東方數(shù)字合成影像作品中的英雄

摘要 從觀眾接受的角度來看，在影像奇觀中培養(yǎng)出來的觀眾審美必然要求電影去適應(yīng)其視聽需求，東方數(shù)字合成影像作品用夸張的影像來構(gòu)筑對電影視覺影像新的表現(xiàn)方式，打破停留在生活表面和外圍的平庸的日常感覺，擺脫日常觀影經(jīng)驗于心靈的桎梏，開辟了意義感悟和理解的新天地，這既符合當代視聽審美的特征，也是電影獲取新鮮血液的必然途徑。

關(guān)鍵詞 英雄 接受美學(xué) “陌生化”

在東方影壇中，電影導(dǎo)演也開始了“數(shù)字合成影像”創(chuàng)作風(fēng)格的實踐，從李安，到世界影壇聲名鵲起的張藝謀，都在以獨特的東方視點講述著如何讓數(shù)字視覺影像變得更悅目的故事。

《臥虎藏龍》——浪漫色彩的英雄

臺灣籍導(dǎo)演李安架起了東西方文化溝通的橋梁。他的《臥虎藏龍》將中國傳統(tǒng)文化融入于一個曲折動人的悲情故事，將唯美的畫面和飄逸的武打通過數(shù)字技術(shù)相結(jié)合。推出了一部具有浪漫英雄色彩的電影。

例如：1 男女主人公靜時，如處子：動時，如脫兔在竹林中穿梭、打斗。

2 女主人從高處飄然落下的剎那間仿佛生命猶如流星劃過。

這部影片對于所有CGI的作品，和老式的面對面的打斗場面進行了卓有成效的改變，把藝術(shù)感提到了一個新的水平。其充滿俠義精神的古道熱腸。樹立了東方社會的俠義英雄：迷戀充滿浪漫氣息的、唯美詩意的合成畫面，使數(shù)字合成影像場面令人眼花繚亂：夸張、極端的形式主義及其浪漫氣質(zhì)使影片風(fēng)格趨于女性化。

東方的電影總是含蓄的。它自有一種蝕骨的浪漫，那種浪漫來自于本土風(fēng)格的古老的文化，那些不曾被打扮一新的風(fēng)塵仆仆的古老的文化，偏安于幾十年的雨痕，風(fēng)塵和油煙漬里，我們不能說這種浪漫的情懷來自崇古，它更像來自于自己的一次奇遇的懷想和追憶。李安東方的美學(xué)觀念與西方開放的構(gòu)圖、明快的節(jié)奏。簡潔的造型，華美的裝飾以及尖端的現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)相結(jié)合，形成獨特的鏡頭語言，獨樹一幟，自有一種耐人尋味的意境。

《英雄》——課沉、冷峻、崇高的英雄

張藝謀的《英雄》將人生的痛苦撕裂開來，讓人們看到這人世間的悲慘，仇恨蔑視、踐踏人性的罪行，敢于叛逆噩夢般的悲劇現(xiàn)實和人的命運，不尊嚴，毋寧死：表現(xiàn)隱忍、冷靜，卻讓人感到一種沁入骨髓的寒氣。此片極具男性化風(fēng)格。

這是現(xiàn)代社會對人類心理壓力的一種自然現(xiàn)象。現(xiàn)代社會到處遍布著說教、倫理道德，遍布著生命之中的“游戲規(guī)則”，在日常范圍內(nèi)，我們所看到的人類一切的自然規(guī)律都已到盡頭，結(jié)果便是，大眾的思維和接受方式已經(jīng)從辯證思維轉(zhuǎn)為形式主義的方式。藝術(shù)作品不在乎為情節(jié)內(nèi)容的復(fù)雜以及道義的崇高，它最能震懾住觀眾的是，在“形式”上突破說教，并借此體現(xiàn)美學(xué)形式中的“英雄”感。它不再是英雄形式的傀儡，而是具有人性化，充滿矛盾和痛苦的“深沉、冷峻、崇高”的英雄主義。

《英雄》在視覺上說明對象的來龍去脈和內(nèi)在構(gòu)造，這需要靠電影人的技巧和理論去闡釋它，讓觀眾感受其中的快樂。

例如：1 百萬秦軍場景：秦軍浩浩蕩蕩，一眼望不到邊，所到之處，塵煙滾滾。

2 秦軍箭陣：秦軍在進攻趙國前，發(fā)出百萬利箭，如同暴雨一般。

3 抵擋箭雨：為了讓殘劍安心寫字，無名和飛雪施展絕技抵擋箭雨。

4 劍穿水滴：無名與長空決斗時，無名的劍速遠比雨水落下的速度快，以至于可以看到劍穿過雨水的軌跡。水滴是由電腦制作出來的。

5 意念之戰(zhàn)：棋院里，無名和長空在“意念中”決斗。為營造這種“意念中”的效果，原來的彩色背景被轉(zhuǎn)變成了黑白的，同時為了說明這并不是真實的決斗，他們兩人的武器都加上了閃光效果。

6 秦殿燭火：秦王面前的燭火，能隨著無名內(nèi)心的殺氣而動。

《集結(jié)號》——樸素、剛毅的英雄

馮小剛利用宏大的場面、震撼的動作、優(yōu)美的畫質(zhì)以及高端的數(shù)字合成技術(shù)等等，以求將觀眾引領(lǐng)入一個真實的戰(zhàn)爭環(huán)境。影片試圖解答好與壞、英雄與小人物、意義與無意義等問題，利用價值判斷來闡釋英雄的定義。

東方作品中的英雄的主旨。就是通過電影人的觀念去敘事而“再現(xiàn)”某種理念。這種理念，即是電影人心中對影片風(fēng)格的“整體性”和“不可抗拒性”的一種宣泄，強調(diào)風(fēng)格的統(tǒng)一和內(nèi)在的英雄價指向。

從接受美學(xué)“陌生化”的角度來看，把尋常生活的感覺和行為變形化、夸張化、風(fēng)格化，以至于顯得驚心動魄。目的是要使觀眾與劇中對象產(chǎn)生距離感。讓熟悉的東西變得陌生，也就是讓距離產(chǎn)生美，以便在驚奇中加深理解。在大吃一驚中看清事物的本質(zhì)特征。

從觀眾接受的角度來看，以影視為代表的影像藝術(shù)是當代文化消費的主要對象，在影像奇觀中培養(yǎng)出來的觀眾審美必然要求電影去適應(yīng)其視聽需求，傳統(tǒng)電影已經(jīng)將表現(xiàn)視覺的電影語言開掘得日趨貧乏，電影語言喪失了新鮮感和活力，東方數(shù)字合成影像作品用夸張的影像來構(gòu)筑對電影視覺影像新的表現(xiàn)方式，打破停留在生活表面和外圍的平庸的日常感覺，擺脫日常觀影經(jīng)驗于心靈的桎梏。開辟了意義感悟和理解的新天地，揭示了比日常世界更為真實的人類存在的世界，這既符合當代視聽審美的特征，也是電影獲取新鮮血液的必然途徑，“數(shù)字合成影像”的實踐順應(yīng)了這一潮流。

電影藝術(shù)創(chuàng)作和電影工藝技術(shù)二者是交互性發(fā)展的，觀眾對于感官的追求，已不再滿足于普通的攝影手法，這就需要用數(shù)字化合成手段來豐富我們的藝術(shù)創(chuàng)造力。試想，如果失去想象力、創(chuàng)造力這一源頭，藝術(shù)創(chuàng)作的泉眼也必將干涸。而“數(shù)字合成影像”用新鮮的電影語言和價值觀念直指現(xiàn)代人想象力的匱乏和藝術(shù)原創(chuàng)力的喪失，阻止了藝術(shù)生命力的枯萎。

每一部電影的創(chuàng)作都與這部片子生產(chǎn)的大的環(huán)境有關(guān)，換句話說。每個國家都有自己的民族特色，而我們創(chuàng)作的影片是與“民族大氛圍”這個因素分是不開的，高新技術(shù)的出現(xiàn)是時代的導(dǎo)向，是一種發(fā)展，一種進步。這也就是我們所說的那種大的環(huán)境，我們的電影創(chuàng)作是要溶入到其中去的。

相對西方電影而言，中國電影構(gòu)圖擁擠。較為封閉，造型復(fù)雜且色彩厚重，寓意頗深。耐人思索。我國的電影沒有受過西方文化的洗禮，表現(xiàn)手法上當然有獨到之處。其主流始終是要表現(xiàn)對象的美感。而正因如此。現(xiàn)代西方電影藝術(shù)家重視、珍視我們的傳統(tǒng)藝術(shù)。這是必然的。其實，古代東方和西方并不遙遠，已是近鄰。它們之間有著許多共同感受。像啞巴夫妻，即使語言隔閡，卻默默地相愛著!