歌曲鋼琴伴奏者的心理素質

摘要 鋼琴伴奏是歌曲的重要組成部分，伴奏者好像指揮一樣，負責歌曲整體氣氛烘托和調劑，有著引導和提示的作用。因此，伴奏者和歌唱者共同協作才能使歌曲的藝術魅力得以展現。鋼琴伴奏者不但要有好的鋼琴彈奏技術和藝術表現力，還要具備良好的心理素質。因為技術是實現藝術的必要條件，而心理素質則決定著藝術是否成功和完美，是實現藝術美的充分條件，只有二者結合起來才能最終實現藝術的美。

關鍵詞 應變 心理素質 引導 服務 音樂心理學

通常情況下，歌曲鋼琴伴奏者是一個容易被忽視的角色。很多人認為，鋼琴伴奏只不過是演唱的陪襯，只需要默默地跟在歌聲之后就算是完成任務。但從音樂心理學角度上來看，鋼琴伴奏非但不是一個可有可無的“配角”。而往往是一個不可或缺的第一“配角”。甚至在某一個特殊的時間段，他的地位可能會超越歌唱者。一位好的歌曲鋼琴伴奏者要正視自己的工作，不妄自菲薄，也不妄自尊大，任何情況下都要具備良好的心理素質，找到自己合適的定位。歌曲鋼琴伴奏者的心理素質有三個重要的方面：一、配合、應變的能力：二、敢于表現的氣魄：三、甘為人后的服務精神。

一、配合、應變的能力

歌曲的演唱過程中，鋼琴伴奏的任務不僅僅是給予歌唱者音高和節奏的提示，他還要與演唱者交流和配合，以使歌曲達到優美、流暢。

在沒有前奏的歌曲中，需要歌者和琴者同一時間進入歌曲，帶領聽眾在心理上和聽覺上同時進入歌曲要表達的情緒。如果歌唱者或伴奏者有任何一方提前或推后進入都會破壞或者打亂另一方的表演狀態，使兩人的表演都顯得倉促、慌張，同時也會影響聽眾的欣賞情緒。音樂留給人的整體印象也將因為最開始的瑕疵而不那么美好。

歌曲中自由延長的地方是情感的動態的交流，亦是靜態交流。要給予音樂的暫時間歇以“此處無聲勝有聲”的內涵。休止符或延長記號都是樂曲中不可缺少的表現手段。它有時是前段情緒的繼續、延伸、發展、變化：有時是后面情感的醞釀、準備：有時是情態趨勢平衡的需要：有時是情感發展的緩沖。總之，它不是音樂的結束，而是音樂的蓄勢待發。這些細節很能考驗唱、奏者配合的默契度，只有二者配合得最切樂意，樂曲才能顯出優美從容。

在表演的過程中，演唱者經常會因為過度緊張、興奮等原因出現突然忘詞、跑調等意外情況。這時候就要求伴奏者沉著、冷靜，有快速的應變能力。即便歌唱者停頓了，伴奏者也要將音樂繼續演奏下去，以待歌唱者從慌亂中恢復平靜。然后伴奏者應該在適當的時刻給歌唱者一個小小的暗示讓歌唱者重新進入歌唱。這樣的表演即使會留下一些瑕疵也不會有太大的缺憾。

鋼琴伴奏者要像指揮一樣有統領全局的能力。引領歌唱者進入每一個音樂細節，深入發掘作品的內在意蘊，實現演唱者和伴奏者情感的互相交融和對音樂情態結構的體驗與傳送，最終達到表演的傳情。

二、敢于表現的氣魄

在表演中，鋼琴伴奏者要大膽地對音樂的情感體驗進行準確、鮮明的傳達，又要注入演奏者對作品體驗的個性特點，表現出特定時代、民族文化背景下的音樂特征。

例如，歌曲《紫羅蘭》(Leviolette，A.斯卡拉蒂曲)。是一首典型的巴洛克風格的歌曲，它的演唱旋律和伴奏旋律之間充滿著問答式、模仿式的交流。在這樣的曲子中，伴奏者就要大膽地“追問”演唱者，歌唱旋律與伴奏旋律形成卡農式的對位，伴奏本身也是一首復調性質的曲子。曲風歡快活潑、華麗炫耀，充分體現了巴洛克時期的音樂特點。伴奏者要“問”得瀟灑，演唱者要“答”得干脆，二人有問有答、條理清晰、收放自如。只有這樣，歌曲才能充滿活力，玲瓏生動，凸現十七世紀巴洛克音樂的本質。

《舞》(La Danza，G.A.羅西尼曲)是一首典型的拿波里塔蘭臺拉舞曲風格的歌曲。全曲是極快速的三拍子樂曲，歌曲開頭既是將近49小節的前奏。很顯然，這是作曲家的有意安排。作曲家在前奏部分就為樂曲規定了一個極富熱情的畫面，將觀眾的興致提起，讓觀眾期待一份非同尋常的驚愕，為演唱者的“語出驚人”作好了鋪墊。這時。伴奏者就要大膽地、毫不保留地將自己的全部技術、速度和熱情統統地在前49小節前奏中炫耀出來，博得滿堂喝彩。在《舞》的前49小節的前奏中，伴奏者是絕對的主角。當演唱開始時，伴奏者把主角的地位交給演唱者，讓他完成“解毒的舞蹈”(塔蘭臺拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據說，被一種毒蜘蛛“塔蘭臺拉”Tarantul咬傷的人，必須劇烈跳舞才能解毒。特點：速度極快，6/8或3/4拍子，主要節奏為連續不斷的三連音，情緒熱烈)。這樣才能音樂表現出拿波里燦爛的陽光、清澈的大海所養育的人們熱情坦蕩，體現拿波里民歌的音樂特征。

音樂最擅長于表現和激發情感，因此鋼琴伴奏要細心體驗音樂的內在情感。準確、深刻、細致地表現音樂的內涵情感。帶上自己的主觀感受。把自己淹沒到音樂中，充分發揮想象、聯想，盡可能恰當地表現音樂。讓聽眾沉浸在音樂中時，他們內在的積極情感也會得到誘發和強化。伴奏者恰當而大膽的表現會讓表演更趨于完美。

三、甘為人后的服務精神

上面談到伴奏者表現，這里要說說伴奏者的收斂。伴奏者引領歌唱者進入音樂，當演唱真正開始時。伴奏者就要給歌唱者讓路。讓演唱者盡情表演。

一個好的伴奏者必須知道何時該表現何時該收斂。因為伴奏是為歌唱服務的。歌唱舞臺上的主角是歌唱者。伴奏者給歌唱者一個舒心的演唱情境，協助歌唱者演唱出美妙的歌聲，這是伴奏者的“本分”。如果伴奏者一味地自我表現，置歌唱者于不管不顧的情景，那么伴奏者和演唱者必定形成一種對抗的局面。一方面，伴奏以巨大的音量和磅礴的氣勢展現自己的器樂演奏水平和音樂表現能力：另一方面，歌唱者也在竭盡全力唱出最大的聲音而非最美的聲音，試圖突出自己，掩蓋伴奏。可想而知。這樣的演唱根本無暇顧及歌曲的藝術性和優美性，只留下嘈雜的琴聲和拙劣的人聲相互競賽“搶風頭”，表演必然是失敗的。

伴奏的地位如同指揮一樣重要，但需要明白的是，指揮的任務是組織、協調樂隊所有成員演奏出最美妙的音樂，而不是指揮自己在舞臺上手舞足蹈來吸引觀眾的眼球。

鋼琴伴奏者在舞臺上的光輝的確不如歌唱者顯耀，但如果沒有鋼琴伴奏。歌唱者的歌聲也會黯然失色。鋼琴伴奏看似一個配角，但卻有著不可或缺的地位。鋼琴伴奏者要有敢為人后的服務精神，不因為自己的才能為別人增光添彩，而自己不被人注目就悲哀沮喪，更不應該在舞臺上與歌唱者爭搶風頭，破壞演出。甘為人后、服務他人是鋼琴伴奏必須具備的健康心態。鋼琴伴奏雖然不能在歌唱的舞臺上炫耀自己高超的鋼琴演奏技術，但如果能很好地引導歌唱者進入音樂唱出最美妙的聲音，也能證明鋼琴伴奏者在藝術上有很深的造詣。

自知、自信、不自負是對一位好的鋼琴伴奏者心理素質的最簡單概括。