董”。它的價值除了在于勾起人們對過去的回憶外，還有什么可以提煉的呢?大眾傳媒鋪天蓋地的快餐娛樂方式使我們被迫丟掉了藝術之圭臬，而誤拾贗品。

出于對上述原因的考慮，中國政府本著對兒女子孫負責的態度，加入了聯合國《公約》行動，已經注意對現有的民間音樂文化進行整理、挖掘、收集。央視在青歌賽中也推出了“原生態唱法”，其演出的新奇，唱法的獨特，內容的古樸，服飾的原始等等，都引發了世人的另樣審美趣味。許多人由此而對原生態音樂本身的含義進行了深入的探究，對它所引發的各種音樂現象也進行了進一步的梳理與思考。

二、原生態音樂引發出的對當今樂壇現狀的思考

“原生態音樂”這一名詞取得好，它采用了一種科學的態度，將自然科學中的生態學與音樂疊置在了一起，說明什么?說明了人類對音樂的踐踏與破壞，已經到了不堪容忍的地步了!它將生存危機與音樂危機聯系在一起，是對近年以來中國音樂處于迷茫與困頓的狀態所作出的反映。

是啊，中國音樂“生病”了。它持續低迷，像頭困獸般掙扎彷徨，其行為顯得無助、病態、甚至怪誕。現如今中國音樂的發展真的讓人瞠目結舌、匪夷所思。

音樂已由原來的欣賞變成為消費。也就是說聽眾已經不再老老實實地坐在音樂大廳里聽純音樂演奏了，他們要實踐，要體驗，要親臨音樂的現場，感受和品味音樂帶給他們的真正樂趣。換句話說，就是以前我們理論上所說的“二度”、“三度”關系被打破，演奏者與聽眾(二度)，曲作者、演奏者、聽眾(三度)之間已經沒有什么瓜葛了，一種音樂消費行為正在取代傳統的賞樂習慣。都市中的練歌房、KTV鱗次櫛比于大街小巷就說明了這個問題。音樂消費意識的崛起，無疑給老百姓減輕工作壓力，釋放抑郁情緒帶來益處，可社會高揚的審美標準卻在搖曳的歌聲中轟然坍塌，取而代之的是個人意識的無限膨脹和審美趣味的放度。另外，在失去主旋樂章的同時，人與人之間的關系變得疏離，群落意識和集體主義精神也隨之消亡。

通俗快餐音樂文化營造出大量失去藝術水準的新生代，電視和其他媒體的誤導使我們的下一代朝著新、奇、異、怪的商品娛樂方向發展。異域文化、歐美文化夾雜著混沌的雜質涌入內陸，并成為熒屏、舞臺、廣場最搶眼的鏡頭。原有的儒雅、清淡的中國之音已不復存在，取而代之的是癲狂、焦躁、抑郁不安的節奏，粗礪的音響。舞臺上禮帽、拐杖裝點著歌者，青年人扭搖著腰身模仿百老匯的表演，異化的舞臺形象合著電聲樂的嘶嗚震耳欲聾。為了增添票房收入，民樂演奏必須在臺上晃動搖曳，二胡為什么非要放在腰間拉才美?民歌手演唱的歌曲盡管是中國旋律，而為他(她)伴舞的卻是倫巴、桑巴的外型。經濟大潮中苦苦掙扎的中國音樂已失去原有的滋味和美感。現代樂壇的音樂表演給人的感受是：令人目炫的聲歌躁動后是凄苦與荒落。我們的“家”在哪里?中國的音樂文化在青年人心目中已逐漸蛻化與變味。殊不知在抑郁搖滾、癲狂爵士、哀情桑巴等時髦藝術的掩蓋下，一片喧騰后，所留下的只會是荒蕪與蒼涼，民族文化與傳統音樂已告沉淪。中國音樂所講求的平和正氣、所提倡的幽靜淡雅、所尊崇的含蓄內斂、所闡揚的明快高潔已被踐踏蹂躪。很多人對現代樂壇的音樂表演都有同感：忙活了半天什么也沒有聽清，令人眼花繚亂的舞臺表演不知它的寓意在哪里?聽不明白，看不明白，匪夷所思是普遍的感覺。

網絡音樂有誤導青年走低端藝術之嫌。音樂的原本意義是引人向上，而網絡“網”住的是大批格調不高的小年輕，他們大多數還沒有正確的審美標準，試問，在電腦上能找到什么樣的好歌曲來?《豬之歌》、《老鼠愛大米》、《披著羊皮的狼》或為年輕人的新寵，還有一些格調不高的歌曲高居網絡的排行榜上。網絡音樂評選最終的排名極不符合情理，評選的過程不僅缺乏透明性、科學性，連“人性”也被一幕熒屏擋在了后面，這種評選是采用了我們大家謂之的“模糊學說”原理，就是整個過程是既看不見組織者，也看不見參與者，僅憑一只鼠標點擊的次數來決定音樂的價值，這是何等的荒謬!

中國樂壇真的“病”的不輕，我們期待著一劑良藥。

“原生態音樂”出現了，看似偶然實際上也是必然。為什么?物極必反。中國樂壇在迷茫與混沌中徘徊，必然要開辟一種新的音樂文化通道，引領時代潮流。“原生態音樂”的出現就像是中國樂壇地一股清新的風，從中我們看到了它折射的藝術價值，從而引發出我們對音樂的新的思考與定位。

三、原生態音樂折射出的價值

“原生態”(aboriginality)，如果從科學這一角度去審視它是一種文化，一種識別生存風險，判斷生存危害。鑄造生存平衡的一種文化：它是科學界對人類以經濟為目的在自然界中采取過激行為所發出的預警；是挽救瀕臨滅絕動、植物，維持生態平衡的吶喊與呼救。

“原生態音樂”(aboriginality music)這個字眼的出現也與都市文化和現代文明對傳統音樂的侵擾和污染有關，它的本意是挽救民間音樂，弘揚民族意識，反思文化現狀，尋找多樂種平衡。“原生態”與自然的、樸素的、古拙的、未曾雕琢的、無需修飾的詞近意，與人為的、加工的、花哨的、繁瑣的、前衛的、新潮的、故弄玄虛的藝術相違拗。“原生態音樂”從文化的層面上去理解，是與民俗文化、生態思維、風土人情、民間音樂、自然物景、傳統服飾、地方語言、群落意識緊密相連。

筆者認為，原生態音樂作為我國傳統音樂的濃縮于精華，它存在的意義在于：

1 促使人們對當今混亂的樂壇和污濁的音樂文化市場作理性的思考，啟發人們對社會、自然、包括人與人之間的群代關系進行重新打量。

2 它折射出“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸”般悠閑自在的放浪心情，是人與自然相處的一種和睦關系：是“海內存知己，天涯若比鄰”的親情與感情的交融，是人與人平等對待、親如家人的人性復回。

3 我們從原生態音樂中感悟到的是坦城與真實，樸素與直露。它不染鉛華、不事雕琢、潔瑕如玉的品格著實令人嘆服。依此，我們審視人類生活和我們自己以往的行為——對人，我們不要刁鉆刻薄，爾虞訛詐；對自然，我們不要任意踐踏，大動干戈；對社會，我們不要玩世不恭，居傲清高。

4 原生態音樂的寓意還不止于此，它是人在凌亂嘈雜的都市社會里所持的一種輕松心態。在激烈的、競爭的現世中能使自己處驚不變，游刃有余。

抑或，原生態音樂的要點根本就不在音樂上面，所透射出的藝術價值已經走出了音樂形式之本身。