丹青靈韻《山水情》

[摘要] 中國水墨動畫深受古典美學的熏陶浸潤，它們不僅探求中國古典詩學、畫論中的藝術造詣之美，而且堅持儒學倫理傳統所宣揚之善，更尋求釋家、道家等哲學意義上的本真。

[關鍵詞] 水墨動畫 藝術哲學 古典美學

以中國水墨動畫為代表的飽含濃郁民族特色的動畫片被稱之為“中國學派”，它們清新淡雅、質樸雋永，成就了我國動畫的輝煌時期。將古老的東方水墨藝術運用于動畫創作之中，并達到淡泊寧靜、瀟灑出世的勝境，可謂我國動畫藝術家的偉大創舉。流動的水墨畫面蘊藏著一個隱喻的藝術空間，空間的內涵和外延在墨色暈染、虛實變化中悠遠綿長，彰顯著水墨藝術的感染力。

一、水墨動畫的意境衍生緣起中國傳統藝術哲學

水墨動畫“把中國水墨畫的技法運用于動畫片的人物造型和環境空間造型。突破世界各國動畫片通常采用的線條結構方法，借重墨色的濃淡虛實來表現對象，講求筆墨情趣，追求意境氣韻”。水墨動畫中所呈現的情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想像空間，是中國傳統文化的體現與反映。

潘天壽先生曾經說過：“東方繪畫之基礎，在哲學。”中國水墨畫的意境衍生離不開中國傳統文化，“儒、釋、道”共同作用于傳統藝術，從而塑造了我們獨特的藝術樣式及藝術個性，凝結成有別于它國的傳統審美意識。故爾，論及水墨，便不能不追本溯源。

儒學獨尊

中國古典美學的“中和”原則及藝術特征，都應追溯到先秦理性精神。

“從‘陰陽’(以及后代的有無、形神、虛實等)、‘和同’到氣勢、韻味，中國古典美學的范疇、規律和原則大都是功能性的。它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，而不是對立面的排斥與沖突。作為反映，強調得更多得是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實、再現的可信。作為效果，強調得更多的是情理結合、情感中潛藏著智慧以得到現實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。作為形象，強調得更多的是情感性的優美(‘陰柔’)和壯美(‘陽剛’)，而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”

此外，儒家強調的是官能、情感的正常滿足和抒發，具有藝術為社會政治服務的功利主義。雖然中國的水墨山水畫不能用某一哲學思想籠而統之，但儒學獨尊的局面，及其在塑造中國民族性格和文化——心理結構上的重要作用仍是一種難以否認的客觀事實。

儒道互補

莊子認為藝術家創造虛幻的境相是為了闡發宇宙人生的真際，只有藝“象罔”才能獲得道真“玄珠”。“中國人對‘道’的體悟，是‘于空寂處見流行，于流行處見空寂’，唯道集虛，體用不二，這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相。”

表面看來，儒、道是對立的，一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個消極退避，但實際上它們剛好互補而協調。道家強調的是人與外界對象的超功利的無為關系亦即審美關系，是內在的、精神的、實質的美。因此，“‘道’的精神奠定了傳統藝術思維的最初模型和傳統藝術精神的基本框架”。

禪境畫意

“禪是中國人接觸佛教大乘義后體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成‘禪’的心靈狀態。”

“色空、中道、圓融”等思想對中國水墨畫發展影響深遠，畫家為此更講求深度、空靈、無我，試圖在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境。

二、水墨動畫與中國古典美學的親緣關系

“任何一個民族的審美意識都離不開本民族的傳統哲學，任何一種審美傾向也總會帶著民族傳統文化的個性和氣息”。因此，只有以我國的藝術哲學作為文化背景，并充分考量其繪畫美學思想，才能品讀出水墨動畫的無限韻味。

我國傳統繪畫美學思想：

散點透視

中國文化認為，只有仰俯自得、游心太虛才能“澄懷味像”。西洋畫法上的透視法將一切視線歸結于一個焦點，是一個按照幾何學的測算構造出來的三進向的空間幻影，而中國“三遠”(高遠、深遠、平遠)之說與之大相徑庭，采取數層視點以構成陰陽明暗高下起伏的節奏化了的詩意空間。我們的視線在這一“趨向著音樂境界，滲透了時間節奏”的空間中是流動的、轉折的，只有“目所綢繆”才能“以一管之筆擬太虛之體”。

氣韻生動

文人畫是中國古代繪畫的一個畫種，其最高頂峰是水墨畫。“宋代文人‘寄至昧于淡泊’，他們創造的文人畫筆簡形具，離形得似，惟心所出”。中國古典繪畫一貫講求“氣韻生動”的美學基本原則，極力強調主觀的意興心緒。‘《藝苑卮言》說，‘人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中’”。

以大觀小

中國畫家從不以固定視角透視空間，而是眼神流動，飄瞥四方，遠超畫境，俯瞰自然，在心中就將全部景界組成一幅氣韻生動的畫面，這樣在畫境里不易尋得畫家的立場，似是無人自足的境界，畫家的人格個性也因此完全融化潛隱在全畫的意境里，尤其表現在筆墨點線的姿態意趣之中。正如《易經》所言“一陰一陽之謂道”，這種出沒太虛的自成文理的節奏與和諧既是中國哲人的觀照法，也構成了我國傳統繪畫中空間意識的特質。“虛實相生，無畫處均成妙境”，日益成為中國古代繪畫的基本美學準則和特色。

筆墨意趣

“畫道之中水墨為上”，在文人畫家看來，“筆”、“墨”可以具有不依存于表現對象的相對獨立之美，它們本身就是一種凈化了的審美趣味和美學主張。中國畫法以抽象的筆墨把捉物象骨氣，指涉人格心靈，則內部深度之感也自然產生。不敷彩色而神韻骨氣已足。畫家用筆墨的濃淡、線條的流轉，用筆的輕重繁簡以及明暗虛實的互映直接表達生命情調。透入物象核心，其精神簡淡幽微，可謂“洗盡塵滓，獨存孤迥”。從而使中國“線”的藝術達到了最高境界。

三、文化中的文本——《山水情》

上海美術電影制片廠于1988年出品的《山水情》，作為中國水墨動畫片中的扛鼎之作，不僅展現了杰出的水墨技法和古琴技藝，還融入了道家師法自然、與世無爭的思想和禪宗明心見性的靈感。

人物造型V.S.背景設計

人物設計師吳山明出身于“現代浙派”，他汲取了中國傳統繪畫寫意之精髓，拋開比例關系，而以“似與不似之間”為造型準則，將人物與氤氳的山水融會貫通，形神并至、筆境兼奪。長發美髯、白衣飄逸的長者信步山巒，隨身只有古琴一張，他那種曠達從容、哀而不傷的灑脫氣質與清遠飄逸的畫面意境十分吻合。

為了使全片風格和諧，卓鶴君在設計畫面背景時特別講究“虛實相生，無畫處均成妙境”。片中大量運用以虛當實，計白當黑的寫意手法，采用中國傳統毛邊紙的本色和傳統中國畫中講究的布白，用極其簡略的畫面形式和新穎的構圖趣味，為人物安排一個既有無限容量，又不感覺空泛的理想意境。如長者垂釣一幕，一群小魚分外生動，畫面別無它物，卻令人感到滿幅是水；片中往往留一線空白并不填實，是瀑布，是天際，卻不感到空。畫山巒，虛掉下部的邊緣；畫花木，略去縱深的后景……這些“空白”的意象賦予了觀者無限的遐想，惜墨帶來了傳神。“中國畫的底層的空白里表達著本體‘道’(無朕境界)”因此，水墨動畫中的布白并非無生命的物理空間架構，而是創化萬物、永恒運行的道，這種虛空代表了中國人特殊的空間意識。

墨韻V.S.淡彩

影片意境古雅，格調脫俗，視覺的開合與團抱，聚散與虛實運用得體而不做作。“中國歷來以樸素自然為美，如《易經·雜卦》說‘賁，無色也’意即自然、樸素的白賁之美才是最高境界，平淡素凈勝過華麗奢侈。”《山水情》中墨色和淡彩的運用再次印證了這種東方化的審美情調。

墨色是傳統國畫的主基調。墨汁在宣紙上氤氳開來，氣韻沿著線條流動，呈現出一個悠遠精神空間。“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中能夠顯出絢爛多彩的藝術效果。水墨畫天生就具有虛實相生的獨特韻味，其節奏主要通過筆墨深淺、色塊大小、色彩濃淡、線條疏密來體現的。因此，水墨動畫比傳統單線平涂的動畫更有質感。單線平涂的動畫片由于以線勾勒形體，線的變化不夠豐富，且平涂手法也令色彩趨于齊整，難以顯示層次變化。水墨動畫則以墨代色，勾線的用筆與渲染墨色的用筆自然滲透。《山水情》的運墨手法爐火純青，似乎山色空檬，懸瀑流云就在眼前。同時，我國的動畫藝術家還用淡彩來為這個黑白世界稍加著色，起到畫龍點睛的藝術效果。片中人物腰間的紅色束帶，淺綠色拂柳，嫩黃色小鳥等點滴色彩，在黑白線條問流淌，鑄就一首行云流水般的水墨詩篇。

景語V.S.情思

“一切景語皆情語也”，王國維一語道破意境美學的實質。景情的交融可以創造言有盡而意無窮的審美境界。山水既是人物活動的自然環境，又是借以傳情達意的載體，影片在表現師徒情誼時，就運用了許多情景交融、內斂含蓄的表達方式。高山流水、月圓風扁、古琴蘆笛、游魚飛鷹等意象的展現，皆有情感色彩：情感也不再是主觀情緒本身，而成為融合了一定理想、想象后的客觀形象。這些就是常見于中國古典詩詞中的“比興”手法，即通過外物、景象而抒發、寄托、表現、傳達情感與觀念，從而使主觀情感與想象、理解相結合而得到客觀化、對象化，并由此構成既有理智不自覺的干預，又極具感染力的藝術形象。值得一提的是極具隱喻和象征性的“琴”的意味。當人們的主體意愿受到現實給定性的阻礙時，中國知識分子慣用“琴棋書畫”來想象性地擺脫困境，使心靈得到緩解與宣泄。琴乃長者安詳曠達、超脫氣質的物化，最后他將琴贈予少年，暗含了一種精神的傳承。

弦動V.S.心動

成熟的動畫音樂應該與影片的思想內容和藝術結構互為表里，它在動畫電影中的作用主要有：抒發情感、渲染氣氛、描繪景致、增強戲劇沖突、強化影片藝術結構的連續性和完整性等等。動畫電影的主題音樂常常根據影片的藝術結構和內容加以不斷的重復、變奏和發展，貫穿全篇成為影片魂魄。中國動畫電影中的音樂創作是構建起其中民族品性的關鍵要素，也是賦予整個作品以生動氣韻的點睛之筆，更是張揚水墨人文、潑灑丹青造化的暢美之聲。

《山水情》中恬淡慧秀的“華夏五聲”不僅與中國畫中的“墨分五彩”相輔相成，同時也豐富了影片深邃悠遠的人文情懷。初相識時，長者聽聞少年空靈飛揚的笛聲，遂撫琴和之，靜泊自如的達觀心態滲透于琴聲之中。片尾，少年終于在師徒離別之際漸得高山流水之志，頓悟琴道的他，用圓潤厚重的琴聲送別恩師，而長者佇立余音未了處捻須微笑。

故爾，《山水情》體現了自然、人與藝術的三位一體，揭示了人透過自然獲得藝術靈感，自然通過藝術獲得靈性的質樸道理。作曲家金復載在此片的創作中分明參透了中國古代文人音樂的精髓，“因而該片由始至終地悟守‘樂由心生’、‘情滿樂盈’、‘弦動乃心動’等中國文人音樂觀念，由此顯現的超然心境中還暗含了‘大音希聲’等暢達寥廓的中華道學觀念對中國音樂的深刻影響。”

四、結語

在數字技術高度發達的時代背景下，傳統水墨動畫的存在和發展岌岌可危。中國水墨動畫曾經讓整個世界為之震驚，如今卻只能作為一種文化符號和文化資源，使中國動畫在國際文化環境中獲得一種身份的指認。因此，民族動畫只有既保持自身對藝術的闡釋能力和判斷標準，又尋求不同文化之間相互溝通的可能性，才有可能在多元語境中醞釀一場新的民族動畫的振興。