中國聲樂教育成果展示

二○○六年九月十二日維也納當地時間晚上七點三十分，距今已有139年歷史的維也納金色大廳，金碧輝煌，燈火通明，“和諧之聲——譚晶維也納金色大廳獨唱音樂會”，在一曲譚晶成名曲《在那東山頂上》美妙的歌聲中拉開了序幕，金色大廳百年來第一次有中國通俗歌手開獨唱音樂會，這種破例，將會引起世界歌壇的矚目。

一、中國民族文化魅力的展示

中國的民族文化歷史悠久，隨著改革開放的進一步深入，各種形式的中國民族文化廣為傳播，引發了世界各國人民對中國民族文化的濃厚興趣，中國的民族音樂不斷的被世界各國人民認識和認同，譚晶作為一名中國民族文化的傳播使者，帶著中國人民的美好祝愿，在維也納金色大廳舉行了一場別開生面的獨唱音樂會。

譚晶出生在山西省侯馬市一個音樂世家，她從小就有良好的藝術天賦并喜歡唱歌。剛學說話時唱的第一首歌就是《妹妹找哥淚花流》。她8歲學鋼琴，11歲開始上臺演出。以后，又跟在歌舞團當聲樂老師的媽媽系統地學習了四年聲樂。給她的藝術生涯打下了堅實的基礎，17歲時便以優異的成績考入中國音樂學院聲樂系，師從朱以為教授學習民族聲樂，邊學習邊實踐，她曾參加過電視臺及香港回歸等大型晚會的演唱，并在國內許多大賽中頻頻獲獎。19歲時她以一曲《一個真實的故事》參加了亞洲地區中外七星杯歌手大賽，摘取了金獎桂冠。剛剛從中國音樂學院畢業，就被分配到解放軍總政歌舞團擔任獨唱演員。2006年6月從解放軍藝術學院的研究生班畢業，不斷受到良好的音樂教育使譚晶練就了一身扎實的演唱功底。

現今的譚晶在中國歌壇上是有活力，有生命力的一位歌手，她有很好的美聲功底，特別是氣息的運用扎實穩定，讓人在輕松愉快的心境中盡情的欣賞完整場音樂會，譚晶在音樂會上最大的亮點是展示了風格各異的不同民族的民歌，有天賴般帶著濃郁藏族風格高亢的《在那東山頂上》和《青藏高原》，有悠長令人心醉的蒙古民歌《祝酒歌》，有風趣幽默的情歌對唱《想親親》，有歡快讓人心動的新疆民歌《青春舞曲》，有婉轉細膩的江蘇民歌《茉莉花》，譚晶用美妙的歌喉給奧地利的愛好音樂的人民帶去了豐盛的各種風味的民歌大餐。此外還有譚晶的代表作既委婉又大氣的電視劇《喬家大院》的主題曲《還情》和纏綿感人肺腑的電視劇《背叛》的主題曲《蔓延》。還有一部分就是流暢富有時代氣息圍繞音樂會主題新作的《和諧世界》和音樂劇《狂雪》選段等。譚晶的演唱時而高亢震撼時而哀婉細膩，圍繞中國民族音樂這一中心，利用三種唱法的合理調節，給觀眾充分展示了中國各民族的風土人情和中國民族文化的魅力，贏得了觀眾一陣又一陣熱烈的掌聲。

二、幾種唱法各具特色

1、三種唱法的展示

“把流行音樂高雅化，把嚴肅音樂時尚化”，這就是譚晶認定的目標，看準了自己希望探索的道路，就是跨界唱法，譚晶在自己認準的道上不斷的努力拼搏，正如李雙江老師點評：“譚晶是一手伸向西洋，一手伸向民間，滿腔熱情地投入到通俗歌曲世界，用時尚的表演意識加強自己的聲樂藝術修養，譚晶的演唱是科學的，民族的，時尚的。”

我很贊同李雙江老師對譚晶的評價，從譚晶演唱的方法看。她確實有著很好的美聲唱法功底，不管唱什么作品，她的氣息是無可挑剔的，她的歌唱管道很通暢，聲音的張弛度把握得也很好。作品《花蝶》，《想親親》，《大紅公雞毛腿腿》，是民族唱法，唱法靠前些，聲音甜美亮麗，而有藏族風格的《在那東山頂上》，蒙古民歌《祝酒歌》又是用些美聲的方法唱地域色彩很強的民歌。聲音厚實立體感較強，但又保留了民族的潤腔特色。而音樂劇《愛讓我在這里》三種唱法都要運用，譚晶在歌唱時。既有美聲功底，又有民族的色彩，還有通俗的自然和灑脫，再看《伸出你的手》和《告別時刻》，又是純美聲感覺，立體感強，聲音委婉動聽，感染力強，這就是譚晶的風格，有人說說不清譚晶的唱法，戲曲界有取眾家之長，融會貫通的唱法，為何聲樂界就不行呢?我們完全可以把人聲樂器好好利用起來，把歌唱技巧掌握好后，可以唱不同風格，不同民族。不同國家的歌曲，就像在鋼琴上可以演奏中外各國作品一樣。

2、聲、情、形的完美結合

聲：在譚晶的獨唱音樂會上。譚晶用漢、蒙、德、意、英五種語言演繹了風格各異的歌曲，不同國家，不同民族，不同唱法的歌曲在一場演唱會上成功的展現出來，把美聲的技巧，民族的韻味，和通俗的自然融為一體，充分展示了譚晶的歌唱實力。

情：從譚晶的演唱會可以看出，譚晶是一個對歌唱事業非常執著的人，她的綜合素質高，對作品舞臺的駕馭能力強，她上臺的干練與穩重應該超出她的年齡承受力，所以。譚晶是一個極具表演天賦的人，她對每個作品都有自己的深刻理解和內心感動，她注重用心用情去歌唱，充分展示了譚晶的歌唱實力。

形：名模馬艷麗為譚晶設計的六套服裝。其中有中國民族風格和時尚元素相結合又顯華麗的款式，又有中西結合及高貴典雅的晚禮服，每套都非常華貴隆重，給譚晶演唱會增色不少，可以說給演唱會的成功添上了厚重的一筆。為了烘托譚晶不同風格歌曲的展現效果。維也納金色大廳第一次采用了聲光色的效果，使歌曲的表現更顯完美，從而達到聲、情、形的完美融合。

三、中國聲樂教育成果展現

1、中國聲樂教育的發展過程

譚晶獨唱音樂會成功舉辦，標志著我國民族聲樂教育又上了一個新臺階，早在1957年文化部舉行的全國聲樂教育會議上，文化部副部長在總結報告中明確提出：我們的歷史任務是努力創造社會主義民族聲樂新文化，對西洋唱法要民族化，對民族唱法要繼承學習，并進一步提高，應該說。譚晶的唱法是美、民、通結合唱法的一個成功例子。

2、中國聲樂教育成功之路

我們可以從譚晶的獨唱音樂會的成功舉辦得到啟示，那就是我們無須把幾種唱法割裂開來。在聲樂教育中，我們應該把人聲看著一門樂器，就以提琴為例，提琴可分為小、中、大和倍大提琴。幾種提琴的體積大小不一，但外觀結構及演奏方法都大同小異，我們人的整體結構都是一樣的，只有胖瘦高矮和聲音條件的差異，我們在聲樂教學過程中都有氣息共鳴的要求，只不過因個體差異有音色和音域之分，我們在教學過程中不要說某個學生只能唱某種唱法，就像著名作曲家、聲樂表演藝術家、聲樂教育家應尚能先生說的：“建立科學的發聲方法，同時善于捕捉學生美好獨特音色”。我認為，中國音樂學院的吳碧霞也是我國聲樂教育成功的例子，她的美聲和民族唱法都唱得近乎完美，無可挑剔，可以說吳碧霞使聲樂教育界的很多同仁的教學觀念都發生了改變，也推動了聲樂教育的發展。譚晶的唱法也會引發少數人的疑惑和爭議，但她的歌聲確實打動了無數中外歌迷的心，譚晶維也納獨唱音樂會已經證明了她的唱法的成功，譚晶的唱法是值得我們借鑒的，我相信譚晶現象會改變很多聲樂教育者的想法，同時也會推動我國聲樂教育的進一步發展，“千人一唱，一花獨放”的現象會隨著我國聲樂教育的蓬勃發展而得到改變。

四、架起了傳播了中國民族文化的橋梁

1、讓世界了解中國文化

譚晶作為中國民族文化的傳播使者，向維也納人民展示的不僅僅是她個人的氣質和魅力，更有意義的是通過她富有激情極具感染力的歌聲讓外國觀眾感受到了中國民族文化悠久的歷史和中國民族音樂的特殊魅力。我想，通過譚晶音樂會的成功舉辦，會引發許許多多的外國友好人士對中國的好感和興趣，使他們走到中國的土地上來了解中國，來體驗中國各民族的風土人情，來欣賞中國的美麗山水，來感受中國的飲食文化，并使這些外國友人也成為中國文化的傳播者，讓世界了解中國文化。

2、培養更多的中國民族文化播傳使者

譚晶作為中國民族文化的傳播使者的代表，成功的向維也納人民展示了中國民族文化的魅力，但我們的目標是向全世界傳播中國的民族文化，所以，我們應該培養更多更好的像譚晶、吳碧霞及宋祖英這樣一些具有個性和實力的歌手。

與此同時，我們應重視中國各族民歌的傳承、挖掘整理與再創作。我國是一個多民族的國家。民歌體裁豐富多彩，創作更多富有感染力和民族特色的優秀民歌作品是有基礎的，有了作品和歌唱人才，傳播中國民族文化就不是一句空話了，這樣，中國民族聲樂就能真正成為世界人民了解中國的橋梁和紐帶。